电影制作 | 看《海上钢琴师》21年后经典重映，1900代表了孤

昨天我们说了即将上映的经典IP《冰雪奇缘2》，今天再来看一下21年后重映的经典中的经典《海上钢琴师》。

1998年，海上钢琴师上映时叫好不叫座，影评口碑极佳但票房却并不理想。本来人们对2019年的这次重映并不看好，却不成想，票房成绩相当喜人。

这部曾经斩获大奖无数，二十年来影迷讨论不断，扎堆刷屏的电影，重映依然人气颇高，这些都足以说明海上钢琴师的非凡魅力。

这个故事很简单，但无疑宏伟之至。电影以插叙的手法，两条时间线交替呈现，一条是第一叙事人麦克斯的现在时间线，一条是麦克斯讲述1900的回忆线，结尾两条时间线交汇于两位挚友的最后会面。

和绝大多数人一样，小more看完电影最大的感触是孤独。世界上怎么会有这么孤独的人？

1900在一艘轮船上出生、被遗弃、被抚养、成长、弹钢琴，到死都不愿踏上陆地。拥有无限的音乐才华却放弃了名利，放弃了爱情，甚至放弃了生命。他的心是一座纯天然的精神孤岛，不愿也不敢被繁杂的世俗污染。

可对于他自己而言，或许他根本没有孤独这个概念。亦如他自己所说：“我永远无法走下这艘船，但我可以走下人生的舞台。反正我没有为任何人存在过，也不会有任何人挂念我。”一个不为任何人存在的人，怎么会孤独？

并且，他有他热爱的艺术，艺术就是他的世界。

如果你心里没有热爱到放不下的事物，如果你从未享受过热爱的过程，那么你很难看懂海上钢琴师这部电影。

话说到这儿，一部经典电影的制作，必然是做了相当充足的准备，那么究竟要做些什么呢？

其实除了《海上钢琴师》，还有《阿凡达》、《泰坦尼克号》这些电影，里面都有大量的前期设计。在国外概念设计师有一个专门的职称就是美术指导，一般都不会参与直接的拍摄，而是画一个气氛图和说明大概的特效需要什么样的道具，包括场景都需要用到什么样的材料，怎样去搭这样一个场景。

特别是我们知道很多场景比如说钢铁侠、雷神、超人这些都不是在外景拍摄，而是在一个巨大的内景里面拍摄的，包括之前最早的有纳尼亚传奇，整个的森林都是在内景里面布景完成的。

美术指导一般都要和导演，包括制片，摄影和声音，还有编剧一块坐在一起读剧本，然后写一个具体的计划，包括人物，年代，建筑风格，装饰风格，还有一些细节上的设定，比如说有打斗的话，打斗的木板应该要有多厚，中间可能会加载一些泡沫，这样演员在打斗的时候不容易受伤。

之后导演会和各个项目的负责人一起确定场景拍摄地，大部分会在内景里拍摄，部分场景会到外边直接去找房，当然在自己的场景里拍摄有两个好处，一是可以更安静，更安全，也更私密一些；二是拍摄完的场景可以重复利用或者对外租赁。确定场景之后就要去搭建，搭建完就会布置内景。

以上只是电影制作里概念设计的部分，还有很多内容值得你去学习，下面小more就来跟你推荐一些电影制作的院校。

纽约大学 New York University

纽约大学电影专业是美国独立电影人圣地。纽约市为纽约大学提供了最先进的资源和器材，几乎所有最新科级和器材都在纽约独立电影的摇篮里试用。几乎所有纽约大学电影学生毕业之前都完成了自己第一部长篇剧本的编写，目的就是为了利用纽约的有利资源去实现自己的电影梦。

纽约大学电影专业的学生可以说是同时具有独立电影人的才华和工业电影人必备的技能，这使得纽约大学的电影专业文凭成为了大多数独立电影节和知名协会的目标人才来源。比如美国制片人协会和学生奥斯卡奖的领导人尤其钟爱纽约大学的电影毕业生。

课程设置

大一：图像和声音的制作，戏剧中的storytelling主要元素，表演研究，电影史和关键语境

大二：制作和拍摄

大三：专注于一个更具体的领域（表演，导演，编剧等），以加深对这个领域的研究

大四：在校外开展一些实际性的项目和锻炼

南加利福尼亚大学

（University of Southern California）

南加利福尼亚大学又译南加州大学，简称南加大（USC），位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国西海岸最古老的私立研究型大学，世界著名高等学府。是美国大学协会（AAU）成员、环太平洋大学联盟成员。学校拥有顶尖的电影艺术学院，校友获得奥斯卡奖数量居全美第一。

课程设置

将会通过摄像、灯光、编辑工具，最先进的拍摄技术学到 storytelling 的艺术；

会学习视觉特效，表演，媒体设计，如何制作低成本电影。

还想了解更多艺术信息可以直接扫码

或留言私信小more哦~