零基础小白，彩铅入门基础理论教程，色彩与叠色技法
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学习绘画知识，百度搜索一大堆。看视频，跟着达人临摹，优酷上也很多。但是，没有什么卵用
为什么呢？
因为，初学者没办法系统整理资料。
因为，临摹只能模仿型，无法复制感觉和思想。
包括本文笔记内容，也没有什么卵用。
我认为，学习画画的关键在于，自身不断训练+老师的指导，这样可以让你少走弯路，事半功倍。
我们正在用这种理论践行...
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相信，每个人的学习画画的目的都是不一样的。
有的人，就是有一颗孩子般纯洁的心，发自内心的爱画画；
有的人，是为了画出美美的作品，可以到朋友圈得瑟；
有的人，可能是小时候错过了，现在开始弥补，追求自己的诗和远方；
有的人，学习画画是为了带上孩子一起从小熏陶艺术；
也有的人，就是单纯的为了让自己能够安静下来，去专注做一件事情；
…
归根结底，画画能够让我们品味不俗，生活更有意义。
爱蜜的每次绘画课程报名的文章末尾，都会有这么一句话“我们不是教画画的，而是教你用绘画的方式，让生活变得更加鲜活有趣”。不知道大家注意到了没有？
那么，为什么我们要传播这种价值观呢？
这里我给大家讲一个故事，来自英国艺术家约翰·拉斯金的美文：
两个人出去散步，一个是优秀的素描家，另一个则是门外汉。让他们沿着林荫小径一直走，这两个人所感受到的景色定是天壤之别。
普通人会看到一条小路和一棵棵大树，他知道这些树是绿色的，但他没什么特别感受，他会看到阳光，会感到愉悦，这就是全部！
但是画家会看到什么呢？他抬起头，看那像雨丝一样被细分的阳光，是怎样从头顶从闪着微光的树叶间洒下来。他会看到，在绿叶掩盖下，到处丛生的树杈。会看到翡翠般的青苔，闪耀着宝石似的光芒，还有光怪陆离的地衣，白的蓝的，紫的红的，都醇熟了，糅合成一件华丽的衣裳。
绘画能够让我们的眼睛习惯于捕捉美丽，深入到每一个细微的可爱之处，画花的时候，你会发现花蕊、花瓣、花苞、形状、色彩，会感叹大自然真是巧夺天工，创造这么美的一个物种给我们。
这就是我们普通人画画的意义，它带给我们对生活的观察和好奇心，让我们的生活更加鲜活有趣。
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首先，咱们还是要来了解下什么是色彩？
相信大家对此既熟悉又陌生！
色彩啊！其实，就是物体反射的色光，所给我们的一种感觉。是一种感觉，所以，画画老师经常会讲“谁的色彩感觉好，谁的色彩感不好“。每个人的色彩感觉不同，画出来的画颜色也就有所差别。
当然，色彩感是可以通过了解颜色和配色练习去慢慢提高我们的色彩敏感度的！
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三原色
色彩中不能再分解的基本色称之为原色，原色可以合成其他的颜色，而其他颜色却不能还原出本来的色彩。我们通常说的三原色，即红、黄、蓝。三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为黑色。
人眼对红、黄、蓝最为敏感，人的眼睛像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。美术中色料的混合变出各种颜色，也是基于这种原理。
如：红+黄=橙 ，黄+蓝=绿，蓝+红=紫
间色（二次色）
当我们把三原色相互叠加混合我们就会得到三种间色，也称二次色：橙、 绿、紫
复色（三次色）
如果我们进一步叠加，用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”，也叫复色。
红紫、红橙、黄橙 、黄绿 、蓝绿、蓝紫
不同比例的混色就有了千变万化的颜色，是不是很神奇？
这样就有了咱们的色相环。
对比色
先来观察了解：互补色，也就是对比色（撞色）。
在色相环上180度相对的颜色就是互补色。
对比比较强烈，如红与绿、橙与蓝、黄与紫。互补色放在一起将会产生强烈的对比效果，让画面充满活力了。有的时候想要让画面中某个颜色特别挑，就可以考虑用互补色的方式选择对应色彩。但是，运用不当的话呢，也会画面色彩不和谐，有点生硬。所以，颜色的运用是一门艺术，没有标准的，感觉好就OK
邻近色
在色相环上120度以内的叫做相近色（邻近色）
绿——紫（共有蓝）
橙——紫色（共有红色）
