灵神幻化书法美学辩证谈
"灵神幻化" 美学价值辩证谈 —— 兼论书学理念与书艺美学六部曲
塞北剑豪• 王 平 (北京)
欲使书法提升档次，增强品味就要研究古代书法的美学艺术，美学艺术就是书法的含金量，增加作品的含金量无疑是书家追求的目标。古往今来书法家王羲之、怀素、柳公权、赵佶、黄山谷、何绍基、鲁迅到毛泽东传统书法中，绽放书艺美学的精华点就是：“灵神幻化”。灵神幻化是书学理念的高标准，只有树立书学标准，才能沿着正确的方向前进，推进书法作品不断地向美学艺术高峰攀登。
灵神幻化书法美学辩证谈
书艺美学标准是书法创作者的精神追求，是书法家的意识深入实践破解书学矛盾的哲学信仰，是深化书法意境的鞭策力。毛泽东指出：“字和人一样，也有筋骨和灵魂，练久了就会找到筋骨，写出神韵。毛泽东的“骨神兼备论”就是灵神幻化美学艺术发展的基础。其内涵是：“灵”即指：灵性，灵感，灵活，书法不仅需要灵性的感悟，还需要灵感的催化，更需要掌握灵活性，这是书艺美学的精髓； “神”是指：精神，神解，神韵的总称。书法不仅是书写自己的精神世界，还要展发社会的主旨精神；不仅对字型的结构进行神解，还要对篇章的布局结构进行神解；优秀的书法作品洋溢出一种神韵，承载着书家的精神世界，这是书法的美学灵魂；“幻”可以理解为虚幻，美从幻生，书法要虚实相间，相依成趣，才能产生书学意境的美感；“化”既表现为形体的变化，还属于内容的变化，指书法创新，这就是书法的美学气质。统一起来叫“灵神幻化”。灵神幻化书艺美学效应就是：神韵焕发是美学的基础效应，浪漫洋溢是美学的关键效应，精妙塑造是美学的保障效应，灵感创新是美学的动力效应，章法优美是美学的根本效应，书艺价值是美学的商业效应。书法作品中蕴含着这六种美学艺术效应，就实现了灵神幻化的高标准，只有这样中华书法才能恢弘光大，绽放异彩。灵神幻化的核心是“书学六论”，充分体现出辩证思维的哲学理念，一并展示给与会的读者，以便聆听多方面的教诲与评判之声。
一，意境的跳跃性思维，是产生神韵美学的基础灵神幻化的第一部曲就是创造意境，书法的意境关乎于美学价值的判断，关乎于书法的内在品质。书法既有内在的静止性，又有外在跃动特征，意境就是强调在静止状态中的跃动美学效应。我在1997年秋，研习怀素的自叙帖 深深地领悟其飞扬流动的风格，率真飘逸的笔法，圆润活脱与锋利交融的气质，无不透露出一种动感意境。不愧为“怪石奔秋涧，寒藤挂古松” 的评价。我从这幅名家书法中提炼出：书法的美学效应主要体现在“神韵”二字上，书学的意境只有展示出神韵时，才能是高端创作艺术的绽放。书艺效应的第一准则是：书家意境的跳跃性思维构建神与韵的统一，静默与跃动的统一。这就是书法的有序发展及其联系的哲学基础，也是书学创作的基石。 书学创作只是停留在平面型思维的静止状态是不够的，书法不仅是不够的，书法不仅是在写字，更是在写意，在抒发书家的心理意境，书学的至高意境就是以书法的静默形式换发心理的跃动性思维，使之感情洋溢笔端，促使书法的神韵绽放。神，属于精神感召的力量，发奋的意志是 “神”产生的根基。书法作品首先要讲传神，书家的字发源于悦动心中的字型，通过抽象视觉跃然纸上，灵动性产生美感。只有意临笔端，笔度胸臆，才能写出诗一般绝妙书法。其次，是入韵。韵，是讲格律，诗词有明显的格律，书法有隐晦的格律，它酷似一支歌的曲谱：抑、扬、顿、挫以柱期间，书法就是一幅充满韵律的图画。毛泽东书写的七律长征 气度不俗，格调非凡，大有“乌蒙磅礴走泥丸” 的书学境界，这种敢于藐视困难的精神，使之挥洒不羁，收放自如，入韵就是这种意境的体现。这种随神而就，驭韵而飞的恣意豪放，才能体现出化神奇为本体的书学效应。 书家的跳跃性思维如同诗人填写诗词一样，句与句之间隔断时差，上一句还在人间，下一句飞到仙界，显出笔法神来之妙。