平生第一次拍片，5分钟短视频，耗尽了半个月的血汗

主角之一饿狼神造型剧照

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这两年短视频行业发展迅猛，每个自媒体人都忍不住摩拳擦掌，要在这里面分一杯羹。大V们自不必说了，小虾米们也浩浩荡荡地加入了这场硝烟弥漫的战役。

做自媒体半年，粉丝只有寥寥几千的我，也忍不住整装上阵，冲进弹林火海中厮杀一番。

做短视频定位很重要，对市场以及自己粉丝群的了解，决定了你走的路线。一开始摆在我们面前有几个选择：温馨鸡汤、热点吐槽、奇葩搞笑等，最终我们还是选择了搞笑。

如今人们上网，主要以移动端为主，据一项数据显示，每5个人的手机里就有一个短视频APP。短视频主要以年轻人群体为主，短、平、快，娱乐性强，依然是重要的取胜法门。

选择搞笑，还有一个原因，我们团队里没有各个领域里的专家人物，知识类、重度垂直的视频，对我们而言，不具备优势，只能扬长避短。

好在逗比是我们的特长，至少，好长一段时间里，我们自己是这么认为。做喜剧天分很重要，这点是后天学不来的。在拍片过程中，这句话得到反复印证。

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决定好做搞笑视频之后，还为拍一个什么样的故事而烦恼。我当时的设想是，不想雷同于市面上大量的三两句话的段子剧，想做出与众不同、大气、专业感，于是选择了古装武侠题材，把武侠结合新闻热点进行剧情设计。

那时候，无论是网上，还是我们所在的城市，偷电动车是个热门话题。一个因偷盗电动车被拘留、口出雷言的小偷，在这两年里火爆了全中国，利用电动车做做文章，不失为一个好的创意。武侠中关于飞檐走壁的桥段也不少，于是我们就想结合这个热点来发挥。

故事构思是这样：一个小偷约电动车失主到郊外，洽谈赎回电动车，失主几经周折，最终把钱给了小偷，拿到车子后，却发现不是自己的。此时两个古惑仔打扮的人物出现，他们才是这辆电动车的真正失主，两人把失主当成了小偷，追着他打。另一边，小偷拿了失主的钱后，去餐厅吃饭，却被餐厅老板娘发现用的是假钞，小偷落荒而逃，被老板娘追着跑。小偷与失主在逃亡中狭路相逢，一个被对方偷了电动车，一个被对方用假钞欺骗，仇恨让他们继续扭打在一起。影片至此结束。

这么一个故事，怎么融入武侠元素呢？

我们把两位主演设计成两名剑客

我们把小偷和失主一开始的见面，设计成两个身穿古装、持刀带剑的剑客，气质上，突出一种绝顶高手的高冷感。两人的衣服一黑一白，形成强烈对比，加上斗篷、斗笠以及双方肃穆的神情，这一切都给人一种极致的意境：两位武功已臻化境的绝世剑客，即将决斗。

这一幕，我起初的设想中，有参照西门吹雪对战叶孤城的场景。

小偷与失主一开始的对白，也是按剑客间杀气腾腾的路数进行设计。一小段对话后，突然画风一转，直接点题，第一个包袱在此处出现。但是我们高估了自己，做后期的时候，我们发现无论怎么剪都剪不出那种反差。

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整个片子用了三天时间拍摄，拍摄场地是城郊的一座公园。实际筹备期花了大半个月。因为是古装，所以要隐去所有现代元素，不能出现高楼大厦、电线杆等背景，光是选址，我们就费了不少周折。

接下来是演员，其实演员才是片子成败的关键，这个也是我们疏忽的地方。本片总共出演人数是7人，除了两名主演，剩下的古惑仔，餐厅老板娘以及伙计均是路人角色，重头在主演，偏偏我们选了两名素人。

两位主演均是好友，之所以答应出演，是本着体验刺激好玩的心态，而我们在选人的时候，也觉得，主要熟读本子，牢记台词，加上导演现场的引导，这些戏不难完成。

因为经费有限，演员的头套都没做

当然，最重要的原因是经费有限。这部戏光是道具、服装、交通等等就花去了2000多元。2000元看着不多，但是对于这样一个片子，这样的预算已经超出了我们的预算。为了省钱，片中所有的道具、服装均按照最低价原则进行采购（因为租赁实在划不来），秉承娱乐恶搞原则，这点我们直接写进了演员的对白里。

