台综与网综，从本质上来说，到底是否一致？

如果你说，决定“本质”的是内容范式，那么似乎二者都是视听节目内容；

如果你说，决定“本质”的还有背后体制，还有发展阶段，那么似乎二者的区别分外明显：

体制方面，由于电视台经营与互联网经营体制上的本质差异，在管理风格、内部要求、创新机制上都有泾渭分明的两套逻辑，这就像《晏子春秋》中的名句“橘生于淮南则为橘,生于淮北则为枳”，分明一个品种的东西却在两片土壤上形成两种样态；

阶段方面，电视台经营的历史较为悠久，于是也有了轻车熟路之下的经验，稳定持重的观感；而视频网站相对新生，没有刻板的陈规，没有套路的束缚，它们就像嗷嗷待哺的新生儿，不拘一格地要往肚子里装各种各样的“食物”。

因为亟待发展的饥渴，所以不拘一格的包容；因为无所禁忌的包容，所以迸发惊喜的意外；因为眼前一亮的意外，方才呈现新生状态的生命力。

当下阶段的网综，就有不少因为这样“因为饥渴－选择包容－产生意外－呈现生命力”内在逻辑，呈现出让观众眼前一亮的作品。这其中，就有一档来自腾讯视频的《明日之子》。

基本法：冠名、字幕和道具

《明日之子》的目标受众大约是95、00后为主的年轻族群。因此，在第一期节目伊始，就打出了一个气血喷张的宣言——“每一个人皆不相同，只因我们天生被赋予以下权利：展示自我的权利，坚持自我的权利，再造自我的权利。不追捧完美，只加冕个性；不仿造已知，只创造未知；不标榜权威，只敬仰平凡。”

宣言的第一句即为“每一个人皆不相同”，接着又说“不追捧完美，只加冕个性”。作为一个音乐偶像养成节目，《明日之子》所需要的并非完美的玻璃，而是尚未打磨成型的钻石。从已经播出的三期节目中，你可以看到，它有一个偶像养成的内在逻辑：就是要选才华与个性能够合二为一的明日之星。

若是仅有才华，没有个性，可能你只是一个没有灵魂的音乐器皿，不可能成为引领主张的未来之星；若是仅有个性，没有才华，那么你可能犯了很多搞艺术的人都爱犯的毛病——空有艺术家的脾气，却没有艺术家的才华，大约，装着有脾气太容易，真的有本事不容易。就像薛之谦告诫盛世独秀赛道那些在造型上大下气力，但才艺表现平庸的选手说的，“除了装束之外，还需要歌艺。”

因为有这样的“宣言”，因此《明日之子》似乎相较许多以往看到的音乐偶像养成节目，会倾注更多笔力地去勾勒人物的个性。注意，不是故事，而是个性。选手在这个舞台上，并不只是一件演唱音乐的人声乐器，有时呈现个性与呈现才华的篇幅平分秋色，有时候甚至呈现个性的篇幅大于呈现才华。这便是《明日之子》看着比同类型节目出挑与意外之处。

例如，杨幂首席星推官的盛世美颜赛道的古风美少年稀野，如果他只是一个爱好穿着古风衣服的少年，那么他至多只是一个标新立异的男孩，然而，当他落落大方地说话，当他反应敏捷地以花喻人，当他呈现自己精湛的丙烯画作品，当他款款唱来王菲的《旋木》，外表、个性、才艺融为一体之时，他便让杨幂看到了明日之子的可能性。

▲稀野的丙烯画作品

又如，华晨宇担任星推官的盛世魔音赛道的ID为“2栋6床”的选手，如果他只是一个穿着病号服且对别人的反馈有点木讷的年轻人，也许他就仅仅是个不善于交流的孩子。然而，当他戴起耳机，投入唱歌的那一瞬间，华晨宇马上指出，“这个人的演唱状态跟别人很不一样”。当他的声音、状态、外表、反应融为一体之时，你便不会质疑这是一个靠服装引起他人注意的选手了。

他们也许并不完美。So what？当许多音乐类节目在追逐一个完美的声音，这个节目却在追逐一个完美的整体，他的个性、他的表达、他的声音，具备去表达某一类音乐作品的可能。对于一个音乐作品而言，哪个更重要呢？仅仅一个声音么？还是一个有态度的整体呢？而后者，就是《明日之子》的选择。

突破常规？可以包容

这个节目几乎在方方面面都想要越过常规的藩篱。

在节目选手上，他不但启用了上述个性独特的稀野、“2栋6床”，还有张任杰、“业余巨星”、“小海南”等一票个性辨识度极高的人物，甚至还启用了二次元动漫人物“荷兹”，这是一个身高179cm、天蝎座、带有插座尾巴的二次元虚拟歌手。他选择在华晨宇的“盛世魔音”赛道参赛，这个设置也分外贴切，毕竟二次元虚拟歌声无论如何相较于纯人声的确能归入无法复制的“魔音系”，而华晨宇也让这个特别的“选手”成功“666”了。

华晨宇说，可能在观众眼里，明星也是二次元的。因为观众能看到的明星，几乎都是在屏幕当中的，他们很难有机会接触到三维空间中的明星真人。所以，也许在荧幕的世界里，明星与荷兹未必有多大的区别。

谁说不是呢？或许藩篱、区别、界限，都是人为了确定自我意识而下的结界，自我保护也好，自我认同也罢；然而打开这个结界，可能会发现意外的想象。

在节目模式上，《明日之子》里所敢包容、并存、突破的呈现就更多了。

首先，从节目体制上看，《明日之子》一反常规养成类节目让几个明星排排坐地看同一批选手地表演，然后同台争抢选手资源集结麾下；《明日之子》则设置了“盛世美颜”“盛世独秀”“盛世魔音”三个赛道，让选手们自己选择其中一个赛道进行表演。第一阶段、第二阶段皆由其中一名星推官独立坐镇，进入第三阶段才将三股势力合而为一。这种创新，无疑是新颖的、大胆的、也更有标识性的。

其次，从剪辑风格上看，《明日之子》混剪入二次元动漫来制造节目笑点，插播《明日娱乐》《明日农业》等有趣内容来打破常规剪辑节奏，甚至把选手的表演变成鬼畜版，这几乎在其他养成类节目中是未曾一见的，毕竟在常规性的音乐养成类节目中，选手的表演是需要严肃脸对待的，怎能用鬼畜的形式打破完整的表演呢？但《明日之子》却能包容这样的创新。

结 语

再回到《明日之子》的宣言，其中有一句是“不仿造已知，只创造未知”。或许，这份宣言，不仅仅是节目对选手态度的要求，也是对自己行为的要求。

“不仿造已知，只创造未知”，或许就需要有更强大的包容性，包容看起来离经叛道的想象，包容看起来风牛马不相及的关联，包容尚未完美但有锋芒的新生力量…或许只有包罗万象的内在乾坤，才有天意难料的未知可能。