“鹤侣吟”一词，作者就是运用了这种艺术手法，使两只仙鹤沉浸在“嘻戏悠悠轻振羽，引颈徘徊鸣心曲”的人类爱河之中，突然一转，进入了“桂酒蟠桃排盛宴，缠绵在燕阵罗帐里”的天宫生活。产生艺术思维的跳跃性。书法也是一样，字与字之间的纵向跳跃，从纤细笔触中一跃而至浓墨厚重的格调；行与行之间的横向衬托也是一样，从第一行的灵巧构思，进入第二行布白深沉，再进入第三行的重墨挥洒；表面上似乎没有联系，实质联系得十分紧密。点的隔断构成面的链接，呈现出意境与书韵的点面融通，使观赏者沉思之，领悟其中的艺术价值。这样，书法就要从平面型思维境界，进入跳跃性思维领域，才能出珍品，出精品，出名品。平面艺术是跳跃艺术形成的基础，跳跃效应是平面效应的展发，这就是书学辩证法。我读徐右冰先生关于“书家以豪逸，有气，能自撰为极” 的书法字幅，颇感韵味深长，堪称神与韵相得益彰的上佳作品。 书法的跳跃性思维是神韵的载体，神韵是体现书法古朴浪漫艺术现书法古朴浪漫艺术价值的先决条件，是书法评奖的重要基点。
二，形式美与古朴典雅的统一，是绽放浪漫艺术的关键灵神幻化的第二部曲就是实现典雅，书法的典雅特征是以古朴为基点，离开古朴就无从谈及典雅，古朴就是吸取古代书法朴实的风格，引入典雅的艺术境界；典雅是古朴艺术风格的展现，是经典与雅致共享的艺术品。书学动或静的形式与古朴典雅内容之关系，属于哲学辩证法范畴，研究书艺美学效应就要进入这种内容与形式的探讨。 2000年春，我开始研究清代东洲居士何绍基所撰：行书“苏轼和文与可洋州圆池诗屏” 洋溢着：行笔稳健成熟，姿态超然的形式美和清秀质朴，风雅逸荡，秀韵天成内容美的品格。在这幅书法诗屏中，窥见艺术美的效应为浪漫性。因而，书艺美学效应的第二准则是：书家的古朴典雅风格，铸造书法的浪漫艺术，书法是古朴与浪漫的统一。 艺术的浪漫性是指在作者任意、自由挥洒的形态中呈现美感，其形态中呈现美感，其主要特征是豪放无束与灵动可掬。虽然字型外在的形式美与谋篇布局的形式美，给人以一种赏心悦目的观察体验。然而，书法家还要追求古朴典雅的内在风格，才能达到艺术境界与艺术手法的统一。德国诗人、作家歌德说过：“外貌美只能取悦于一时，内心美方能经久不衰。” 书法家只追求形式美那是偏激的想法，也是对书法片面性的理解。时下确有一些书法爱好者故意卖弄书法形式之风骚，圆融笔墨以强化外在形态美，容易导致形而上学，偏离大众的艺术审美观。大家都知道：形式是内容扩充效果的舒展性需求，形式为内容服务，好的形式彰显内容的完美，好的内容必须辅之以优美的形式。书法应该构成古朴典雅的内容与浪漫形式的和谐统一，外貌美与内心美的统一，这是书学合二而一的辩证观点。 实践证明：古朴典雅不仅是书法蕴含古风，文辞亦孕育其中。所以，书界提倡书法家应是词汇运用专家，或者是诗人，自撰诗词、联语以娱之，或者是大学生，体现书学队伍的知识涵养与文学水准, 或者是有艺术造诣的中学生，这都是书法界发展的高标准诉求，也是中华书法长期发展的根本任务。书学的形式美只是书法意态的高度流动，没有蕴藉思想的作品不能成为好作品，没有流动的风韵也不能成为佳作。作品思想与内容的潜在交流，内容与形式的完美构架，才能构成作品完美度与优雅度的美学视觉欣赏。用公式表示：
内容——思想——现实——知识——形式 ——————————————————---- 书法完美度与优雅度的视觉欣赏价值
