边缘的色彩---莱夫·赛格斯坦的北欧世界

边缘的色彩---莱夫·赛格斯坦的北欧世界

音乐响起。指挥没有现身。打击乐精彩纷呈。旋律在自然的律动中展现着丰富的色彩。一个和弦接着另一个和弦。如同在森林中舞动的清风，接着，野兽，飞鸟，精灵……可以想象得到跟北欧关联的词汇，都在音乐中得以呈现。这是今晚的主角莱夫·赛格斯坦先生写的《第313首小交响曲》。“313”对他来说是一个神奇的数字。因为童年的记忆中，美国亲戚寄来的米老鼠画册上，唐老家开的车牌号就是313。这个神奇的数字带给了他许多快乐。所以，他的第313首交响曲也具有了特别的意义。

音乐结束掌声响起。舞台上走了一个七旬老人。胖胖的身材，满头银发跟满脸白色的络腮胡须连成一片。如果穿上红色的衣服，不用化妆，就是一位圣诞老人。这就是著名的指挥家莱夫·格赛斯坦。拥有西贝柳斯音乐学院小提琴和指挥，双专业学士学位的赛格斯坦，一生取得过无数殊荣。他不仅弹得一手好钢琴，还是名多产的作曲家。所以可以称得上“音乐全才”。能够在上海看到74岁的老人，在舞台上指挥家乡的作品，真的非常幸运。

北欧，一直是心中非常向往的地方。如果说到北欧的色，脑海里第一个想到的是白色。不过，在那片神奇的土地上，除了皑皑白雪，茂密的森林，应该还有夜晚漂亮的北极光。北欧作曲家的作品，总是带着鲜明的民族特色。格里格的古灵精怪和西贝柳斯的英雄主义，很好的代表了北欧人内心隐藏的冰火两重天。

今晚演奏格里格《a小调钢琴协奏曲》的是备受瞩目的法裔加拿大钢琴家路易·洛尔蒂。如果用一个词来形容他的演奏风格。我觉得就是“潇洒”。格里格的这部作品演奏难度很高。钢琴技巧丰富的变奏，要跟乐队有机的融合，既保持钢琴辉煌华丽的特征，又让乐队渲染出优美淳朴的氛围。演奏家指尖的技巧，干净，流畅，速度跑动均匀有力，一气呵成。这首曲子的乐队部分配器相当精彩，整首曲目中挪威民间音乐哈林舞曲节奏的运用，生动活泼，幽默而充满趣味。让人想起小时候看的那部动画片《蓝精灵》。仿佛无数个精灵小人，在森林里跳舞，享受着无忧无虑的日子。

下半场西贝柳斯《降E大调第五交响曲》，是作曲家写于自己50岁时的作品。作为一个当时已经成名的作曲家，西贝柳斯已经有了自己的风格体系。但是创作这部作品的时期正好是第一次世界大战。战火还是让作曲家体验到了恐惧，焦灼，以及自我价值认同的质疑。加上20世纪的第一个十年，音乐节，发生了许多新的变革。所以作者在写这部作品的时候，完全不同于以往的方式，而是加入了很多新的探索。即便不从专业的角度细致分析，我们也很容易在听觉上感到一种焦躁和混乱，已经开始有了许多现代音乐中让人听着不舒服的，刺激神经的节奏和音符。虽然大体上，还是可以听出西贝柳丝的感觉。但并不是他以往作品中的完美旋律。不过终曲还是写的非常有特点。圆号奏出的赞美是动机，用弦乐声部回归，最后再由小号重现。光辉的形象，的确可以称为西贝柳斯的英雄。

今晚的音乐会，心中更生出了对北欧的向往。希望真的有机会，可以去住住那个冰雕做的酒店。在极昼的夜晚，看到大大的太阳挂在天空。听着北欧作曲家的音乐，享受北极光的色彩斑斓。

边缘的色彩---莱夫·赛格斯坦的北欧世界