中国文字与书法，世界文明之光和极致之美
我喜爱书法和篆刻，每当观赏名家写书法，或往返流连于一幅幅精美的书法作品前，都仿佛置身于奇妙的笔划大世界。
汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。而中国书法之美，当然源于中国汉字之美。
卫恒《四体书势》说：“昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契，以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。因而遂滋，则谓之字。”
汉字有六义：曰指事，曰象形，曰形声，曰会意，曰转注，曰假借。
汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。
汉字，是我们的祖先“仰则观法于天，俯则察理于地“，感悟于万物而创造的。
汉字书法，是更为广阔的笔墨的世界，性情的世界，更是一个想象的世界。汉字书法，是中国艺术的基石，懂得书法之美，方能领略中国艺术之美。
一部中国书法史，是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史。
汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰。博大精深的中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。
汉字，因为有了书法，而有了无限生动的形式之美。书法，因汉字之美，而有了无比丰富的内涵之美。而书法和汉字之美，又都根源于自然之美。
梁启超先生，对书法的认识，精准独到：中国写字，有特别的工具，就成为特别的艺术。他说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”
写中国字，特别的工具：“笔、墨、纸、砚”，亦即书法必备。中国书法的美：线条美、力度美、光感美、个性美，无一不由：书写者和“文房四宝”创造而来。
毛笔柔软，有万千变化可能。古往今来，多少文人仅用一支笔，一点墨，就能尽兴玩耍一辈子。
走进书法展览大厅，看那一幅幅风格迥异，美不胜收的书法作品，如同朵朵盛开的奇葩，摇曳生姿，争奇斗艳。
通过笔墨黑白进退，看懂艺术中的不同人生表达；透过“密不透风，疏可跑马”的书法布局，让我们悟透博大的哲学理念；从精彩纷呈的书法神采里，可以给我们性情的启发；体会安静从容，专注凝神的写字状态，让我们受到人格的磨炼。
驻足在巨幅作品前，凝神屏息，细细品味，你会觉得作品中那一个个汉字在飞扬，在律动，在含情，在妩媚。各呈妖娆，各具情态。
行草篆隶楷，熠熠生犹如夜幕上的星辰。这就是我眼中的汉字，世界上最美的文字和书写方式。
仓颉造字，是中国古代神话传说之一，仓颉造字的地方，叫“凤凰衔书台”。
仓颉，称苍颉，复姓侯刚，号史皇氏，曾把流传于先民中的文字加以搜集、整理、规范和使用，在创造汉字的过程中起了重要作用，为中华民族文明的传承做出了不朽的功绩。
仓颉，被华夏后人尊为“造字圣人”。全国各地，有多处纪念仓颉的遗迹，有仓颉造字、造字台、仓颉陵、仓颉庙等。
在众多仓颉及遗迹中，始建于汉代者有四处：河南南乐、虞城、开封和陕西洛南、白水。
据说，仓颉，是通过鸟的足迹来造字的。那真的是“雪泥鸿爪”吗？想象一下：真如东坡先生诗里说的：“应似飞鸿踏雪泥，泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”，这该有多美！
中国的汉字源远流长，像一条滚滚的长河，在人类历史的大河上，奔流不息。
从最初的甲骨文，到今天的行书楷书；从原始的记录工具，到今天的书法艺术，伴随着我们的先人，一路从北京的山顶洞中，走向平原，河畔，走向高雅的艺术殿堂，走向唯美动人的歌唱舞蹈大幕之前台。
汉字的形态美，是其它文字无与伦比的；汉字的情态美，更是举世无双；汉字的语音美，让它们有了写诗填词和歌之蹈的天然韵律。
文人墨客，借助于汉字，寄情山水，吟风弄月；才子佳人借助于它把那一种相思，两处闲愁，寄向千里之外，写入那个人的心里。
那些才华横溢的书法家们，更是将那一个个方正的汉字挥洒的墨香淋漓，满纸龙蛇舞。
世界上有哪一种文字如此含情脉脉，千娇百媚呢？你看那一个个大篆小篆，不就是一幅幅绝美而神秘的图画吗？
将篆书“鱼”字，放在你的眼前，是不是觉得它在畅游，自由而鲜活。
又看“日”字和“明”字，无不表情达意，如书如画。
“妙”字，由女少组合而成；由女少意会而成的妙字，其情态之美真是妙不可言。
类似的字还有很多，如“歪”，“尘”，“鲜”等。真可谓观其字而会其意，读其句而达其情。
