一听：四大名著那些事儿

三国刀兵乱纷纷，水浒英豪天下闻

西游十万八千里，红楼梦断一缕魂。

你好，我是陈章鱼。自我介绍一下，我是得到听书的专职作者，主要的工作就是为你解读各种各样的好书。不过这一段时间你可能会发现，我好像不怎么出活儿了，不是因为我偷懒啊，而是因为在憋一个大招。现在终于可以向你介绍了，这个大招就是今年暑假开班的《家庭共读研修班·四大名著》。之所以叫家庭共读研修班，就是你可以带着你的家人，带着你的孩子，全家一起来学习。

罗老师问了我一个问题，他说那他作为两个女儿的爸爸，最关心的是，如果带着女儿一起听，她们能收获什么？他问我，除去文学地位、文化积累这样的大理由，能不能给一个具体的好处？我们到底能从四大名著这四本书里收获什么？

我能想出最好的答案是，四大名著都是文学经典，写得精彩，读起来有趣，能让孩子爱上阅读，又能让孩子学到写作的好方法。

你可能会问，有那么多教写作的书籍，为什么要跟四大名著来学呢？因为写作不只是技巧，它的背后，其实还有更多。

我从四大名著中各选一个小段，故事也许你都熟悉，但是咱们一起细细咀嚼一下文字，就能感受出文笔好在哪里，还能感觉到好文笔的背后，是不一般的观察力和感受力。

咱们先说三国，你要让我用一个字来形容《三国演义》的文笔，我会选择“壮”，气壮山河的那个壮。《三国演义》写的是英雄的故事，书里边往往寥寥数笔就能让一个人的英雄气概跃然纸上。

比如，我们都知道《三国演义》有一段著名的情节——关羽温酒斩华雄，特别能体现关公的英雄气概和高超武艺。但是如果你细看《三国演义》的原文，你会发现，罗贯中根本没有写关羽怎么挥舞大刀和敌人厮杀，和华雄大战多少回合，使用了哪些招数。那他到底是怎么写的呢？我来给你读一下三国演义的原文：

“操教酾热酒一杯，与关公饮了上马。关公曰：'酒且斟下，某去便来。'出帐提刀，飞身上马。众诸侯听得关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上，其酒尚温。”

如果这是一个纪录片，在关公“出帐提刀，飞身上马”之后，按说摄影师就应该追出去，追到战场上拍关羽和华雄厮杀的镜头。但是小说里没有这么处理，那台摄影机就留在了大营里，拍其他诸侯的反应。我们就和其他诸侯一样，看着关公的背影，听着外边的喊杀声，心中焦急又不知道结果。

之后突然一下，外边安静了，静到能听到一匹战马的铃铛声，然后马出现了，马背上的关羽出现了，关羽手中那颗华雄的人头出现了，最后一个镜头还不忘了定格在那杯酒上，“其酒尚温”。

后人评论这一段，说写得声势百倍，那这百倍的声势从哪来呢？是作者在我们不知不觉间，调动起我们的各种感官。

从一杯热酒开始，这是触觉，之后是关公提刀上马的背影，这是视觉，再后边是外面的鼓声和喊声，这是听觉。而后，战马的铃铛声，又是听觉，关羽得胜归来的身影，又是视觉，最后定格在那一杯温酒，又是触觉。

这段描写只有不到100字，却把我们的各个感官都调动起来，而且调动了不只一次。

你要让我用一个字来形容《水浒传》的文笔，我会选择“微”。《水浒传》的文字魅力，就在于细致入微，就像电影里的特写一样，用很多不经意间的小动作，就能展现出人物的性格和形象。所以，《水浒传》里有很多看起来相似的人物，但是又各有各的特点。

比如《水浒传》里有很多性格比较粗鲁的人，但是粗鲁和粗鲁又各不相同，比如李逵的粗鲁，是因为野蛮。武松粗鲁是因为他不爱受拘束，谁一管他，他就叛逆。鲁智深的粗鲁是因为性子急，脑子一热就去干了，他要是冷静下来，其实是一个粗中有细的人。

你要不信，我们来看书里边的一段原文，著名的鲁智深倒拔垂杨柳。在东京大相国寺，鲁智深当着一帮泼皮，倒拔垂杨柳的那一段。

原文怎么写的呢？

“智深相了一相，走到树前，把直裰脱了，用右手向下，把身倒缴着，却把左手拔住上截，把腰只一趁，将那株绿杨树带根拔起。”

