电影技术 | 你只需要负责美就好了
hello 好久不见
机长这次带你们飞K-772星
这是一颗还没有人买的星星
机长最大的愿望就是以后赚够钱去领购一个星星改成自己的名字
这样即使我变成尘埃
太阳系星星的名录里也会有我的名字
就想干些酷酷的事情
本期安利那些画面美得能够安抚强迫症的电影
它不需要做别的
在好的故事内核的基础上
美出一片特色来
电影行业里面有一个职业叫做
美术指导
主要是干什么的呢
工作有趣的地方是他做的事包罗万象，简单点来说，他要负责还原剧本里那个色彩斑斓的世界。比如我们看到的电影里的大到一座城池，小到演员衣服上的一颗扣子，这些都需要美术指导来完成。
美术指导在电影里有多重要呢？
就是前期工作里除了导演、摄影就是美术指导了。在电影的筹备阶段，导演会和摄影师、美术指导一起聊想法。导演会告诉我们一些剧本的东西，而我们负责把他的想法展示出来。甚至有些影片里演员身上佩戴的首饰，化的妆，梳的发型、服装都归美术管。但是有些投资比较大的电影，可能有独立的服装设计。
美术从属于整部电影。很多时候美术指导不能可着自己的想法来，如果你想美术做得很飞，你剧本就得飞。比如《让子弹飞》那样的。但是如果剧本很朴实，美术做飞了，那不就完了。所以剧本导演和美术得统一。（via 李淼）
镇楼之作给《布达佩斯大饭店》
拿了去年奥斯卡的最佳美术指导
好莱坞电影奖的最佳服装
……
这不仅仅是一部电影，它是游戏，是童话，还是一件艺术品，将作者化的美学风格、形式感和怀旧的主题完美融合！无论从故事、剧作、主题和美学，它的辨识度都只属于自己
你所能翻到关于《布达佩斯大饭店》的影评
无非都是导演在轴对称镜头的运用以及各类电影语言干货
你不妨留意一下他的场景设计与服装
（谁再跟我说小时代服装美场地佳出门右转不送谢谢）
机长找到一篇采访《布达佩斯大饭店》
美术指导Annie Atkins的采访文稿
摘选说明这部电影到底美术有多牛逼
我觉得这部电影特别有意思，从平面设计的角度来看，因为我们完完全全地塑造出了齐白露加国——这个Wes笔下虚构的国度。
意味着每一个细节都要从零做起——旗帜啊，钞票啊，邮票啊，所有的所有。
在我加入这个团队之前，亚当已经搜集了大量的上世纪30年代东欧的参考资料。在开始设计每一份道具的时候，我都会给韦斯展示一个那个年代实实在在有过的工艺品。
有的时候我一天能让他过目20份设计修改稿。韦斯对图像和画面特别敏感，这也很显然地体现在了他的每一部电影里面。当每一份设计都有了定稿之后，我们就开始真正制作这些道具，这些真正会上镜的，会被演员们拿在手里的道具。
我尽其所能地使用了传统的方式来制作这些道具：用一台真正来自上世纪30年代的打字机来制作所有打印文稿，用真正要蘸墨水的钢笔来制作所有手写文稿。
所有东西都必须有年代感，而不是一看上去就像是美工部五分钟之前刚做好的一样。
比如说，Madame D的遗嘱就花了相当大量的功夫做旧，因为它有600多张，而且这些纸张和笔迹至少有46年历史的笔迹。
然后就把图稿交给了我们的建模师让他们开始做酒店的微缩模型。
我还记得他们修正了字母A和N的过宽的间距，然后我们还要求他们把它重新改宽，就像是参考资料里面的样子。
就是这种细小的癖好，这正是Wes所喜爱的，这都包含在他的美学里。一方面来说他是个完美主义者，但另一方面他又不喜欢所有东西都是机器制造的，或者是在某种程度上是数码生产的。
（为了镜头一秒而制作的香水瓶）
一部电影里需要设计的部分往往可能比看起来得要多。
比如说，一个角色的办公室里有一块很大的引人注目的板子，那你就得用各种相关的素材来填满它，所有的素材都需要吻合当时的时代背景，也要吻合导演的设想。