这五个要素的有机构成才能形成书法主辅相依的艺术结晶体。近代画家徐悲鸿先生所撰“直上中天在星斗” 的书法意境就是源自于奔放的现实生活而产生的，它是书家智慧、知识贯通的结果，是历史源泉持续涌流的创意，是书家长久积淀的必然产物。浪漫是文学作品的特征，书法是文学艺术的艺术再造，点染浪漫的书法作品，才是艺术宝库的菁华。 在书学艺术浪漫效应的激励下，2001年我参加北京首届“东方杯”我参加北京首届“东方杯”中国书画艺术大赛时就琢磨，什麽样的书法能获奖呢？首先，我考虑的是选什麽内容贴近时代？那时国内官场气候不太好，我就选择了自作诗词•繁森精神赞，宣扬公仆精神；其次，我就研究每个字的古典风格，突出溢古创新的特点；第三，我选择了贴近大草的书写形式，构建优雅的高标准。这样，使通篇作品呈现出灵动飞跃，圆润洒脱，古韵典雅，气势饱满的艺术风格。结果被评为金奖，2002年被北京东方纪元书画艺术研究中心聘为高级书画师，作品收入《中国书画艺术家大典》。 古朴典雅的书风，娴熟的书艺底蕴，构成了书学艺坛上一支色彩斑斓的圆舞曲，艺术价值光照古今。
三，意断神连的草书风格 是展示精妙华彩的保障
灵神幻化的第三部曲就是展示神连，神连体现书法的精妙。每一现书法的精妙。每一个字都是断开的，每一行也是断开，这是固定的体式。但在断的过程中还要体现连，如果故意使笔墨相连那就使作品不伦不类了，所以，必须是神连妙笔的升华。事物都是普遍联系的，有内在的联系，外在的联系，内外交集的联系。书法也是一样，既有字与字之间的联系，又有行与行之间的联系，还有跨越古今时空的联系，也有书家意念与实践贯通的联系。既使书家的笔法意念呈断开之势，而作品的内在精神还要相互连接。使之云霓跳跃，波澜起伏。2001年，我无意中发现北宋•赵佶的草书•千字文笔锋上下奔放衔接，左右意念照应，断连自若，给人一种动静徐疾，自然浑古，发自毫端的纵横、跃动之风采。书艺美学效应的第三准则是：字型表面状态的断与精神之连相得益彰，体势意念上的断与气质韵律之连相呼应。草书的艺术价值蕴藉在若断若连的精妙华章之中。 书法作品内涵精妙实属重要。精，这里指字型的精致，笔画的纤细或粗犷都蕴含着一种俏美的感觉；妙，属于清微之妙，清净恬淡，别具一格，体现思想艺术深度，给人以平中见奇的视觉美感。意断神连的艺术美表现在：1，一个字之间断落之笔触，若断似连，表象的断体现着意念的连，而非真正的割断；2，字与字之间呈错落有序，大小均衡。这里的断就是那种不太整齐，不大匀称，超出一般的特点；3，字的末笔呈竖时，书家趁势拉长展示飞白艺术效应，似乎有断的感觉，有人就此展开评说，其实这正恰到好处，展示了意断神连之妙；4，上字锁笔时，如果遇到竖、横、捺这几笔，书家就会用尾锋暗示性的引起下字的首笔，亦起意断神连的效用。草书的艺术价值表现在：意断是为了展示神连，神连是意断的灵魂，只有意断才能体现神连的效果，只有神连才能展示书家的风范。唐•韩愈指出：“喜怒窘穷，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。” 这就是强调神连的辩证艺术，书法就是要突出这一精神本质。 只有断中隐连，连中溢断的书法才具有欣赏价值。怎样才能做到意断神连呢？1, 草书应一气呵成，如书长卷亦应以一种意念持续下来，越呈酣续下来，越呈酣畅淋漓之状，越能显现意断神连笔锋之轩逸流淌，若书卷间断，则无法进入这种境界；2，纵向上下的字结起应自然贯通，脉流轻连，络结弦丝，达到意断犹未断的玄妙之感；3，横向间距不宜过宽，行距之间的字虽然是断开的，也似乎构成相连的意境感觉，通篇呈现精美网状，形成视觉冲击力，夺人眼球；4，字型要强调突出天覆地载之美，天与地之间要有贯通，覆与载之间要有链接，期间飞旋的实虚之笔就一定会出现断连的层次，这种意境只有书法家才能体验到其中的乐趣和快慰。蔡邕在书法九势中指出：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相应带，无使势背”。