这周事情比较多，任务不重但是零零散散总会打散思维，加上公司每两周例行分享，把我的计划弄得彻底打乱了。将错就错吧，索性拿在公司分享的主题作为这周文章的内容，就算这次不谈在我今后的文章中也会涉及这类主题。

所以我们这次一起聊聊摄影，聊聊拍照。

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初衷

每件事的开端必有你做这件事的缘由，想想如果你开始拍照，是什么让你拿起相机：是为了接触更多妹子，记录路上的风景，还是留住生活的点滴。无论哪一个，为动机赋予一个理由就是为事情赋予意义。

想想我当初为什么买相机拍照，我还真想不出个所以然，再往回追溯个几年，这时才恍然大悟。原来一直走来的路上，是有留下脚印的，我作为一个旁观者记录者，使这些回忆有了实体，有了重量。

当我刚上初中，家里给了我一部直板手机，当时那个年代手机没如今智能，拍照像素特别低。拍出来的东西基本没有细节，只能认清基本轮廓，辨认出是什么。仿佛那时，就是开端。我拿着小手机到处拍拍拍，当初那些记忆，我依旧保留着。

聊的有点走远了，回归正题。

意义，本质

首先，我们得搞清楚，我们不是艺术家（当然有志向成为艺术家的给个赞），我们作为热爱生活的普通人，我们明确好我们拍照的本质，才能明确我们该怎么拍，该学什么。

摄影大部分是对已有事物，从不同视角多方位呈现，本质更偏向于记录，记录生活，记录风景，记录时间...不同于设计，摄影对象一般是已经客观存在的（风景，建筑，植物...），有些能因个人意志改变（拍人的话模特和布光等），但大部分是无法由人进行操控，它就在那。所以拍照前，弄清楚我们能操控什么很重要。

今天稍微聊聊拍人像，我不会讲太多干货，干货太干不好吃。看了很多分享摄影技巧的视频及微博，大部分讲，怎么拍，“不看镜头”“聊头发”“大光圈”等等，我走另一条路，讲讲不具体的方法，也许会有其他的启发。

先讲讲最基本的最容易提升画面水平的两个要素，眼神和姿势。

眼神

眼睛是心灵的窗户，而眼神对一张照片的情感有直观的表达，好的照片能从模特眼中，读取她心中的情感，或悲或喜。一张好的照片，模特的眼神必定产生交流。

我将眼神交流分为三类：

1.直视镜头：与摄影师的交流

天气微凉，站在冷风中，深处在一个糟心的世界，只想逃避，但是打在脸上的冷风时刻提醒着我。

一如与人交流习惯于注视对方的眼睛，一是表示尊重，二来不光从听觉，还视觉上捕捉对方的情感变化。直视镜头，亦是如此。如果能让欣赏照片的人内心激起一丝涟漪，产生些许共鸣，那便是成功的。

同样，因为直视所具有直观的情感反馈，更适合于强烈的情绪和情感：高兴，愤怒，渴望…

2.看着物品：与物品间的交流

同样也是考验灵活运用周围道具，这种情况下，更类似于第三者的视角，作为一个记录者，记录模特的心灵历程。

相比于直视镜头，从面部感受到的情感相比较为柔和，直观感受稍弱，更适合小情绪的表达，例如：忧伤，陶醉，期待… 可以试想置身于这些情绪下，我们的目光是没有一个确切的焦点的，思绪在飞，却目无所视。

3.闭着眼睛：和自己的交流

拿起一朵花，我就是风中女王，高傲的我只有孤芳自赏，身边的花草都为我歌唱。

掌控照片的情绪（人像）

这和上一类相似，更多是对自己内心的探索。一般表现为陶醉或空灵的状态。

对眼神的把控，能使一张平庸的照片加分，赋予它情感，血肉，使它不再空洞洞和无聊，而是像照片中的人一样，是独特的，丰富的。

姿势

掌控照片的情绪（人像）

摄影师和按快门的最大的区别，就是摄影师不会对模特说“自己发挥，我抓拍”。说出这句话的人一般没什么想法。

摄影师除了会找时机拍出模特美丽的瞬间，更重要是引导模特进入相应的情景，或是想表达的东西。然后模特根据你的引导做出情绪，姿势上的自然表达。所谓情景，人之情，物之景，达到两者统一为上。

我们对一个演员正面的评价是这个演员长的好看，其次演技好，不像演戏，像是日常。对模特也是如此，表现得自然，舒服才是最终目的。

如上我拍的两张照片，第一张拍仙女棒，我让模特趴在一块大石头上，看着仙女棒，然后我向她描述我想要表达的一个情景：类似卖火柴的小女孩中小女孩点燃了火柴，在火光中看到温暖的炉子。剩下的模特发挥，表达出很自然的姿态和表情，还算是不错的照片。

第二张是一个身着汉服的女子，夕阳下走在走廊上，若有心事的回头，当拍这类主题时，要将古代女子的优雅矜持紧记心中。当你要拍一些主题时，例如汉服便要将自己置身于这个情景，想想这种角色一举一动，所做所为。所谓主题，说白了就是就是相应情景下的日常，不拍主题，其实就是回归自我，展现自我的日常。因为个人差异，一些动态不会那么美感，这时只需要摄影师稍加指导修正就会很好。

写在后面

溪水孱孱，止于江河，中间的岁月是人生。

我们这么忙，哪有时间回忆，所以当自己有喘息的机会，多想回首品味美丽的容颜，记忆的分量很重，所以摄影的意义很重，承载那些过去就不会再回来的瞬间。

(所有照片来自于本人)