百年以后还能出现大众视野中，称得上真艺术

2024-01-10 本文已影响0人朝鲜画艺术

究竟什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？

显然，上述条件与艺术价值画上等号，是不长久的，经不起历史检验的，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。不过，现实中，诸如此类的附加因素正在成为“好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。

文学洙金秋十月 1968年 47 x 34cm

随着互联网的发展，各行各业开始出现所谓的“网红”，当然也包括艺术领域，今天走红的艺术家，很难说将来如何，也许其中有的人走红，有的今天不引起关注却在将来走红，依每位艺术家的具体情况不同而定。而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备什么条件吗？艺术发展几千年，总的规律还是有的。

其一，具有极其鲜明的个人风格。

例如吴冠中先生，他的风格决定了他载入中国艺术史，至少是20世纪的中国艺术史，少有的绘画风格。

他创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。朝鲜已故画家黄永俊先生，两位素未谋面的老先生，在这一点上有着相似的地方，但又各有千秋。

黄永俊金刚山 1992年

其二具有一定的作画难度。

举个例子，著名的“杜尚的小便池”，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如我把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯定不会收。而“杜尚的小便池”，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。

远的且不说，仅在20世纪，中国众多大师级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面独特的难度。又如朝鲜画家金观镐、裴云成、金周经、李快大、金奭龙、郑温女、洪钟原、咸昌渊、郑锺汝等等漂洋过海去国外学习。