形式递结如纽带，丝丝链接，环环相扣，没有错乱之感。按照这种审美取向，我们可以赏阅毛泽东的草书，从中领略这种意断神连的美感。展卷即见其戎马倥偬时代的将帅风情，释放出凛凛英气的个性，及其自主、自决、自断的意志，整篇灵活飞动，气势逼人。哲学家的意境连接着将帅风格，将帅风格统御书法家的那种刚劲、柔韧、直率、潇洒的书学筋骨，自然连接着书家的意境，连接着书家的情感，连接着书家的神韵。只有掌握这种书艺价值观，才能进入草书的高端领域，才能登上书法家的大雅之堂，才能在各类赛场斩将冲关。2003年我参加“北京纪念毛泽东诞辰110周年书画大展”，就选自作律诗“古风•香山行吟”，运用诗词美的意境，舒展行草与狂草兼容模式进入书学美的手法，使整篇作品洋溢着“意犹断而神相连”的韵律之美，“形拙而意巧，粗犷而蕴奇”的美学书风冉冉可见，荣获赛展一等奖。实践告诉我们：运用意断神连书学方法就会收到这样的美学艺术效果：
江南小赛拨云路， 塞北大展毫锋锐。 歌罢东瀛金奖后， 再震欧美展雄威。
意断神连的书艺效应在于：书法刚劲婉转，韵律流动，字里行间韵律流动，字里行间演绎着奔放、自由、含蓄的情感，才是激越灵性感悟，促进创新思维产生的源泉。
四，灵感与创新 是增强书法美学价值的动力
灵神幻化的第四部曲就是获取灵感，灵感是创作的源泉，书法的艺术效应就体现在创新手法上。而创新要运用哲学 “度”的标准来加以界定，“度”的书法创新标准就是遵循规律。2006年暑假，我决心进一步提高书法的质量，研究创新手法，就翻阅古籍书典，查看三希堂法帖，不论张芝的创新，还是颜、柳的创新，灵感告诉我：毛泽东的书法系“羲之风骨，怀素神韵，融入哲学家的风格”，具有承古创新的美学艺术价值，是古代优秀文化遗产继承与发展的巅峰。特别是1923年他写给杨开慧的贺新郎词，如风云流荡，疾驰无束，情思绵绵，意境高翥，骨劲锋利，曲尽人间之妙。“照横塘半天残月，凄清如许”笔法嘤咛，爱意缠绵；“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅”如泣如诉，洋溢着送别之苦；“要似昆仑崩绝壁”极尽创新特质；“恰像台风扫寰宇”透露出一种漫天驰骋的灵气和神韵。从古代草书集大成者，毛体书法格局中体悟出书艺美学效应的第四准则是：书法实践的积蓄产生灵感，灵感推动作品孕育精华，是绽放书艺之蕾的重要因素，是创新的直接动力。体验创新，就要从这里开始。 纵观中华3000年的书学历史，从甲骨文到篆书，从隶书到楷书，到篆书，从隶书到楷书，从行书到草书，日益繁华的书法园林盛开着各式各样的鲜花，而且，经久不衰。究其原因不仅在于临摹的很相像，而且在于创新发展。书艺美学效应的辩证发展史揭示：书法源于古而不囿于古，以古为鉴，承古开来，拓古创新，新意古风相谐相长。“古”就是创新所要把握的“度”，承古拓新就是书法继承必须遵循的规律。一提起创新，人人都会觉得是书学的较高境界，是一件很难的事情。然而，只要掌握了书法的运行规律，就会觉得是日积月累，循序渐进，乃至水到渠成，似乎也就不像想象的那么难了。书家欲达到创新的目的，必须做到勤学苦练，精益求精。先要获取灵感，然后在灵感的启示下唤起笔墨灵性，顺势而就，因势利导，进入字形合理创作空间。实践证明：灵感是创新的泉思涌流，创新是灵感的转化形式，没有灵感就没有创新的作品出现，一次次的灵感推动创新不断发展，一次次的创新促进书家的灵感持续而不断的爆发，导致书法艺术境界高度提升。 何谓灵感？ 灵感是书家反复追求某种书学境界时，那种忘我的精境界时，那种忘我的精神凝聚突然展发的现象，是关于对某字，某词，某句进入书学意境研究中，百思而不得其法时，突然在一觉醒来，或者半醉半醒的朦胧状态中，萦绕于脑际书学方法的提示。