聆听音乐—西方音乐发展史

西方音乐作为人类精神文明史上重要一篇，历史悠久，拥有大量的文献流传，直接影响了今日的记谱法和音律系统。

纵观西方音乐发展进程，主要经历了巴洛克音乐、维也纳古典乐派、浪漫主义音乐这三个重要的时期。

1600~1750：巴洛克音乐

巴洛克时期是贵族与教会统治欧洲的时期，巴洛克时期的音乐，大多数都是为王公贵族所作，给人以庄严、整齐的感受，音乐的宗教和宫廷气息较为浓厚。

提到巴洛克音乐，首先需要提到巴赫。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）

巴赫的一生创作了大量的音乐作品，将复调音乐发挥到了极致。巴赫一生中最重要的两部作品分别是《勃兰登堡协奏曲》与《平均律钢琴曲集》。这两首作品都包含了大量的赋格体。赋格(fugue)，类似于卡农(Canon)，是一种音乐体裁，都属于复调音乐，都强调模仿。复调音乐在巴洛克时期特别流行，我们耳熟能详的《D大调卡农》，就是帕赫贝尔在这个时期所作。

巴赫的作品，或者说巴洛克时期的音乐作品，均以复调为主，主题明确，曲调波澜不惊，大多数作品服务于贵族与宗教。同时，巴洛克时期音乐有两种独特的乐器：管风琴和大键琴(古钢琴)，大型的管风琴大概有一间房子那么大，因此管风琴的银色特别的洪亮、雄伟，很符合宗教贵族音乐的需求。聆听巴洛克时期的音乐，就仿置身于巴洛克时期的欧洲，坐在金碧辉煌的大厅中，尽情享受着身为贵族所带来的地位与荣耀。

1730~1820：维也纳古典乐派

维也纳古典乐派继承自巴洛克音乐，正处于欧洲启蒙运动时期，发生了震撼欧洲的法国大革命。托克维尔在他的《旧制度与大革命》一书中提到过在18世纪的法国，越来越多的人民离开了基督教堂，质疑宗教，无神论开始在人民群众中流行，而这种思想也蔓延到了整个欧洲。就是从那开始，人民从对宗教的崇拜改为了对人类本身的崇拜。启蒙运动影响了整个欧洲的各个层面，音乐也不例外。

相比与巴洛克音乐的严谨，受到启蒙运动的影响，所表达的内容愈加丰富，不过音乐仍然相对整齐、工整。这个时期最著名的音乐家非莫扎特莫属，莫扎特天赋异禀，是人类音乐史上天赋最高的人，没有之一。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

莫扎特在有限的生命中留下了无尽的财富，莫扎特早期的作品受到巴洛克风格的影响比较大，随着思想启蒙的影响，莫扎特同教皇当庭决裂，从此开始了自由的创作生涯，其中弦乐五重奏、协奏曲和歌剧尤为突出。

莫扎特作品基调的前后变化非常的剧烈，音时而很低，时而突然升高。以他的一部歌剧作品《魔笛》的第一幕咏叹调为例，音乐以一小段的低音开始，音调随之扶摇直上。歌剧是有剧情的音乐，随着剧情的发展，音乐的差距与冲突在所难免。弦乐在这个时期的地位尤为重要，莫扎特有两首非常著名的弦乐作品：《G大调弦乐小夜曲》和《G小调交响曲》，从曲中很明显可以听出当时的弦乐节奏感很强烈，很工整。

莫扎特还有一个重要的贡献，他是第一个创作钢琴作品的音乐家。在这之前(包括巴赫)演奏的大多数为大键琴(大键琴只在巴洛克时期流行)，莫扎特创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲。不过，他的钢琴作品的高度却不如他的学生：贝多芬。

