莫言谈写作

莫言谈写作

①作品的影响力要靠读者来发现。有些作品名声很大，但它确实没有多少文学价值和思想价值。所以不能靠名声来判断价值，还有比名声更有价值的东西。

②我永远不会为了一个奖去写作，不管是茅盾文学奖，还是诺贝尔文学奖。

③作家只是凭自己的感觉写作，每一位作家都知道应该将自己独到的东西传递出来。

④创作者要有天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。

⑤一个作家写久了，总会想到要寻找自己的语言。某种语言在脑子里盘旋久了，就有一种蓄势待发的力量，一旦写起来就会有一种冲击力。

我是说写作时，常常感到自己都控制不住，不是我可以要寻找某种语言，而是某种叙述腔调一经确定并有东西要讲时，小说的语言就会自己蹦跳出来。

自言自语，自我狂欢，根本用不着多思考怎么说，怎么写，到了人物该出场时，就会有人物出场，到了该叙事时，就会叙事。

⑥我认为优秀的文学作品是应该超越党派、超越阶级、超越政治、超越国界的。

作家是有国籍的，这毫无疑问，但优秀的文学是没有国界的。

优秀的文学作品是属于人的文学，是描写人的感情，描写人的命运的。它应该站在全人类的立场上，应该具有普世的价值。

⑦作家要能够不断地写出新东西来，就要与社会广泛地联系，与文学爱好者进行深入的交流。

不过，一个人的时间有限，我会尽可能地多读些别人的东西。

要知道别人在怎么想、怎么写，才会对自己的创作产生参照，避免故步自封，在自己的惯性思维里跳不出来。

跳不出来就不能获得新的视角，没有新的视角就写不出新的东西，思想就会僵化。

任何一个从事艺术创作的人，都应该是跨界的，比如，写小说的人听听音乐，看看美术作品，看看雕塑，这是触类旁通的。

另外，世界上所有精彩的故事，都来自于生活。很多故事都是百姓在实践中创造出来的，要做有心人，积极地去发现，发现新的艺术形式的雏形。

总之，艺术创新非常重要，但创新的前提是学习传统，是在继承传统的基础上创新。

⑧绝大多数作家，都是从无名作者，或者文学爱好者起步的。

有的人可能“学徒”的时间比较短，很快就能够悟到真谛，有的人可能要摸索很长的时间。

要公众认可，这涉及许多元素，讲述的故事要有新意，讲述故事的方法要有创新。

一部受到欢迎的作品，里面应该有生动的感人的艺术形象，作家的语言要有风格。

文学说到底是语言的艺术。故事无论多么精彩，叙述的语言一般化，没有个性，读者也不会感兴趣。

所以，思想性、故事的精彩、人物塑造成功与否，对语言锤炼功夫下得大小，都是影响一部文学作品能否成功的重要原因。

要写出好的作品，无论如何，作家还是要对生活有广泛深入的了解。头脑里要有很多人物形象，有很多故事原型，很多生动细节。

另外，作家对时代的本质要有比较准确的把握，要在纷纭万象的生活中，看到生活的本质，看到人性最深层的奥秘。

要让作品反映时代的面貌和本质，作家应该发现生活中新的事物，新的思想的萌芽，看到人与人之间关系的变化，以及道德观念的变化，看到传统价值观对人的深刻的影响。

⑨我认为作家最好的状态就是独往独来。只有独往独来，才有可能冷眼旁观；只有冷眼旁观，才有可能洞察世态人情；只有洞察世态人情，才有可能创造出好的小说或者别的艺术作品。

厨师做菜是要考虑食客的口味，但也有一些厨师，只是按照自己的想法来烹调，你爱吃就吃，不爱吃就算了。

作家更应该如此，不考虑文学奖评委，不考虑翻译家，甚至不考虑读者，有这样的态度，写出好作品的几率就会大大提高。

⑩小说构成的因素很多，作家要锤炼语言，要设计结构，要编织故事，要刻画人物，但我想最重要的还是要围绕着人物来写。

贴着人物写，是沈从文先生教他的学生汪曾祺的一句很重要的话。

写人物的时候不要过多地考虑他的阶级属性，也不要给他贴上好人还是坏人的标签。

不管是好人还是坏人，都首先应该把他们当成人来写，站在人的立场来写，写出好人的弱点，也要写出坏人的尊严。这样才能克服小说的地域性障碍，获得走向世界的通行证。

而且，作家要想持续不断地写作，就必须克服个人的好恶，与形形色色的人打交道，越是你不喜欢的人，越有可能成为你小说中的原型。

这样的经验积累得越多，对人的认识才可能越全面、越深刻，写作才越有把握，写出来的人物才越有真实感和生命力。

我曾经说我是一个讲故事的人，实际上我是一个观察人、研究人，包括观察我自己、研究我自己的人。

只有理解了别人才能理解自己；当然，也只有理解自己，才能更好地理解别人。