使你感到豁然开朗，翻身跃起，伏案疾书的过程。凡是灵感启动的创新作品，不一定很完美，也容易遭人非议，这只是暂时的。犹如少年行事多于孟浪，青年多与果敢一样，缺点会显而易见。是多所指责，还是推动其向无限发展的书艺空间迈进呢？这是一个非常值得深思的课题。我小时候拿着毛主席诗词手稿，将书面翻过来，把字呈给外公参详。外公一看就说好字，我却说：好啥呀，横竖歪斜，每个字都不合规范。（我当时真是这样想的）他老人家说：“你小孩子懂得什麽！”然后，又突然说：“这不是皇帝的字吗？”他老人家一眼就能看出毛体就是皇帝的字体，真不愧为是老私塾先生啊！这一次，我可领教了毛体就是皇帝体，一改过去“毛体是因人而贵”的肤浅认识。我决心研习毛体就是从那时开始的，毛体确实是一种创新体，别具一格。这就是书法艺术的审美观。 创新是在书法规律链条上找到适当的结点，就势演进的创造，就是在古体的外延形态中探索适于自己的新书风。决不能完全抛离古体，更不能随心所欲。那种任意涂鸦，故意造作，绝不等于创新，而是背离“度”的界定标准。哥德巴赫猜想，如果没有1+1=2的自然数论作基础，也绝不能出现1+1>2 的高度证明。这就是说，做任何事都不能离开既定的规律，书法也是一样，遵循规律，探索规律，运用规律实现书法创新才是书学方法论的辩证思维。否则，就是形而上学的书法偏执。清代书法家郑板桥的 “行书论”书轴 呈现行草结合，行隶变体穿插，肥瘦交融，藏金露骨，波耀奇石的特征，洋溢着黄庭坚的风骨外延形态，传阅古今，使人盛赞不已，就是源于古而又拓于古的创新杰作。书法实践又一次证明：创新是书法提升档次的通天云梯。 灵感激励创新，是书法创作中达到艺术价值与商业效应的高度体验，更是书法创作的动力之源。
五，节奏与韵律交融 是营造章法艺术的根本
灵神幻化的第五部曲就是符合韵律，韵律是书法体式的节拍和书法体式的节拍和谐，属于布局创作。节奏与韵律之关系，酷似感性认识与理性认识的关系一样，节奏属于表象，是人们对书法的感性认知阶段，韵律则属于内涵，是理性认知阶段。书艺美学效应的第五准则是：在书法谋篇布局的辩证思维中，不仅要强调节奏美，更要展示韵律美，韵律美是思想内涵在章法上的体现，节奏美是书艺形态在章法上的表露。2010年9月，我翻阅南宋道人白玉蟾所撰四言诗帖《天阳气清篇》感触颇深，使我探索多年的章法原则终于找到了答案。其草书“清爽雄奇，简淡古雅，气韵生动，谋篇布局大开大合，大放大收，大气磅礴，一贯到底。笔画龙蛇飞动，精神抖擞，疏密相间，俯仰揖让”的古之评语，可视为节奏与韵律交融的书学美感之典范，将错综变化的章法原则体现的淋漓尽致。 节奏，既是字形上交替出现的大小、长短、强弱、纤犷得体的感性书艺规则，也是意念中热情、豪放、含蓄、潇洒的理性规则，还是速度上从容、恬静、明快、迅疾的笔法规则。规则不是绝对的，应按照作品书写的内容与书家的喜好自然而然的组合，使字型结构，字距结构或行间结构形成协调性照应，构成创作的协调美感。东汉蔡邕在论书法《九势》中所言 ：“夫书肇于自然，自然既立，力在其中，势来不可止，势去不可遏。” 势，即血脉的自然流动趋势，指书法随着笔力的趋势自然贯通，而不是任意而为之的设计。势，就是书法节奏规则。因此，书家不仅要潜心研究作品中字形变化的动态，还要在笔势运筹的形态中绽放旋律的美感。构成书法艺术节奏美与旋律美的灵神幻化效应。 韵律，就是将书法节奏演化的抑扬休止，清脆嘤嘤，激越高亢的脆嘤嘤，激越高亢的气质。体现在字型的间断与流动状态，布白的淡雅与伸缩状态，意念的连续与急促状态，布局的平和与跃动状态之中，使欣赏者看上去自然得体，趣味有加，这就是书韵。鲁迅先生对书法的评价是：“它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，他不是歌却有歌的旋律”。 