路德维希·凡·贝多芬

同样是维也纳古典乐派的代表人物，贝多芬没有莫扎特那样的惊人天赋，但是作为维也纳古典乐派晚期的代表人物，贝多芬同样也在用音乐演绎他的人生。

贝多芬早年师从莫扎特和海顿，他的几部交响曲的地位非常之高。其中最著名的当属《C小调第五交响曲》，堪称交响曲之王，以“命运在敲门”为主题，贯穿全篇。从第一乐章开始，就以非常紧凑的旋律阐释命运这个言简意赅的主题，在第一章最后，主题变的非常阴暗，就好像一个悲惨的命运就此诞生。

有一位音乐家评价过这篇乐章，“第一乐章以大调开始，最后却以小调结束，最后那个黑暗的命运权利获胜了。”相对于第一章，随后的三章气氛逐渐明朗，欢快，就好像拨云见日，从阴暗的第一章走来，会觉得这份欢快极为难得。贝多芬的一生都在与命运斗争，“这是苦难铸成的欢乐”。这部交响曲，足以诠释贝多芬的一生。

话题回到贝多芬的钢琴曲，贝多芬一生创作了大量的钢琴曲，他晚年的作品已经透露了一丝浪漫主义气息，他和肖邦、舒伯特算得上是对钢琴曲共贡献最大的三个人。与莫扎特时代的钢琴曲所不同的是，浪漫主义时期的作品把充分利用的钢琴广阔的音域处理来处理和弦与和声，极其富有想象力。

19世纪~20世纪初：浪漫主义时期音乐

19世纪的浪漫主义思想同样影响了音乐创作。贝多芬之后，受到浪漫主义的影响，音乐作品更加的自由，奔放，想象力更加的丰富，旋律上相对广阔而且悠长，不像古典音乐那样均匀的分布，曲速也会时快时慢，总在一个极端和另外一个极端跳动，作曲家在这个时期会极大地将个人的感情和思想融入到音乐当中，音乐的主题也更加的丰富，更多的巨匠把民族、国家的主题融入音乐中，在音乐史上，达到了一个前所未有的高度和广度。

笔者认为至少有三个原因形成了这种情况：

其一，浪漫主义思想带来的变化，浪漫主义思潮鼓励人们尽情舒展自己的无穷想象力，抒发强烈的个人感情，不仅影响了文学创作，对美术、音乐创作影响也十分的深远；

其二，十九世纪是工业革命时期，乐器的制造技术逐步提高，莫扎特时代的钢琴只有5个八度，而现在的钢琴已经达到了7个八度，创作的空间也极大提高；

其三，有许多新的乐器出现，并且被音乐家们用来做谱，比如英国管(双簧管的一种，其实是法国人发明的)开始出现在音乐作品中，可以参考德沃夏克的《第九交响曲》第二乐章。

同时，这个时期也是人才辈出的年代，门德尔松、柴可夫斯基、勃拉姆斯、小施特劳斯、德沃夏克等等数不胜数的音乐家都留下了不朽的篇章。这个时期迸发出大量的史诗级作品。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

笔者选择一首柴可夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》作为例子，我们从多角度去聆听，浪漫主义音乐的特点。音乐开始以圆号吹出动机(motive)，引出弦乐队的主旋律，钢琴在这时一直在用和弦伴奏。通过音乐我们可以听出钢琴和弦跨度相当之大，和声行云流水一般一气呵成，这是古典音乐时期所没有的，而且弦乐队的主旋律十分的柔和悠长，这同样是浪漫主义音乐的特点。紧接着钢琴和弦乐队交换角色，弦乐队用拨奏为钢琴伴奏，钢琴在弹奏主旋律时节奏、速度变化非常之快，给人一种豪放不羁，就好像把个人的情感全部释放在了琴键上，然后音乐又如此反复。

在经历了19世纪的浪漫主义音乐之后，欧洲音乐又经历了德彪西所代表印象派、现代音乐等多个流派，直到发展至今的流行音乐。

音乐、包括所有艺术，都是和人类社会一同发展，一同进步。这些都是人类历史星河中最灿烂的那些人留下的传世经典。