你听这一段，你不觉得这几句话有几个字莫名其妙吗？连续四个“把”字，“把”字完全可以不要。把四个“把”字全部删掉，一点毛病没有，而且更顺，为什么要用把字？

其实，这四个把，相当于停顿一下，就是鲁智深在估量，他在有把握的情况下，再去拔树，免得在这帮泼皮面前丢了面子，这就能展现出鲁智深的粗中有细。

如果让我用一个字形容《西游记》，我会选择“幻”，奇幻、魔幻的那个“幻”。《西游记》的想象力太丰富了，读到很多地方你能乐出声来，感叹作者是怎么想出来的。

比如孙悟空大闹蟠桃会，玉皇大帝派二郎神来抓孙悟空，两个人变身斗法那一段就是。孙悟空变成一只麻雀，二郎神就变成一只老鹰，孙悟空变成一只鱼，二郎神就变成一只鱼鹰，孙悟空变成一条蛇，二郎神就变成一只仙鹤，最后孙悟空实在没办法，只好变成一座庙，结果尾巴没有地方放，只好变成一根旗杆，让二郎神看出了破绽。小说里是孙悟空的七十二变，小说外则是作者无穷的想象力。

那这个想象力从哪里来呢？其实就是来自于一颗童心，用童趣的眼光看世界，这个世界就是千变万化的。

孙悟空一路西行，遇到的各种困难，在他眼里都像是兴致盎然的游戏。孙悟空跟妖怪打架，经常跑到妖怪肚子里，在里面打秋千，翻跟头，简直是个无法无天的顽童。有一次，他玩了一番，又跳出妖怪的肚子，把绳子系在妖怪的心肝上，用手牵着妖怪飘荡。小说从小妖怪的角度描写了这个画面，就像是在写小孩子放风筝的游戏，特别有童趣。

孙悟空把出生入死都看成有趣的游戏，所以总是轻松自如。小孩子做游戏不也是这样吗？

还有一个细节，也能体现出《西游记》的童趣。你会发现，《水浒传》《三国演义》中写的都是大英雄、大将军，几乎不会写小兵、小喽啰，但是你回想一下，《西游记》经常写小妖怪，这也是童趣的表现。有一回，一个小妖怪要回去给大王报告消息，小说里写，他进洞之前，先把旗子磨一磨，还摇着铃，口中念念有词，最后才撞上厅来报到。这个画面，写得非常有趣。成人不会留心这样的事，孩子才会关注这样的事情。

最后咱们说《红楼梦》，如果用一个字形容《红楼梦》的文笔，我会选择“美”。我知道，这个字选得有点俗气，但是，这是我的真实感受。《红楼梦》写人、写景、写器物，都能把最美的那一面展现出来。

这个美来源于哪里呢？来源于作者的收放自如。该详细描写，就毫不吝惜笔墨，仿佛中国画里的工笔画，可是该留白时，也给读者留够想象的空间。

举个例子《红楼梦》对人物的描写往往非常细腻，但是你去读《红楼梦》原著，会发现有一个例外，那就是林黛玉。这么重要的女一号，备受曹雪芹的喜爱，但是对林黛玉穿什么服装，梳什么发型，闺房内怎么布置，平时用哪些器物，曹雪芹是能少写就少写，能不写就不写，保持了最大的克制。

咱们拿其他主角来对比，王熙凤第一次出场，曹雪芹用了130个字描写她的穿着长相。贾宝玉第一次出场，曹雪芹洋洋洒洒用了四五百字，从穿着长相到性格气质，写得极其细腻。到了林黛玉这儿，只有60多个字，要是去掉比喻，留下真正的白描，其实只有两句话：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。”眉毛好像有点皱，眼里好像有点泪，没了。她鼻子怎么样，嘴巴怎么样，身高多少，曹雪芹都没有告诉我们。

为什么会这样？我猜，恰恰是因为曹雪芹太偏爱林黛玉了，希望林黛玉在每个读者心里，都是美丽的。可是，每个人都有每个人的审美，一个人的形象往往很难符合所有人心中那个美人的标准。曹雪芹的办法是，留足想象的空间，让你自己靠想象去补全，古人说，一想之美。每个人心中都对林黛玉有个想象，林黛玉的形象，就成为每个人心中的最美好的样子。

《三国演义》的壮阔，《水浒传》的细腻，《西游记》的奇幻，《红楼梦》的美好，四本书在写作上各有不同的长处。但是，我们能发现一个共性，他们的好文笔，并不简简单单是一种写作的技巧，更不可能是套路，而是对外界的观察，对世界的感受。

好的表达力，背后是好的观察力，好的观察力，背后是好的感受力，我认为，这是四大名著能给你我最好的礼物。