篆书之美，是奇正相生、逶迤盘旋的活力之美；正楷真书之美，是正大光明、仪态万方的包容之美；草书之美，是灵动流畅、千姿百态的变化之美；隶书之美，是厚重凝聚、庄严典雅的宁静之美。
世界上又有哪一种文字，可以和汉字媲美呢？又有哪一种文字的书法之美，能超越汉字动静变幻气象万千的书法之美呢？
西方文字，造字时间，远远落后于汉字。而且，其线条简单，无论如何，也结构不出可以媲美中国书法的图画，更无法上升为纯粹的艺术。
我们的邻国，也学会书写中华汉字，于是，对汉字进行拆减和变异，音变形不变，形变音不变，变成了他们的文字。
所以，他们所推崇的那些书法家们，其书法作品，也都是原汁原味的中华汉字。
日本国遣隋使和遣唐使们，大批来中国学习我们的文史子集和语言文字诗词，更有甚者，如著名的：阿倍仲麻吕，“慕中国之风，因留不去，改姓名为朝衡(晁衡)。衡留京师五十年，好书籍，放归乡，逗留不去。”
只有从中国这些饱含无穷魅力的汉字中，他们才会领略到书法的精粹和艺术的纯粹，才会欣赏到文字的美感和创作的乐趣。这样的书法，也才会生机勃勃，令人沉醉，并让世人惊叹。
在不断演变进化的历史长河中，每一次变革，创新的汉字，都如璀璨的明珠，闪耀在中华文明的天幕中。
汉字，在不断进化，嬗变，趋于完美。从圆通古厚的一“画”，到象形文字的书写童年，又到“婉而通”的复杂韵致，再到当今快速高效的打印文字，无不彰显出汉字的演变历程。
经过历代书法家们潜心创作，不断推陈出新，汉字已演变为一种高雅的艺术形式：三代金文，古朴自然；两汉隶书，茂密沉厚；南北朝碑刻，峻拔奇伟；大唐书风，雄杰郁勃……
不必说：篆书的图案美，也不必说金文的娟秀和华贵，而隶书的古朴妩媚，魏碑的森严遒劲，楷书的疏朗端庄，行书的闲适飘逸，还有那草书的恣肆昂扬。
更不必说：行楷，隶意楷书，隶意行书，等等，奥妙无穷的书写形式，无不彰显出汉字艺术之美，令人如痴如醉，欲穷尽其美而食不甘味。
在由工具升华为艺术的进程中，造就了灿若星辰的书法家。王羲之，柳公权，张旭……一个个星光闪闪的名子，将中华文明的锦绣点缀得如此灿烂辉煌，也成就了有别于世界文明的独特景观。
中国书法，历来按照古典哲学的观点，把握阴阳平衡，提升审美情趣和境界。
书法之道，阴阳之理，中国书法，是由“阳刚”（线条）、“阴柔”（结构）构成，通过相互交替，相互依存，相互制约，来维持书法和整体平衡。
点画构成文字，线条成就书法。一笔一划，其大小、长短、宽窄、粗细、浓淡、枯湿、疏密、迤正、连断、黑白、直曲、提按、刚柔、快慢、轻沉、雄秀、巧拙、形神等诸元素，皆阴阳而已。
“刚柔并济”，是书法的更高的追求。阴阳平衡，方能造就书法的“千古名篇”。
中国书法之美，讲究四美：理通，合乎规矩法度；力遒，骨力劲健；形美，结构造型之美；韵胜，气韵和精神内涵。正是这四个方面的有机结合，才构成了和谐统一以至臻完善的书法作品。
从字里行间、整篇布局来看，它必须：首尾相应，上下衔接，疏密浓淡，动律精采，气脉通畅。具备这些主要特性，才能算上乘之作。
除中华而外，你见到过谁以写字而闻名于世的吗？你听说过哪一种文字被人们书写成艺术，悬挂于厅堂，被流传，被珍藏，被尊为国宝吗？
文章之美世人皆知，而文字之美，唯有龙之传人创造之，使用之，并到达登峰造极的书法之美，这不能不说，是我大中华，对世界文明一大贡献。
王羲之以书法被尊为“书圣”，这在它国是无法想象，也是难以做到的。
试问：《兰亭序》得以流传不朽，到底是得益于书法的精湛，还是文章的精彩呢？
肯定的答案是：文章的确非常之美，但书法的造诣更高，书法和文章双玉合璧，相得益彰，这岂不是千古美谈！
文化，是一个民族的根。而文字，就是文化的载体。一个如果没有属于有自己本民族文字和文化的民族，还可以长盛不衰，这样的民族，是不可想象的。
有了自己的文化，却没有创造出自己的文字，能用自己的文字来传播，来表达，那是一个缺憾的民族，至少不是一个完美的民族。
世界上有哪一种文字，能够如此精彩纷呈，魅力无穷呢？具有独特审美价值的汉字，是中华文明不可多得的艺术瑰宝。因此，我们拥有世界上最美的文字，是一件多么值得骄傲的事情。
如同儿歌里，才学写字的小朋友们唱的：“横平竖直堂堂正正，横折弯钩力度柔顺，起伏挫顿收笔要稳，先意后笔翰墨有神。”
徜徉在中华文字的长河中，感受汉字的无穷魅力和别具一格；独居一雅室，挥毫泼墨，沉浸在美的享受中，做人如此，足慰平生！
带着一颗无功利的心，凭着单纯的热爱，去了解学习一门艺术。在笔墨游戏中，也能得到意想不到的收获和喜悦。
汉字之功，书法之道，精微宏大，但归根结底，以文化为本源，学者不可不识。书法极美，亦极难，所谓：“二十年学画，三十年学书，人书俱老”。
而我，真的愿：徜徉书海故纸，静坐书几案头、泼墨人生春秋、书写汉字之美，直至“人书俱老”，终将不怨不悔！
