同一个人总在读同一本书

一个人的阅读往往只有一本书，起码在一段时间里总是读同类书。

为什么这么说呢？就像一个人一旦坚信一个认知或者一种生活方式就会不断地去论证或践行。一个人的秉性和喜好已定，所有的风格基本是相似的，这和女人穿衣有些类似。读书也一样，喜欢的作者就那几位，喜欢的书也就那几本，读来读去，很难改变。我们总愿向那一类靠近，所以，一本书，一眼就知道是不是“我”的书。

最近，有幸读了一本“我”的书——陈文璟老师所著的《元代绘画十讲》。

抱着学习的态度写了一小篇读后：

欲看绘画方面的书，要么是纯粹的画理，失却了活泼，读之不免乏味；要么有些评论人画隔断，认识不免单调。而陈文璟老师的这本书恰好解决了这两方面的困扰。

他的文字有自己的呼吸和节奏，诗性的文字和畅达的表达，字里行间透着一股“亲近感"，使我在读此书时，眼睛会盯着每个字节在跳动，是一个悦纳而放松的过程。

《元代绘画十讲》以元代九位绘画大师郑思肖、龚开、钱选、赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的人生故事和书画创作展开，阐述了元代绘画思想，串联元代绘画史。

文如其人，画如其人。

作者将每一名画家放到特定的历史中去看，从时与势，以及个人成长历程慢慢铺陈。一个人之所以画成那样，一定有当时当地的情景和原因。画作，以他们的人生来观照，也就容易理解了许多。

但通俗易懂并不意味着简单，陈老师的表达似简非简，笔简意丰，令人可思。他不仅将目光投向他们的画作上，更重要的是关注作者为何为此画，探讨云林之所以成为云林，痴翁为痴翁的原因。因为作者深深了解，真意在画外。

作者的解读是和而不同的。

他们在多少人眼里代表着高山，但作者也并不因此就雾里看花，而是将所有的滤镜都关掉，真真切切地来看。从画作本身跳脱出来，将笔墨的着力点更多的放在对其人生和文化环境的阐释上。

对一些争议，作者也做了大胆的回应，当然这会有一定的风险，因为他们都已经是被公认的“大家”，而且许多画家根据后人的经验，已经被安在了历史特定的位置上。但作者还是勇于提出了一些大胆的看法，这可能也会引来另外的争议，作者不会不知道这其中关系。但秉承着“知无不言，言无不尽”的态度，他觉得有义务去表达自己真实的想法。

正因如此，才使这本书有了他自己的“气”。这是我喜欢这本书的原因之一，文本与观点来就应该多元，每个人都有表达自己主见的自由。

况且，这些画家也是有血有肉的人，在现实生活中历经沉浮世事，爱恨纠缠，面对现实生活中的各种选择，也有“难为情，难为梦”的境遇，正是因为这点，会让读者产生更多的共鸣。明白一个人之所以成为这个人的原因。

同时，作者的文化观也在品评画家、画作时得以显现：宁以人传画，勿以画传人。作者纵观古今，不断论证着这一观点。

“艺术究竟属于文化领域，文化不能单从表面形式上追究。”

我想，作者要给每一位读者一种文化提示，这或许是他的良苦用心吧。当然，作者拿他们当成隔世的知己。在他这里，艺术，不仅仅是绘画，也适用于人生。他也在寻找一段活成艺术的人生。因有此诉求，所以，就希望在他们身上看到更多的可能。

读完这本书，可以明显体察到作者的表达：一个画家如果只是呈现一个视觉世界，是遗憾的，而是要将观者牵引着到一个画境当中去，展现他对世界和人生的认识和画家本人的“真性”，而评画，自然也不会单单只能谈画，也映照着评画之人的“真知”。

正是“为腹不为目”。

《明代绘画十二讲》

我也有幸读到了陈老师的另一本书《明代绘画十二讲》，推荐大家去读一读，对于系统了解元明绘画和提高审美修养是很有益的。

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以传统文化观照中国绘画，深研绘画中的人文精神。这两本书在淘宝、天猫、京东、当当、新华书店等均有售。