艺术设计十五讲

艺术设计十五讲第三讲_蒙德里安

2020-06-14  本文已影响0人  紫薯爱生活

(二) 荷兰“风格派”和理性主义的视觉风格 

1917年,在荷兰莱顿创刊的《风格》(杜斯布格)杂志是“风格派”艺术设计师交流思想的园地,风格派没有具体组织形式,(也没有立体主义、未来派这些艺术运动的)纲领、宗旨和组织形式,成员之间并无过多接触,仅仅艺术形式近似、美学观点相同而已。他们共同的艺术主张就是绝对抽象的原则,主张艺术应与自然物体没有任何联系,艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则。因此,对和谐的追求与表现成了风格派艺术家共同的一个目标。该流派的主要代表人物是画家彼得·蒙德里安和泰奥·凡·杜斯布格。

1、蒙德里安

1)简介:蒙德里安是风格派的核心人物。在蒙德里交眼中,立体主义忽略对自然物象的如实描绘,强调画面的形体构成的表现很适于揭示自然的内在本质。依据蒙德里安的观点:风格派从一始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性,排除一切表现成分而致力于探索一种人类共通的纯精神性表达,即纯粹抽象。至于如何表现“内在本质”,蒙德里安说:“自然的形式的外观瞬息万变,而实在不变。要给纯实在造像,就必须把自然的形式还原成形式的恒定元素,把自然的色彩还原成色。”蒙德里安指出,“形式的恒定元素”就是“立方体和矩形”。

在蒙德里安的影响下,风格派的艺术家们共同关心的问题是:简化物象直至本身的艺术元素。因而,平面、直线、矩形成为艺术中的支柱,色彩也减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格并且自足完善的几何风格。

1923年杜斯布格把蒙德里安尊为“新造型主义之父”,“新造型主义”是蒙德里安对自己艺术的称呼。他把新造型主义解释为一种手段,“通过这种手段,自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段”。艺术家的最终目的“不是通过消除可辨别的主题,去创造抽象结构”,而是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘”。

2)风格派对设计的影响:(风格派作为现代艺术运动,它所取得的成就对设计的影响比艺术的影响大得多)它主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普通的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律。这些规律表现了科学理论、机械生产的本质与节奏。著名的建筑与工业设计大师里特维尔德的“红蓝”扶手椅是风格派在设计领域的代表作。

3)风格派艺术家和设计师们的追求和建树突出表现在:

一是以新造型观念从事设计,尽量排除家具、器物设计中的传形式特征,使其成为简单、抽象的几何结构元素的组合。

二是坚持追求这些几何元素的结构的独立性和可观性,用设计的方法创造可视的、可用的形象。

三是重视和运用数字的抽象概念和空间结构,运用单纯的三原色和中性颜色。

4)影响:在设计中,他们把几何形式与新兴的机器生产联系乃至等同起来,追求那种来自于机械的严谨与精神,由此最终确立一种新的造型观和新的美学,一切以这种新美学为出发点。值得颁扬的是,风格派艺术家们始终努力更新生活艺术的联系,把创造新的视觉风格和艺术新形式的目的确定在创造一种新的生活方式上。

和构成主义一样,风格派艺术设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,也为以包豪斯为代表的现代设计提供了精神食粮

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