更省钱的地方是人工，里面所有参演的演员，我们一分钱未支付。在此，再次对友情出演的朋友表示感谢，没有你们的支持，这部片子也无法在短时间内拍完。但感谢归感谢，要承认，这部片子客观上并不算好，甚至留给了我不少遗憾。

回顾这场戏，我们犯了许多错误，尤其是一些专业上的错误，这点我至今无法原谅自己。但木已成舟，在表示对自己这个作品的遗憾时，我总结了以下几个教训。

一、演员这口饭不是谁都能吃的

恰如前面说的，演员是这部戏成败的关键，而我们恰恰忽视了演员的选择和培养，造成无法挽留的遗憾。

首先，片中的演员均是我们身边的朋友，每个人都有自己的工作事业，在筹备期，就要兼顾大家的时间档期。即使朋友偶尔延误一两天，也情有可原，但除了延误，他们没有养成提前研究剧本，揣摩角色的习惯，以至于当天匆匆到达现场，还找不到感觉。

当然，以最后的成片来看，即使他们提前揣摩了，也不会有什么大的突破。演员之所以是演员，是因为他们天生有戏感，有表演欲望和表演才华。而我的两位朋友，显然是第一次面对镜头，那种生疏感和羞涩感始终伴随着他们，导致表演时怎么都无法进入状态，无论导演现场怎么磨破嘴皮，说这个表情应该怎么给，这个动作如何更自然，这句台词怎么说才能出来效果，演员虽然听见去了，却始终做不好这一切。

剧中两名主演进行打斗

拍戏最重要的一点是，无论如何，不要有演的痕迹，要把自己真正放进角色当中去。戏感就不说了，最基本的要领就是松懈，区别于僵硬地背台词。我们的主演，显然是紧张过度，台词越说越差，甚至无法完整说完一句台词，每表演完一个动作后，都会出现短暂的不自信，例如目光瞄向镜头、站在原地不知所措。鉴于此，导演只能一个个动作分解着拍，有时候一个镜头要拍好几遍，然后通过后期，重新拼一起。

然而即便是这样，仍然无济于事，当样片出来的时候，我发现所有现场我以为已经调整好的地方，其实都没调整好。

演员僵硬的地方，还是僵硬，表情永远做不出我们要的效果，两个主演，要么是明显的目无表情的背稿，要么是用力过度，表情严重出戏，和角色以及场景不符。

接下来说的是台词。演员普通话不标准，尚是一件可以原谅的事，但是连完整说完一句话都困难的话，这已经不是演员的问题了。是导演以及制片的问题。现场其实是可以听出他们说对白时的僵硬感的，但为了赶工，现场并没有做强化培训和引导，以为后期可以修正。然而到了后期，导演依旧坚持让这两位主演自己来配音，结果当然可想而知。本就不擅长对白的人，在离了场景之后，照着稿子配音，那种僵硬感更显著了。

这是此片一大失败，也是最大的失败。这给我们的教训是，以后选用演员，须更加谨慎，尤其是素人演员，这既是对作品的尊重，也是对演员本身的尊重。

二、制片人必须足够敬业，保持高度热忱和主动性

制片人选角失败上文已详述，这里谈论制片在整片统筹、筹备、策划、执行过程中出现的问题。前面说过，这部片的拍摄时间是三天，包括主体场景，以及两个分场景的镜头。片子总长是5分10秒，但是整整筹备了大半个月。

在时间就是金钱，节奏快如闪电的今天，拍一个短视频就花去了大半个月，这样的制作能力，不得不说十分的弱。相比专业的视频公司，须承认，这点我们是比较落后的。即使考虑到我们的片子场景跨度、制作难度、演员档期、服化道的准备等问题，这部片子用去的时间还是略长了。