诗韵体现平仄仄平平平仄，仄平平仄仄平平；而书韵则体现为“纤弱大小细，短长肥瘦宽”的格局旋律，也体现在意念中的奔放与恬淡，激烈与静默的思潮旋律；其目的都是升华创作的美感。书法的韵律属于精神奔放的产物，赖章法的载体而成，是一种源于自然而又超于自然的艺术造诣，使人的精神闪烁于优美的书韵之中。节奏与韵律是突出章法艺术效应的两个侧面，二者犹如姊妹联翩起舞，比起美女独舞更具魅力价值。章法，是书法作品的局部设计与整体布局之间的巧妙联系，是字与字，行与行之间的层次构建，是运笔娴熟与意境畅通的道法自然观的高度展现，是营造书学美感的全过程体验，是艺术与功力和谐灌注的美学效应展示。 章法节奏与韵律相统一的书艺美学效应是：1，字型结构与字距结1，字型结构与字距结构相得益彰，一般不能跨行越界，如属自然之势所致，当视为正常；2，字的大小，强弱，纤犷必须得体，不能故意造作，违反常规；3，书写的内容要和书家的思想韵律形成一体，使之意念贯穿，达到清爽雄奇之妙；4，书法气势的藏与露，放与敛，旋转与伸缩都因该依笔势锋芒所致为要，不宜在该收笔的时候为达某种效果而故意放开，也不宜在藏锋时尽展锋芒；5，节奏与韵律美的关键在于出神入化，道法自然，疏密俯仰，端庄与激越皆从规律而定。这样的谋篇布局辩证方法，才能助你达到灵神幻化艺术价值的高峰。
六，灵神幻化是书法作品的精神统帅 是实现美学价值之真谛
灵神幻化的第六部曲是构建美学价值，美学，是人类对于社会物对于社会物质及其艺术作品的审美观念，是关于什麽是美？怎样才算美的艺术评判，是关于美的看法及其学问的研究。美学价值是物质的静态美与动态美对社会的影响，自然美与装饰美对观赏者的吸引力，是从赏阅到需求的量之标准。古希腊哲学家柏拉图说过：“当美的灵魂与美的外衣和谐的融为一体，人就会体会到，这是世上最完美的美。” 因此，美学价值表现在：自然壮丽之美，羞妮腼腆之美，行为奔放之美，意念豁达之美，精神恢弘之美，道德虔诚之美等等。书法的美学价值则是这些美感中的抽象艺术所要达到的视觉冲击力，取决于书法家的审美感悟，知识视野及创作智慧，属于艺术价值范畴。这些相对的矛盾关系推动书艺美学发展的进程，就体现在：书法字型的自然美与艺术美相协调，姿态的羞赧美与豪放美相协调，布局的形式美与韵律美相协调，书风的质朴性与浪漫性相协调，格调的典雅性与奔放性相协调，意念的灵动性与激越性相协调，创新的规律性与超越性相协调。构成了书艺美学价值的主要内容。2012年，我确立“灵神幻化”书艺美学理念时发现鲁迅先生《自嘲诗贴》他的那种“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头”的命运与灵气交织的羞赧艺术之美；“旧帽遮颜过闹市”淡漠一切的乐观主义与恢弘的艺术风格之美；“横眉冷对千夫指”大无畏的精神气质与灵动活泼的意境之美；以及“俯首甘为孺子牛”，为人民服务的情操与豁达奔放的气质之美。 已达到“灵神幻化美学价值”的巅峰之作。历史学家，美学艺术鉴赏家郭沫若评价这幅书法巨作堪称：“融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，质朴而不拘俗，洒脱而有法度，远逾唐宋，直攀魏晋，世之宝之，非因人贵也。”于此高度的评价之中，可以反馈书艺美学效应的标的就是：追求潜在的价值，不是因人而贵；书法潜在价值则表现为审美价值和市场价值两个结点，欲使这两个点释放光彩，就必须在书法作品中体现灵感对创作的指导效应，展示书家的思想脉络，即：体现心腕之交应；闪烁出书家内化的精神素质，增强书法的美幻感觉，使之洒脱而有法度；突出对书法筋骨的视觉传导，远逾唐宋，直攀魏晋，世之宝也。