设计不是为了摄像机而做的：很多设计压根儿就不会被影院里的观众看到，但你还是要去塑造那种氛围，好让演员们把他们的魔法施展到这个世界里。
为礼物盒与蛋糕做的demo
蛋糕的成品
酒店外部设计稿
最后呈现出来的效果
美术组细腻到每一把钥匙都不脱离时代之上做文章
这就是那堆美术组做旧到要哭泣的那一堆信件
在影片中也只是出现了不到30秒
符合时代特性的大大小小的手提皮箱
接下来请看室内设计
酒店泳池
餐厅
酒店门口
前台（快看背后每个房间的钥匙和信件）
所以说要什么奢侈品啊
自己动手丰衣足食还逼格高高的
“我们不是大牌，我们只是创造者”
最后变成了一个标志
但是机长要强调的是，美术好的时候也应该对应的有好的故事和表达故事的手法。就是导演也要相应的给力，要有说好故事的技能。不然美术就会跳出来独树一帜，而不是服务于电影锦上添花。
(反例参考《寻龙诀》）
但是以现在目前国内观众的审美来说，中国美术指导的确有很长的路要走。
因为他们对国产电影已经够宽容的了，哪里还会注意到美术这一块呢。
二楼给《王牌特工：特工学院》
按照例牌给商业片一个位置
倒不是因为机长觉得非常出挑
只是因为 出完电影马上开了kings man成衣店
我也真是万万没想到啊
美术团队马上将电影的服装道具立即延伸周边开店
这速度也真是杠杠的
但凡看过该片的人
都会对手工订制西服留下深刻印象
会念念不忘结实防弹的长柄伞，
会记住“牛津鞋好过布洛克鞋”，
而有些中毒较深的人，
可能已经开始攒钱筹备一次英国旅行……
不动声色间，《王牌特工》向观众输出了一堆品牌、生活方式乃至价值观，而且观众还能高高兴兴地接受，“洗脑”功力真是让人叹为观止。
“西装是现代绅士的盔甲，皇家特工是新时代的骑士”
全片将这句话真是正着来反着来诠释得淋漓尽致啊
随处可见的adidas
虽然《王牌特工》光明正大地给很多品牌做了硬广，
但电影本身对这些东西却一概抱持一种冷嘲热讽的态度。
在穿着订制西服、光鲜笔挺喝着马蒂尼的Kingsman特工面前，什么大厂Logo都是浮云，高级订制和萨维尔街，才是这部电影最想要灌输给大家的东西。
阴暗一点想，《王牌特工》说不定就是英国男装订制行业在电影界进行的一场无比成功的公关。
Drake’s London
Bremont 手工腕表
电影特制尾戒
定制布洛克鞋
（穿西服打架的要义在于打完之后头发可以乱领带可以断但西服绝对不能乱）
（也不知道某宝有没有同款）
在国人还在追捧爱马仕，香奈儿的时候，绅士用高级订制把我们甩十条街。
高级订制服装是时尚的最高境界，绅士的西装一定高级订制。
所以电影中费斯叔带着小青年塔伦来到裁缝店看西装，人家都是有专门的裁缝量体裁衣，设计上照顾你的身材曲线和穿着习惯，选用的是顶级的料子，绝对贴合舒适。
不过说到美术指导这一部分
他们的工作不止电影中的场景设计以及服装设计的
还有一个设计在这部电影里我很惊艳的就是这一段
烟花爆头的作战室 致敬奇爱博士。
其实这已经不是第一次马修沃恩对本片进行致敬了，
X战警第一战的作战室同样也极大的借鉴了奇爱博士。
我实在是太喜欢这一段了
-烟花戏其实花了很久才找到适合的人来做，大概经手过三家工作室。
一开始找来的公司都做出来很恶心
脑洞开得好大！
这逼格真是爆表啊，主流的前007小强风格电影里塞进昆汀的感觉还能不时穿插各种B级片的情节场景，编剧这是忍不住要调戏观众的节奏。
如果说Kickass是写给所有超级英雄电影的情书，本片便是一封写给所有间谍电影的情书。
-本片纯英国制造（ALL British Production)
-Kingsman和海扁王Kickass的漫画来自同一作者Mark Millar。
(机长也真是扶额，这作者也太精分了吧！）
加一个小插曲，最近星战这么热
你知不知道
