王雪涛风格牡丹画法祥解（连载二）

      第一章    牡丹花苞的画法（一）

      写意作为中国画特殊的表现手法，源于生活而高于生活，用它自己的语言诉说着画家对生活的感受、对生活的理解，借物抒情，是画也是诗。

    写意牡丹花苞不是对自然物像的简单描摹，是经过提炼概括，夸张变形等手法创作出来的艺术形象，所以有它自己的表现规律。对国画作品而言，先别问像不像，最重要的是好不好，不迁于物乃境界也！

      这是真实牡丹花苞的照片

      这是大师王雪涛先生的牡丹花苞，明显看出两者是不一样的。画家王雪涛对牡丹物像的描绘也不是凭空捏造的，也是来源于生活，他常常到牡丹园去写生或观察回来默写，但都不是照葫芦画瓢，有提炼有概括有夸张有变形，比自然物像更活泼更有生命力。

    学习画王雪涛风格牡丹，用的毛笔不是画界画牡丹花常用的大提斗笔，而是一般的大 羊豪或兼豪毛笔，我想王老用小笔画大花不是没有道理的。他的牡丹用一两种颜色表现出特别丰富的色彩就和工具有关。

      所以，我们在学习他的画法时也如法炮制，用一般的大羊豪或兼豪，初学最好用兼豪，兼豪吸水量适中便于掌握。

    平时练习用颜料不要太多，会一种就能举一反三，一通百通。

    下面的练习用的颜料，花苞用暑红、胭脂，白粉；画托用墨、赭石（或蕉茶）藤黄、花青，三绿。

     

    第一步：用大羊豪笔蘸白粉和暑红，先画出花苞的基本轮廓，不拘泥几笔，要圆中带方，取势取形，含水量要适中，宁干勿湿。

 

    第二步：笔尖蘸暑红画画苞内部，还是不拘小节，要大关系，有里外的区分即可。不要特别用心找花瓣，象征性的点到为止。

    第三步：蘸胭脂画更深部分，注意虚实变化，强调结构关系，用笔不要累同。

      第四步：用淡绿加赭石湿笔随意点三两点为花托，看似漫不经心，实则有大小聚散等变化。整理花苞，或用暑红，或用胭脂，或用白粉，该实得实，该虚得虚。

   

      第五步：调整完后，蘸赭石加墨或加胭脂画托外面的小叶，完工。

      总结：首先要圆中带方，用笔要强调重点，始终不忘大关系大结构。二不要把瓣分得一清二楚，瓣与瓣的界限不要太实，否则就容易犯板结的毛病。三是用粉不能太薄也不能太厚，太薄则飘太厚则腻，这是学王雪涛牡丹的难点。最后效果，既要活泼生动有要厚实稳重。

    最后是笔者画的牡丹花苞练习，抛砖引玉共同学习。