如何在传统景区，拍出有韵味的中国风大片

放假了，对于没空出远门只能就近蹦达的人来说，逛个传统景区可能是难免的事情。

在这样的景区玩，即使用了好相机，也很容易把照片拍得俗气。出片难度比其他地方要高一些。

所以今天就聊聊拍好中国风风景的技能，用手机把传统的经典景区拍出逼格，拍出意境，拍出电影大片的质感（专业人士请眯上眼睛喝杯）。 就拿我很喜欢的两个景区举例，北京的故宫和杭州的灵隐寺（它们包含的东西也比较全）。照片都是手机拍摄。不过我不在假期去所以没什么人哈哈。

Step1.转换思路 传统历史景区虽然本身有自身很强烈的风格，但依然可以拍得时髦。只是路数和平时拍照不一样，要更多去顺应风景本身，在遵循传统思想和审美的基础上加入个人风格。

中国风不一定是热闹俗气的龙飞凤舞、大红大绿，它可以有种高冷的、岁月沉淀的气势，所以我通常会把照片处理成一种冷冷清清的感觉，以此带来震慑。

这种感觉是从孙郡的作品里学到的，不刻意去结合古典和现代，也没去作势，而是把中国的古典美处理得安静又纯粹▼

Step2. 局部取景 影视剧里的大气恢宏，没有一定视角很难表现，所以不如另辟蹊径取小景。有时候犹抱琵琶半遮面比全盘托出更有意境。

Step3.构图 很多传统景区的照片看起来颜色饱和，像素也高，但就是俗气，不够有韵味，其实第一步就俗在了构图。比如下面这两张，就比较游客。

我在拍照的时候是全凭感觉的，但是在回头看的时候发现有两种构图能够让照片大大地提升气质。 1.方正、对称的构图 这样的构图用在其他地方可能会呆板，但是在拍中国风的时候就非常合适。▼

尤其是拍展品的时候，平视、对称的角度更容易表现单个物品的端庄▼

2.大面积留白 原理可以参考中国画

Step4调色 最终效果当然是滤镜来塑造的。而同样是滤镜，为什么有的人能修得特棒，有的人只能修个“还可以”？ 除了审美差别之外，用多个软件、多种滤镜叠加，会比单个滤镜要好太多。没有想法的话，一个个去试也可以，会有一个效果让你眼前一亮。 我的习惯是宁可夸张到脱离实际，也不要效果不够，和画画是一个道理的。另外，黑白照片表现不出中国风的精彩，除非实在难处理，否则尽力去把颜色调到最漂亮。

在中国风的照片里，相对于暖色调来说，加入冷色会让照片看起来更加深沉一些。即使是暖色物体，我也会加入一些冷调滤镜。

中国式美学含雨带露