李匠人

李匠人从小生活在白瓷之都。

那里家家户户都从事着与白瓷有关的行当：有制作、有销售、有经营，当然，也有进行艺术创作的，所以，那里匠人遍地，大师不少。

李匠人喜雕人物。但论雕功，李匠人比不上张匠人；论设计，李匠人不及王匠人。人们对李匠人的评价是，技术差些火候，作品不够灵动。因此，最初的李匠人名不见经传，经营也较为惨淡。

李匠人传奇之处在于让白瓷有了颜色，这颜色并非是蜻蜒点水式的点缀，而是色彩斑澜、层次分明的铺张。当一尊尊人像因着鲜丽的色彩显得容颜平和、神态安详时，李匠人的作品像是注入了生命一般，而白瓷的清冷也因色彩焕发出温润的光彩。

把白瓷变成彩瓷，前无古人，无经验循，全靠李匠人自己摸索。多少颜料、烧制时长、温度火候，李匠人逐一实践记录，十载守炉，却是失败多，成功少，成品寥寥。因此，每每作品出炉，李匠人总因担心而抽身离场，生怕自己的心如同那瓷器一般，裂纹斑斑，惨不忍睹。但十载积淀，也让李匠人如科学研究般，收集了上千种色卡的烧制数据。

李匠人逐渐声名远播，许多寺院特地前来定制雕像。但把白瓷变成彩瓷，还是让李匠人饱受非议，同行批曰：白瓷生色，何称白瓷？并纷纷指责李匠人不务正业，坏了白瓷美名。

李匠人既不理论、也不辩解，只管潜心雕刻，埋头苦烧，渐渐地，李匠人的烧制技艺日臻成熟、成品率不断提高，色彩也由三五色增加为十多色，颜色的丰富，让雕像更趋完美。

李匠人的得意之作是一件着了108色的雕像，这108色的着色烧制时间各不相同。单单为这颜色上色，至少要烧制五次。每烧一次，雕像都存在着走样、爆裂的风险。

为了这尊雕像，李匠人足足耗费了三年时间。最后一次，李匠人守炉七七四十九天，守在炉边的李匠人总感觉炉火中煅烧的是自己而非雕像，日夜煎熬让李匠人濒临奔溃。开炉当日，李匠人坐在河边，手机在手中滑了又滑，焦心地等着结果，一副不成功便成仁的悲壮。

108色雕像哄动了白瓷之都：婴儿般的肌肤泛出微微的粉色，凤冠霞帔，单单或浅或深的红色就不下十种，点缀着青、蓝、绿、紫，颜色衔接自然，色彩搭配和谐，全身不见一处白，但通体透着白瓷的温润与剔透，将一直以朴素气质见长的白瓷打造出了奢华之美。

后来，李匠人的彩瓷有了“瓷界唐卡”的美称，李匠人也成了白瓷界的新锐代表。