《无名之辈》：人生如戏，笑着活下去

任素汐

荒诞性背后的真性情，戏剧性背后的无奈选择，挣扎背后的悲剧命运。

好在，还有爱温暖人心。

声明：标题只是电影宣传广告词

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这是今晚看完《无名之辈》之后从电影院出来时在豆瓣写的短评，我给了五颗星。（顺便说一下，任素汐靠坐着就贡献了影后级别的演出，不得不为她点赞！）

随后看了靠前的几篇长评，指责的多，赞扬的少，尽管现有的已经是8.3的高分。 

而指责的点大多是《疯狂的石头》之后的第“n”部跟风者，没有新意且节奏混乱的剪辑等等。当然，从剧情来说，都“不忍骂”。

我得承认的是，我没有认真看完任何一篇点评，但就以上评价和他们给的三颗星左右的评分，我也没必要看完了。

首先来说，创作是件难度很大的事，无论电影、音乐还是书籍，但许多的“高赞”评论家们未免过分。

跟风了谈没有创新，创新了谈剪辑，剪辑好了谈配乐，配乐好了谈剧情（当然剧情肯定是最重要的），总之毛病是一定要挑的。

从积极层面来说，我觉得挑毛病的确可以督促电影人上进（像《小时代》、《前任》系列就...），但这未免有了提“别人家的孩子”的味道。

就《无名之辈》而言，多线叙事、悲喜转折、讨巧的方言（喜剧）、小人物的命运等等，从剧本创作到优秀演员的演技发挥，不得不让大部分观众从电影中看到自己身上的影子从而感同身受，我也相信这高分的来源正是这大部分没有“评论家”水平的观众评的。

我也承认，从大量的观影经验来说，这部电影的剪辑在一两处地方的确让我出戏了，一是电影那些地方的剪辑节奏会让大部分观众不容易接受，二是我看过太多类似电影以至于对这样的处理方式有了乏味。但因了这一两处地方去以偏概全，是过分的！

这不由得让我想起前些时间上映的更高评分电影《我不是药神》，它有缺陷吗？有！

他借鉴了《达拉斯买家俱乐部》，他利用了大部分民众对富商的仇富心理，它的配乐我看完一首也想不起等等，如果单从个人对电影的喜爱层面来说，我甚至会把评分给在《影》之下！

但就针对它的上映影响了疫苗制度的改进这一点来说，我都愿意给它10分，因为在一个中央制的国家，它在中国的电影界开了先河，这是别的电影都替代不了的！

剧照

那么多作家、画家、大师为国家兴亡付出一生，为了什么？

为了让痛苦的人看到光明，为了让专制的制度得到废除，为了被制度麻痹的人们能够觉醒。

而《我不是药神》，让我看到了一些“大师”诞生的迹象，也看到了几分中国电影的希望！（当然，也可能是政策在一个经济体震荡期间的不得已。）

随后陆续出来的《江湖儿女》、《影》、《邪不压正》、《一出好戏》、《无双》，加上现在的《无名之辈》，2018年，算是中国好电影的“高产”年了，这是值得欣慰的地方。

高晓松曾说过一个论断，大致意思是说时代就是在艺术大师和科技巨匠之间互相更替，更替的媒介就是经济的衰与盛。如今艺术上升，经济疲软，似乎是接下来在艺术创作上要出一些大师了。

我无法断定哪个好，就拭目以待吧。

拍摄地：重庆某桥

回头来说一下这部《无名之辈》吧，它大致分类在黑色幽默的范畴，以小人物的故事展开，掺杂着无厘头笑料、粗狂朴实的方言、底层人物的生活细节。

随着剧情的推进让观众感受每一个与自己“类似”的小人物心境变化和命运变化从而释放自身被生活压抑的情绪。

一会放声大笑，一会悲恸流泪。

往往来说这类评分高的电影会让观众通过笑与泪之间的空档期思考出人性的灰暗与光明，以及感受到电影创作者对社会的批判与讽刺，假如配乐和剪辑再让情感与思考更流畅的过渡与饱满，那么便是电影中的佳品了！

《无名之辈》里的那段方言配乐以及天台上暴雨声的情感烘托，让整部电影的情绪淋漓尽致的展现，这算得上“高配”。结尾的音乐歌词一般，旋律一般，在我看来只够及格。

而最重要的故事，即剧情来说，一部能让不过十几个人的电影院里整场充满了笑声和叹气声且没有交流声的电影，已经毋庸置疑！

就以上所讲，它足够满足一部高分电影应有的元素，那配乐的点缀让我心甘情愿给他9分！

剧照

最后说一下个人对于一部优秀的黑色幽默电影的意义体现吧。

想必喜剧是所有人都能接受的电影类型这一点毋庸置疑（星爷拍的几乎都是喜剧，但他算得上大师级别），当其中代入了对人性的挖掘以及对社会的批判，让人在笑中思考人生，在泪中领悟生活。

一边让观众对自身现实生活的理解更加透彻，一边对电影的艺术要求开始提高，无论对观众还是对创作者都产生了积极的意义。

而对于每一部这样的电影本身而言，往往这类电影制作成本不高，但一旦得到认可，收益却是巨大的。这也拓展了电影这个行业的行业规模，让更多的新人增加了就业选择。

以上几点便是我对黑色幽默这类型电影对于整个受众、创作者、社会经济体系带来的影响。

最后的最后，这样的好电影，就去看一下吧！不能保证你看出什么体会，但保证你笑开心是没问题的！