浅谈诗歌节奏的演变以及平仄变化规律

《周礼》中的“兴、道、讽、诵、言、语”向我们介绍了古代诗歌教学的六种训练的方式。那什么是“诵”呢？古代，学诗是配合着音乐来唱，旁边就得有乐师,还要有乐器。当你学诗的时候的有乐雅也没有乐师， 你就只能够“诵” 了。不唱怎么能够表现音乐的美？所以就要“以声节之”。其实“诵”者，就是“美读”，是要读出一个韵律和节奏来。但不配合音乐怎么能形成韵律和节赛呢?这就沙及我们中国语言文字的特点了。

中国文字独体单音——每个字都是单一的形体、单一的声音。由于有这样的特点，中国的文字必须组织配合起来，才能够形成声调的变化和顿挫的节奏。在《诗经》的时代，写诗并没有格律的规定，诗里边的节奏和顿挫都是自然形成的。为什么《诗经〉里的诗大多数是四个字一句呢?这是由于在诵读的时候，至少要有四个字才可以成声为节。我们说“花”,没有一点儿声音的变化;我们说“红花”，还是形不成节奏。但我们说:“关关一睢鸠， 在河一之洲。窈窕一淑女，君子好逑。”这叫“二、二”的节奏，也就是说，至少四个字才有一个节奏的变化。所以这“二、二”的节奏是由我们中国语言文字的特点而自然形成的最简单的节奏。《诗经》所收的大致是周到春秋末期的诗，其中大多数都是这种“二、二”节奏的四言诗。可是，四言的节奏毕竟太简单，变化太少，太单调了。而且，当后，诗歌的前律和节奏之美就显得更加重要了。我以为，汉朝五言的出现，是在诗歌演进史上非常值得注意的一件事情。

诗歌和音乐是有密切关系的，古代的周朝有采诗之官，们每到农闲时节就拿着木铎到四方去采集各地的民歌、民谣。汉朝周朝的“采诗"制度，设立了一个专门的官署叫“乐府”，负责采叫李延年，《汉书》的(佞奉传》中记藏说，李延年“善歌”，并且能“为新变声”。汉朝的时候与西北方各民族有很多来往，西域音乐因此而传入了中国，所谓“新变声”，就是中国传统音乐受到西竣外族音乐的影响而产生的一种新的音乐，配合这种音乐的歌诗就是最初的五言诗。

历史上记载,李延年创作过首歌曲叫作《佳人歌》：“北方有佳人，绝世而独立。一笑倾人城，再笑倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”他说，在北方有个非常美丽的女子，“佳人”这个词跟“美人”还不大一样，“美人”只是说容貌美丽，而“佳人”是说这个女子在品德、才能、容貌各个方面没有一样不好。他说，这个人大家都不认识她。她是远离尘世，一个人在那里生活的。他说，她要是笑一笑的话，可以使全城的人都为之倾倒，倘若再笑一笑的话，可以使全国的人都为之倾倒。这位佳人，可算得是一个能够顿倒众生使天下大乱的尤物了，这令人联想到《荷马史诗》中的美女海伦。可是他说，难道我们不知道这样的女子会使天下大乱吗?但我们宁可付上倾城倾国的代价，也要得到这个女子，否则就会遗恨终生!李延年给汉武帝唱了这样一首歌，唱得汉武帝也动心了，就问:“天下果然有这样的女子吗?这女子在哪里?”李延年说:“那就是我的妹妹。”于是汉武帝就把她召进宫来，这个女子就是后来汉武帝最宠爱的李夫人。我说这个故事，是为了讲五言诗的起源。我们看李延年的这首《佳人歌》，除了第五句“宁不知倾城与倾国"是八个字,其他各句都是五个字。但“宁不知倾城与倾国”是三、五的停顿，其中“宁不知”三个字相当于唱歌时的“衬字”。所面租以说这首诗虽然还不是完整的五言诗，但已基本上具备了五言诗的形音乐想式。这说明，西汉时候最新的歌曲已经不是《诗经》时代的四个字一汉草句的老歌，已经发展演变为五个字一句的“新声”了。

从汉朝开始，五言诗流行起来，这在诗歌体裁的发展上是件大事。你想，《诗经》的四言体裁没有被广大的后代诗人所继承，《楚辞)的骚体和楚歌体也没有被后来的广大诗人所继承，从唐宋元明清一直到现在，人们写诗主要用什么体款?是五言诗和七言诗。七言诗我们等一下再说，这五言诗最初本是受外来音乐的影响面形成，为什么反而被广大的后代诗人所接受了呢?这就与吟诵有密切的关系。

从五言诗开始，诗歌与散文就分途划境了。先秦的四言诗是“ 二、二”的停顿，文章中有许多四言的句子也是“二、二”的停顿，从这诗与散文文之间并没有显著区别。至于先秦《楚辞》种停顿的节奏来看，梦字之外，前边六个字后边六个字，这跟做文的“骚体”，它除了可是五个字的节奏就不一样，比如“客路一迦句法也没有明显的区别。，它是“二、三”的节奏。分得再细一 点就是“客厦青山下，行舟一绿水前”绿水 一前”，是“二、二、一”的节奏。 一般的诗路一青山一下，行舟成文不做一二、三的停顿，而是做“一，四”或者“三、E”的体物这是诗、文划界的开始。如果我们把结尾个节奏单元的字数是单数的句子称为单式句，把结尾一个节奏单元的字数是双数的句子称为双式句，那么五言诗和七言诗的句子都是单式句，而般的散文则多用双式句。唐朝的韩愈以文为诗,像“乃一龙一猪”(《符读书城南)，是“一、四”的停顿，属于双式的句子，这是他故意在诗中使用文章的句式。这样的句子就不好吟诵。而五言诗的“二、三”的节奏是适合于吟诵的。

那么七言诗呢?西汉武帝时有《柏梁台》的联句，但有很多人认为那不可信。后来到东汉的时候有张衡的四愁诗，他说:“我所思兮在泰山，欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰。”它是七个字一句，但还不能算七言诗。因为它每句中间大都有个“兮”字，这属于“楚歌”的体式。《楚辞》中的《九歌》，就是“兮”字的后边跟前边各有两个字、三个字或者四个字。但从节奏上来说，这里这个“兮”字是归到前面的，所以它形成了“四、三”的节奏，而“四、三”的节奏，正是七言诗的节奏。于是有人就问，《九歌.湘夫人》的“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”，要是去掉“兮”字是否就成了五言诗呢?这是不成的，因为这两句的节奏应该是“帝子降一北渚， 目眇眇-愁予”，是“三、二”的停顿而不是“二、三”的停顿。因此我们说，五言诗是从西汉才开始的，而七言诗的形成时间虽然更晚，但它在节奏上受到了“楚歌体”的影响。一般认为，曹丕的《燕歌行》是最早的七育诗。但《燕歌行〉虽然是七个字一句，却也还不能算成熟的七言诗，因为成熟的七言诗是需句押的的，而燕歌行)是向押的，那仍是由楚歌遗留下来的习惯。