“到骨头里”：愿野生动物不再濒临灭绝

英国约翰内斯堡的街头艺术家桑尼将于5月17日在纽约展览高度写实主义喷漆壁画——“到骨头里”，灵感来源于他对濒临灭绝野生动物保护的热情及行动。

在现实和幻想之间，桑尼的动物肖像绘画煞费苦心的呈现，野生动物被骨肉剥离的痛苦与绝望。他们的皮毛、牙齿、角，暗示着他们是偷猎者目标的原因。鉴于展览全球之旅，桑尼将在伦敦、阿姆斯特丹、迈阿密、符拉迪沃斯托克的大街上创建大型壁画。

是什么启发了你要成为一个艺术家？

我从没觉得自己是一个艺术家，只是绘画能给我带来享受。我并没有接受过正规的绘画培训，甚至在高中都没有把艺术作为一门学科。在我23岁的时候，和朋友们组建了一个乐队，面对空荡荡的房间，我决定用油漆去涂抹墙壁和天花板，这应该是我第一幅油漆笔画，也是我酒醉后的涂鸦。对如何使用油漆作画，我没有概念，但这并不限制我去想象它，所以我自学，用自己的方法理解它并创造它。

你对野生动物情感是怎么来的？你将这些动物形象融入艺术，因为它的美丽和异国情调还是受你的生态敏感性？

我小时候就非常喜欢动物，即使作为一个孩子，我始终给予他们最大的尊重，把他们视为庄严和神圣的生物。野生动物是惊人的，每个生灵都是如此不同，他们用自己的方式展现魅力。所以，当我决定画画时，他们是第一个跃入脑海的。

“到骨头里”这个项目是怎么来的？

野生动物的一些生存状态，让我觉得很有些挫败，所以当我开始研究系列和概念化的画时，我立刻想把保护野生动物纳入其中。

你擅长的是街头壁画，为什么选择这个项目画油画？

壁画是人们对这个城市的第一直观印象，但留存的时间并不长，做画布油画对我来说是一个新的挑战，我想要寻找另一个创意出口来超越超我的街头艺术。但在实际操作过程中，我发现画布油画比我想象的要复杂得多。

平时我花壁画，5或6日天能画4个故事的内容，但画布油画却需要耗费几周甚至几个月才能完成。

街头壁画的色彩和画布油画的色彩有什么区别？对一些微妙处的调色，如眼睛的处理，你是如何做的？

好吧，我承认我对色彩是痴迷的，壁画中我擅长使用阴影突出效果，但现在，我将画布当成缩小的墙壁，用以前的方法，在画布上使用油漆，我甚至为眼睛、头发或皮肤设计了1000种颜色，就是想看看效果。

画布中动物鲜亮的色彩和带有金元素的骨头映衬在黑色的背景下，给人带来震撼的感觉，你是如何考虑的？

无论从艺术手段还是欣赏角度上说，只有黑色和这些明亮的色彩才能产生让人迷醉的视觉效果。我花了一个多月时间寻找最强的黑，甚至在实验室用油漆验证能有多少种黑色。后在，我得到一个不失活力的黑色。

如何想到用骨头来表现？

小时候，我沉迷于恐龙博物馆，常常去恐龙骨架。看着骨头，我仿佛就能联想到他们有血有肉的鲜活模样。几年前，在一个农场，我看都一堆狩猎后的动物头骨，那一瞬间我明白，这些动物去了哪里。这引发了后来整个图像背后的“骨骼”概念，想想未来，与其让我们的后代只能在博物馆看到这些动物，不如给他们一个“活在”当下的机会。

你是如何规划这个展览计划的？

最初，我找到一个系列纪录片项目，所以才有全球巡展的想法，希望能有更多国家更多人看到，但很可惜，最终没有成功。现在，希望它自然发展，我们能走到什么地方，就要让这个地方的人看到。