-戏中研究全球变暖那位教授由Mark Hamill饰演-对你没看错，这就是Luke Skywalker的扮演者。
导演是星战迷弟，找来他演戏可激动了。
导演这个人的故事简直比电影还有劲
机长无意中扒到的，大家可以到后台回复
【马修沃恩故事】获取链接
三楼给《坠落》
玩过手机经典游戏《纪念碑谷》吗
《纪念碑谷》有一部分的设计理念便源于此
机长知道你们肯定很多人都没看过这部电影吧
啧啧啧
快去开，简直就是脑洞大作
影片颜值担当李佩斯
这里机长就不剧透了
但是人物和场景设计真的是不得了
影片大部分建筑场景取景地在印度的蓝色之城
这个真的太美了，虽然只是作为电影中的一个镜头，
但是完全可以作为独立的艺术品，可见电影美术有多屌
服装由日本设计师石冈瑛子 Eiko Ishioka设计
而场景部分简直就是活生生的印度建筑教学篇
构图和颜色都设置得太美了
斋浦尔的天文台
每一帧都很奢侈
Tarsem导演确实为了那些故事花了4年时间，
跑遍20多个国家拍摄世界奇观，但它们不是电影的中心桥段…
其实它们只是为了表达Alexandria（主人公）有天马行空的幻想。
第一遍注意力肯定是被画面吸引的
看第二遍的时候故事的内核就更加的深刻
这部片子负面评价其实很多
比如什么两个小时的MV
但我都归咎于画面太美而吸引走了注意力
要机长来评价的话，应该是：
用一颗真诚而简单的心，来抵抗这喧哗而浮躁的世界。
压轴给《疯狂的麦克斯》
不解释
实在还是有点不能接受这导演还拍了快乐的大脚。。。
到底有多分裂才能在这两种风格之间转换啊
果然好导演都是善于精分的
真不是我见识少，是导演太会玩，
知道怎么玩会有吊炸天的效果。
看看这人设和道具
车都是重新组装设计的
所以你能想象到，看片过程就是张着嘴巴感叹：
次奥，谁想的这个主意！这怎么拍的！预算君还好吗！快给美术指导加鸡腿啊！
回来后才知道，全片80%的特效都是实景拍摄，动用了替身（包括杂技演员）、大量化妆技术和实景搭建，改装车都是真的，最后基本都给炸了。
演员也是在纳米比亚沙漠摸爬滚打，整个剧组特别辛苦，汤哈和塞隆呆在War Rig里两相对望八个月，简直崩溃。
而CGI多用在废土的地貌全景和女主的机械臂（其实是塑料）上——实景大法好。
请记住，凡是能用实景就用实景，实在不行才用绿幕和CG的，都是业界良心。
补充一下，实拍和CG很好区分，凡是让你审美疲劳的都是绿幕+后期CG。目前实拍党里还有一个克里斯托弗.诺兰，《星际穿越》的视效在一堆宇宙片里显得独一无二让人过目不忘也是这个原因
而在影片呈现的效果方面，乔治米勒之前有两个要求，
一是要色彩尽可能的丰富，以和其他末世题材昏暗单调的不饱和色彩区分；
福特猎鹰改装的战车
布满尖刺的卡车重重围堵
二是要在艺术指导方面尽可能的美，因为他认为，在物质贫乏的末世，幸存者会寻找一切能带来点美感的东西。
可怕的是他们都做到了。
IMDb两万人打分，评分9.0，Metascore高至89。
Hitfix给出满分好评：“ 乔治米勒通过Mad Max传达出的东西完全不简单，完全让你无法预测。这是一部硬核的大师级动作片，美丽而机智，惊艳到完全颠覆了如今人们对超级大片的定义。”
机长当初看完MAD MAX，觉得当时上映同期的速度与激情简直是小孩子玩碰碰车
在如今千篇一律的动作片中，它简直如清风拂面，让你意识到，除了超级英雄片，好莱坞还是有人能拍点别的的。
谢天谢地。
本期航班即将抵达
请各位乘客不要激动系好安全带
机长本期推送只是想说
你所一下子论断的好看、与不好看的电影背后
都有它值得探讨的原因的
本期挑了其中一个原因来说
well 还是欢迎来后台调戏机长
我一直在哟♥
本期语录：
不要再你最好的年纪做个只会玩手机的丑逼
孤独的航空公司★lonely-airline