橙色——绿色（共有黄）
这些也让色彩具有了色彩倾向，色相环的色彩偏向，是区别不同颜色的首要标准。
纯度与明度
色彩除了色相这个特征以外，还有两个特征：纯度（也称彩度、饱和度）和明度。
色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
当一种颜色参入黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。当参入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的参入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。
画画中有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
色彩明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：
一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩冷暖对比
由于色彩的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介于期间,另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。
色彩的作用不仅仅可以丰富画面内容，其更重要的作用便是为作品注入情感。不同的冷暖感觉在情感表达上有着非常重要的作用。作为情绪化生物的我们，色彩可以唤起我们内心的共鸣，从宏观上来看，看到冷色，如蓝色给我们的感觉是寒冷平静，看到暖色，如红色给我们的感觉是炙热热情；而微观上来看，不同的画面色彩，也会改变着观看者所感受到的情绪，可以说，每一种色彩都有着其独特的色彩情感。
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那么，我们学了这些色彩原理之后，怎么运用到彩铅上呢？
色相、纯度（鲜艳度）、明暗
这里的笔法的就是排线，要排密，注意很多时候彩铅没有画出效果来，就是排线排的不够密，画面的纯度不够。
运用单色的时候，可以，通过不同的力度轻重表现颜色物体的明暗度。以图中的叶子举例，用单色排线画出渐变效果。
PS：力度轻，但是排线还是一样要排密哦！
叠色
接下来，我们讲一下叠色
叠色是彩铅这种画材必须要掌握的技法。
领近色（或同色系）叠加
黄色+橙色（桔色），黄色+红色=橙色，笔法也是排线叠加。邻近色的叠色明暗对比不是很强，所以，很适合画平滑的物体，色彩变化非常的自然舒服。稍微叠加做暗部就很好看了，同时，也提高了物体色彩的纯度，不至于一个色太单薄！
芒果案例：
对比色的叠加
看图黄色+紫色，我们得到的很深的颜色，用于把画面加深，适合阴影和缝隙。
牛扎糖案例：
轧糖的阴影和细节蔓越莓，用黄色橙色叠加的紫色。
大家看到牛轧糖是个长方块，暗部的处理也用对比色来叠加，可以降低色彩的纯度使物体更加的舒服，环境色光影更加丰富。
再感受一下，其它叠加
浅色+浅色=浅色，深色+深色=深色
三层的邻近色叠加
咱们就画几个颜色的叠色注意点啥呢？
邻近色（同色系）讲究自然过度可以把重叠部分面积加大 。
互补色（撞色） 搭配的重点是中间加入的色，要上下都不影响。
深色+深色——不分伯仲两种色都要明郎
深色+浅色——浅色一定要突出不要被深色压住
浅色+浅色——注意颜色的顺序，还有叠加的时机不要叠加面积过大
最后，注意不要叠加太多颜色那就会很脏了
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除了排线和叠色之外，就是色彩的搭配了。刚才我有讲到，色彩搭配是一门艺术，没有标准和技法，只有感觉。但是我们可以去掌握一些，颜色的特点，这样能够更好的表达出画面的感情来。
作品需要表达怎样的情绪？确认这一点后，我们使用最合适的色彩来展现画面情绪，从而感染观看者。
如下图神秘的、浪漫的、可爱的等等。
我们玩秘密花园的时候，不是说，通过涂色能够了解你的心理状况，你有感受到这四张图给你的不同的感觉吗。
这是出去旅行的小人，用不同色彩搭配，也感受一下。
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加爱蜜绘画营老师卡卡西
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