所谓，万事开头难，第一步迈出的脚总是很沉重，沉重的脚自然快不了。但有了这次的经验，以后再拍，相信会快很多。

制片的失误还表现在，对拍摄场地的不重视，没有提前做好布景或者场景设计。本片的拍摄场地是市郊的公园，选址的时候本来考虑的是另一个地方，因为恰巧看见朋友圈内有人发了这家公园的图片，发现里面有一片竹林，比之前选择的地方更符合拍摄剑客比剑的场景。与朋友确认图片信息以及地址后，制片人就此定了拍摄场地。然而直到拍摄当天之前，制片人一直没有亲临现场看过场地实况。导致在拍摄时，光在巨大的公园里找这一片竹林就花费了不少时间，等拍完主要戏份，拍摄分场景的时候，竟然还找不到合适的场景。例如，本来最后的一场戏，是安排两位主演在一条巷子中狭路相逢，最后扭打成一团。由于找不到这么一条巷子，直接用公园里的一个小坡代替，影响了整部片的画面感。

原本用作道具的电动车被迫换成了一个普通的背包

但最大的失误在于制片人与场地方没有进行事先沟通，导致用作拍摄道具的电动车不能驶进公园内。公园门卫安保一直强调场地方的规定，不予通融。最后迫不得比，把偷电动车这个梗设计成偷包，整部片的效果大打折扣。

其他道具准备也不够充分，如用于投降的白旗，本意是用一条白色内裤来表现，这是影视剧的经典梗；还有用于游戏对决的手机，连游戏都没有安装完毕，现场无法进入游戏界面。

还有一些失误不属于制片人的错，也影响了片子拍摄进度，如导演器材准备不足，需要用到的器材零件遗漏家中，群演要求提前离场，导致赶工拍摄中，后期素材不足。

三、团队间意见不一，磨合中困难重重

团队间意见不和，主要是导演与编剧的意见。本剧的编剧是我，导演是我的朋友黄大仙。老黄在本地影视圈小有名气，做过不少市政宣传片、企业广告片，在自媒体时代，我们面临着共同的境遇，所以就凑到了一起。

片子出来后，我第一时间提出了异议。因为按照我一开始的设想，故事是恶搞风的，只有不断地强化对比，才能形成反差效果，这些在设计中都得到体现。如两名剑客的衣服一黑一白，明明是偷盗者的，却身穿白衣，使用的武器是光明刀；被偷盗者实际上也是个骗子，名字叫饿狼神，然后身型却很胖。无论造型上，还是对白中，我一直在强调这种对比。

薄小香友情客串菜刀姐

片中两名主演的身份是小偷和屌丝失主，不是真正的剑客，所以打斗是为了剧情服务的。导演显然见解不一样，他更倾向于于对技术画面的追求，把邵氏电影的经典元素搬到了片子里，保留了两名主演大量的比剑镜头，并不断地进行主次场景的混剪，意在通过营造激烈的混合打斗氛围，把反差缩小成一招一式的动态帧，减少了对比，加强了画面感。这与我在剧本中塑造的回合式打斗和表达重点不一致，我甚至觉得破坏了影片的层次感，导致画面呈现与故事情节的断层和错位。

我在与导演反复争论这个话题时，双方都坚持己见，导演一度尝试接受我的意见，但发现这对于素材不足的后期，根本无法处理。所以，我们最终接受了这部片如今的样子。

这点是极需反思的。一个影视术作品，其实最终还是要以导演的主观审美来进行创作，作为编剧的我之所以要干涉导演的创作，因为整个拍摄及筹备过程中，我也充当了制片的角色，所以觉得自己有权利提出异议，这和我尊重导演的才能是另一回事。

而我自己需要反思的是，我没有事先与导演沟通剧本细节，导致两人对故事的理解有差异，最终陷入了制作困境。

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这便是我生平的第一次拍片经历，足以让我体会到短视频行业的艰辛与不易。在作品最初出来的时候，我甚至不愿意发给朋友，因为这个作品与自己预期的相差太大，没有一丝自豪感驱使我把它传播出去。

但平静两天之后，我接受了平凡的自己和那个平庸的作品。也许这就是成长的意义，敢于面对，敢于从过去吸取教训，往后走的每一步才不至于如坠云雾。

说来也巧，片场中我们巧遇了左一，此君与本片渊源很深

对于专业大神们来，我只不过是业余的小虾米，有许多需要努力的地方和进步空间。每踏上一个阶梯，便离你们更近一步，学无止境，向专业致敬，向优秀的影视工作致敬，向杰出的艺术家致敬。

最后，感谢所有台前幕后的伙伴们，期待未来更棒的你们。