这就是郭沫若先生对鲁迅作品中灵神幻化美学效应的预见性诠释。使书家的心灵与书法内容相契合，把内容的完美性与构思的深刻性相结合，形成心境与现实的统一，这就是书法美学价值的奥妙所在。 书法作品灵神幻化的美学价值效应主要表现在以下四个方面： 第一，创作过程中的书法灵性与生活情感的交织，展示生活体验与抒发心智双重意志的作用。如：声讨战争的书法洋溢着爱国热情，反腐败的书法透露出对党和人民的忠贞的和骨气； 第二，书法就是要突破作者写字的外在形态，洋溢出写意，写，洋溢出写意，写情，写景的抒怀感觉，把作品赋予人格化的艺术思维力量；唐代书法理论家•孙过庭说：“心不厌精，笔不忘熟，规矩谙于胸襟，自然容于徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞”。这就是告诉我们：书法的字形变换要达到精炼，运笔要娴熟；规矩了然于胸，这里的规矩可以理解为书法规律、规则。把字形、笔调、浓重与淡漠，大小匀称等布局结构都在心里思考好，进入灵感创作的环境，体现潇洒流落的意境；就能达到心胸开阔，飘逸豪爽，神采飞扬的艺术气质；“意先笔后”就是运用灵感驱驰笔法；“翰逸神飞”就是神韵焕发所达到的那种笔法飘逸、体型健美、意境豪爽的书法风格。这就是孙虔礼先生对“灵神幻化”书学方法论的暗示性解读。因此，灵神幻化不仅是书法家的书学理念，还应该是书法学说的核心。 第三，书法是现实的折射反应，越观赏就越有灵气，愈品愈爱，与作者焕发心灵感应。1995年我写给一位朋友的书法条幅，内容是：“舟循川则游速，人顺路而不迷，适潮流者可进，逆群意者必毁。”这幅字直至2011年我回老家时才发现，依然挂在县委机关工委书记办公室临窗的墙上，日经月华，依稀可见斑驳陆离的霜花浸润的痕迹。谁也不会想到15年之后，它还释放着当年应有的艺术感染力。这就是书法内容的灵气与欣赏者内在精神的高度感应，才产生了这种工作在哪里，条幅就挂在哪里的喜爱心情，以及对作者的敬仰态度。由此可见，灵神幻化的美学效用该有多么强大！ 第四，一幅独具特色的书法，就要具有形象创意，超出一般的大创意，超出一般的大众视觉，善于从酷似劣笨的相貌中提炼优质的内在品格，领悟差异艺术效应的现实作用，形成自己的新书风。郑板桥做官时达不到糊涂圆融的程度，常常得罪上峰，故而写下“难得糊涂”，一释胸怀。鲁迅说他只不过“叉手叉脚地表现了一点名士的牢骚气而已。”这个叉手叉脚的点评，就是说字体形式的“拙笨”，而实质绝不是超出一般，而是进入了特殊的艺术境界。书法有时就需要这种形拙而意巧的境界，这种境界就产生在灵神幻化书法的美学作品之中。灵神幻化是书法创作的精神统御者，是艺术品绽放美学价值的关键效应。总之，灵神幻化书艺美学理念的六部曲，简称 “书学六论”，集中体现为书艺美学价值的七统一。即：书学意境的平面性思维与跳跃性思维的统一，书学形式美与古朴典雅风格的统一，草书创作意断神连与艺术精妙价值的统一，书学实践中灵感提示与拓古创新的统一，书学章法上节奏完美与韵律和谐的统一，书法内涵的灵性洋溢与生活情感的统一，书学方向上高标准追求与坚韧毅力的统一。这七个统一不仅体现出书学价值，也展示出美学效应，还绽放出哲学的魅力，书法属于跨学科的艺术精华，是古代非物质文化遗产的核心。其书艺美学价值的神韵、浪漫、精妙、灵动、节奏美感、韵律美感与创新，都具有普遍的指导意义。“灵神幻化”是作者对古今书法家优秀作品之美学效应的高度概括与总结，其实践指导效用较强，足资借鉴。它是书家成长、发展，直至成为名人不可或缺的创作精神与艺术价值的双重保障。
灵神幻化书法美学辩证谈
（作者系中国领导干部书画研究院常务副院长，中国乡协艺术发展中心理事。）
