不想让你的色彩静物画面失分，这10点一定要注意！

分析画面的重要性，很多时候我们要从好的画面中，去吸取值得学习的部分以及一些需要注意的问题。

再回过头来反思自己的画面，是否还可以做的更好？

那么我们可以从哪些方面来学习呢？跟着广州度岸画室老度跟大家一起来看看吧！

01、首先看到上面的这组静物的最先想到的是什么？老度认为第一是构图，第二是色调。

不管这组静物有没有摆好，或者说能不能挪动位置，构图都是我们必须要考虑的一个点，合理的构图可以让画画更舒服。

看上面的这张作品在画的时候就把角度调小了一点，更加接近平视，玻璃杯的位置更远了，这样有助于画面耳朵空间的延伸。

02、第二点就要考虑色调的问题，如果考试有要求冷色调或者暖色调，就按照考试的要求来。如果没有要求，就可以考虑画面中衬布的颜色，如果是类似于红色、黄色这样的衬布，画成暖色调比较合适，如果是蓝色的衬布，就建议画成冷色调。

不过就算是蓝色的衬布也可以画成暖色调，就像上面这张作品一样，整体的颜色非常舒服。

03、除了画面的冷暖之外，整幅画的色彩倾向也是很重要的。例如上面这张作品在完成的时候你会发现整幅画都是偏黄的，就给人一种非常温暖、热情的感觉。特别注意背景和底下的这一块衬布本身的颜色根本不是这样的，但是我们可以主观的去调整，让它符合整个画面的色调。稍有不足的是背景的颜色稍微有点凉。

04、这张作品和上一张比较雷同，作者主观的把画面处理成了偏黄的颜色，静物的摆放上没有太多的变化。但是少画了高脚杯一个芒果，这样的情况是不允许出现在考试中，一旦少画了静物就绝对影响分数。大家在考试中就算看不清楚图片。

05、在考试中有哪些方法是我们可以尝试的，有可以很轻松的实现呢？其实很简单，我们在看到一组静物的时候，即使它是黑白照片，考题中也会告诉你衬布的颜色，比如上图中主要的衬布是比较淡雅的绿色，那么我们在画的时候就要把这种颜色融入到别的静物中，比如背景的部分就可以隐约感受到一些绿色的存在。

06、关于画面的空间感，这一个知识点可以说很多，我们来举一个简单的例子，注意画面左边有也给切开的西瓜，在原图中西瓜的颜色是很纯很跳的，但是放到画面中，我们不能画得这么纯，因为它在最后面，就应该要虚掉，不然画面的空间会很不舒服。

07、在实际考试中，很多同学面对多个静物的时候就会不知所措，静物太多不知道如何构图，或者是如何摆放才会好看。广州画室的老度就给大家介绍一种万能构图，主体物在画面偏左或者偏右的位置，白色的盘子摆在主体物的另一侧，然后要在主体物前面，稍微再遮挡一点，盘子里放3个水果，注意要有大有小，其余的静物就前后叫错的放，像刀或者花杆这样比较长的静物就可以横穿画面。

08、再来看这一组作品，在构图和静物的安排上非常合理、巧妙。有同学会说好像看着没什么变化，其实不然，仔细对比的话会发现主体物变大了一些，前面立面的面积也变小了一点，这样的话就是更加强调静物本身，而且太大的立面也没有必要，特别是一张八开的画，如果要把立面处理得太大，那静物本身就会很小。

09、这一组静物因为衬布是粉色的，所以整体看上去也是非常粉红的感受。老度觉得画面中最巧妙的地方就是那两根葱的处理，本身在照片上两根葱的位置很不好看，但是在处理的时候却是把它处理的若隐若现，不得不说是非常巧妙的，而且葱的位置也比较隐蔽，不需要太多的塑造和讲究。如果在考试中遇到自己不擅长的静物，排除主体物和非常重要的静物外，就可以用这样的方法。

10、最后一组静物，首先有一点主次不清，啤酒瓶和泡面显然啤酒瓶应该作为主体物，而画面中的泡面画的太强，而且质感像一个大号的罐头，两个西红柿塑造的不是很充分，特别是前面的这个，处理的很潦草，整幅画没有很重的颜色去压，背景也比较亮、灰，导致空间感差了一些。其实把前面的立面稍微多画一点，然后把背景压重一点，这个空间感就会很强。