打破自我的海市蜃楼

十一的时候去了台北和花莲旅游。从飞机落地开始起，就开始细数各种和大陆的不同，碰到的本地人似乎也习惯了“大陆客”的这种比较。

满大街的摩托车，绿灯一亮就打头阵冲在前面，后面跟着汽车，像海浪前面的一大股白色泡沫。——大陆可是禁摩的。

夜市很繁华，各种摊子小吃基本都达到大陆店面小吃水平，但也没传说中那么惊人美味。很多美食店铺里都有明星合影。——确实没得比。

文创产业发达得多，创意市集在shopping mall里常年存在。新光三越楼下有注册歌手表演。火车上画涂鸦，公车上挂公仔。——小资最爱，呵。

台北故宫博物院藏品实在浩瀚。各种奇珍异宝神乎其技，好比雕象牙透花人物套球和文徵明《仿赵伯骕后赤壁赋图》，看得人面红耳赤。——要是那时候没带过来……

老中心城区楼宇多比较低矮，墙面上各式各样的大选广告，什么“传真民意”、“与你同在”，真的会有人喜欢这种广告语么？旅馆前台说：“你看我们的楼是很矮，但是住着舒服，只要有一户居民不愿意拆就拆不了。”——真好，不过城市发展效率无法保证啊。

日本元素比想象中要多。本地高档餐厅是日式的，水产店是日式的，杂志铺是日式的。导游说：“之前老有大陆兄弟问我们，怎么看待日本游客？大家就是金钱交易，礼尚往来嘛。如果他们提些有的没的，我们也不会客气。”——对大陆客其实也是一样吧？

碰到有人吵架，才发现台妹不止会温柔，也会骂人。一声声“拜托”却用着恶狠狠的口气。——骂人不带脏字也是一门功夫啊！

台湾的学生毕业后都要服兵役，工作起薪和大陆高校毕业生差不多，但涨幅很小，一年不到5%。——原来大家都差不多惨。

似乎一开始，我就把自己放在一个观察者的角度。这是一个异世界，大家来玩找茬游戏。找到一个茬子，忙不迭记下来。

旅游的意义也许只在于对比？对照着自己出生的那个坐标，看看不同地方偏离多少？看看自己的鎏金岁月之外，别人的活法有什么不同？想象自己如果投胎到了另一个时空，会做出怎样的选择？在不断对比中，一颗心忽高忽低，忽喜忽悲。

早上五点钟起来去爬基隆山。天蒙蒙亮，台阶上布满小石头，旁边的荒草上凝结着雾气。眉间眼前皆是丝丝缕缕的蓝色。待到山顶，山风刮着小雨，没有日出，只有头顶上的空心信号管发出号声：“嘘——嘘——嘘——”。

海天一色，天上一颗启明星，海上一盏小灯，对应亮着。同伴远远站着，被风吹得摇摇欲坠。

“嘘——嘘——嘘——”。

此刻我该干什么？该欢呼呢？还是悲伤呢？该想什么？想些深刻的呢？还是浅薄的呢？

“嘘——嘘——嘘——”。

为什么，要来旅游呢？环游感受大千世界，其实对复杂的世界并无接纳的兴致。只是为了龟缩回日常，供茶余饭后增加谈资。

为什么，要来发圈搏赞呢？在微信上传着除了自己永远不会有人这么看的照片，剖析着除了自己永远不会有人这么感同身受的心事，划分着除了自己永远没有人这么在意的圈子。

我。我。我。我是我这个星球的中心。我是我自己唯一的观众。我是我自己永恒的爱人。

昼夜交替，春秋更迭，这里的风停，那里的风起。我自沉浸在自我圆满中，不知冬至还是春来。

这是一种刻奇，如海市蜃楼，如梦幻泡影。

不久后，我在台北市立美术馆中看到了两个人，他们给我了一种奇特的感觉，好像在山洞摸黑走了一段，渐渐看到前方光亮，有了个模糊的答案。

一个是艺术家夏阳。他生于湖南湘乡的富裕之家，双亲早逝，被托孤成长于南京，青年时代又遭逢乱世，投笔从戎，几经颠沛流离，辗转迁徙于三大洋之间，影响遍及欧美东亚。他创造的“毛毛人”画法飘逸，好似幻影移形；他画过足球比赛和T台走秀，也画过周处斩蛟和佛像金身；到老了返璞归真，开始画小乌龟赛跑，小金鱼在一旁叫好。最新的一副今年画作，他画了海上蓬莱仙山，一线瀑布顶上一点小房子，陆地上一位白发老者痴痴凝望。

另一个是超现实主义画家雷内·马格丽特。他成名于绘画，美术馆另辟蹊径展示了他的摄影作品。他一直以画家自居，摄影在他手下不过是个“小玩意儿”，是绘画效果的模拟试验。相片里，他的姿态是轻盈的，搞怪的，不拘一格的，全没半点套路。就连和友人合照都那么有趣：三个人正面站着，两个人背面站着。我可以想到这么拍吗？

迸发蓬勃的生命力，热情的探索客观世界，并把热情持续传递给其他人。在自己所擅长的领域源源不断的创造和变化，一直到生命的尽头。

也该挥一挥手，和那个对比的、龟缩的、敏感的自我说再见了。

海市蜃楼终归是海市蜃楼。世界还等着我去创造。