作品的“自嗨”与“群嗨”，如何看懂？

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很多人面对作品，比如，绘画，文学，艺术音乐等等（尤其是现代作品），都会有疑惑之感，也就是说，不懂，那么问题来了，该如何看懂呢？

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《2001太空漫游》是库布里克导演的电影，是科幻电影划时代的作品，在现如今任何的科幻电影榜单上，这部电影如果没有排在前三，榜单基本就算废了。

但在电影放映之后，差评满天飞，很多人都大呼看不懂，而在那时，有一句话出现了。

“这部电影不是让你看懂，而是让你理解的”。

这句话的装逼程度实在是后辈的楷模，也就是有了这句话，当你在看任何看不懂的东西的时候，都可以把这句话说出来，这不是让你懂的，而是让你理解的。

那么“懂”和“理解”的含义又有什么区别呢？

我想，“懂”，大概就是你觉得自己知道作者想表达什么，而“理解”，大概就是虽然很多地方我不知道作者想说啥，但有些部分我很有自己的看法。

或者换种说法，就是，虽然不知道什么意思，但就是很屌。

作品的“自嗨”与“群嗨”，如何看懂？

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画家的打算开画展，但对于有一部分画作，他的态度是不需用把这些放在墙上，这都是画给自己的，那些人也不会懂，直接把它们放在地上吧。

但他的朋友提出反对，说如果你真的画给自己，直接挂家里就行了，何必把这些画拿出来展览。

说这个故事，其实是想说对于作者而言，只要他把作品发出来，不管他自己怎么说，其实都是想被他人看到，也希望被人看懂。

如果纯粹是给自己或者是表达自己的作品，不想让人看懂，也就是所谓“自嗨”，完全可以放家里自己欣赏，或者学卡夫卡在死前让人把自己的著作烧掉（虽然没有烧掉，但这是个意外）。

相较之与“群嗨”，即作者很希望读者读懂，甚至因为怕读者不懂，还特别在某些方面加强说明，而“自嗨”，即作者只会在乎自己的感受，不会顾及读者，但无论如何，所有被发表出来的“自嗨”，作者在创造时不管是如何，都会倾向于“群嗨”，或者小范围的“群嗨”，想被被大众接受。

只是作者刻意做了些限制，不光再是观众选择作品，作者在挑选观众，作品也在挑选观众。

作品的“自嗨”与“群嗨”，如何看懂？

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越是现代的作品，越难以读懂。这并非虚言，而是事实，那么为什么会这样呢？

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这应该有两个方面。

第一，新的套路。

在以往的岁月，人文的艺术都经过了无数卓越人士的大力发展，在某种程度已经到达顶点，后人如果继续按照前人的路走，也不会再做的更好。

于是为了继续发展下去，后辈能做的自有另寻他路，求新求突破，也就抛开了以往固定的理解方式，这样一来作品自然不会那么好懂。

第二，自我表达。

在以往的作品当中，往往都要承担一定的社会责任，或者娱乐功效，但随着时代的发展，作者不必再承担这方面的职责，不必从以往的社会现象表现社会现象，转而从自己的内在看到社会以及自我的种种问题，这些都更深层的表现在作品中。

有的时候要看懂一个作品，你需要深入了解时代已经作者的内心世界，感受他的所思所想，这样的作品能看懂才怪。

作品的“自嗨”与“群嗨”，如何看懂？

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那么作为读者该如何？我提出一些自己的看法。

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标题。

排除那些严重“自嗨”的作品，但前面已经说过，要真的是“自嗨”，你也不会看到，大部分作者都会给一把钥匙，而钥匙就是作品的标题。

通过标题感受作品，是很快捷的一种方式。

当然也有些例外，比如一些无题的作品，但无需担心，无题的作品，一般是内容多不好起标题，或者是刻意为之，想让读者可以多方位了解作品，而不是让读者被标题所限制。

这里可以举个反例，贝多芬的《第五交响曲》被命名为“命运”，如果没有这个名字，很多人会因此思考更多不是吗？很多音乐可都是数字排序的。当然贝多芬给了他作品名字，自然是希望听众能够更好理解他的作品。

作品的“自嗨”与“群嗨”，如何看懂？

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理解。

这里再次提出理解，当你面对一个作品时，你无需思考作者想要表达什么，其中有什么内涵和深意，你只需考虑自己从中看到什么。

观看一个作品如同面对一面昏暗的镜子，你只需要从中看到自己投射的倒影，而非制造镜子的人在制造时候想写什么，时间长了或许这个投影终会和作者自己的投影多少有些重回。

即使没有，也不用在意，阅读本身是与作者的对话，既然话不投机，又何须多言。

另外也可以通过他人的解读寻求帮助，任何的晦涩经过无数人的解读，就算不中亦不远了，但那些终究是别人的观点，你需要自己吸收其中的养分。

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积累。

知识经验的积累会对一些作品的理解有所帮助，有些作者在创造作品时会把一些知识经验带入其中，对于作者而言可能这些知识很简单，而在读者却未必尽然。当你的知识经验慢慢的积累，在有一天你重看那些以前不懂的作品，你会有霍然开朗的感觉，想着，啊，原来是这样。

作品的“自嗨”与“群嗨”，如何看懂？