内地流行乐消失了，港台流行乐也喘不过气了
你还会静下心来听流行乐吗？
“还是以前的歌好听。” 这是很多70-80后的人普遍会有的想法。
90年代-00年代，那时候的歌真是好听啊，一盘盒带专辑，能在walkman里循环一天，还得看看歌词本上写的什么。
10年过去了，70 80后还在听歌，检查一下大多数人的音乐播放器，多是陪伴自己成长的那一代流行歌曲，近几年出的歌曲几乎是凤毛菱角。
都说长沙后浪推前浪，一浪更比一浪强，但是现实是后浪已经躺在沙滩上。
不禁要问，那前浪跑哪去了？
内地流行乐消失了，港台流行乐也喘不过气了。
1.内地流行乐消失了？
90年代，虽然港台歌手已经大规模进入内地，但是内地歌手除了包装比不上港台，歌手和歌曲质量也是不可小觑的。
《快乐老家》《祝你平安》《爱情鸟》都是高质量的内地流行歌曲，这些歌曲的原唱者也都是具有聆听诱惑力的名字，90年-99年，这些歌手几乎是每年一张原创专辑的速度，耕耘着自己的歌唱事业，受欢迎的程度也是现在一些后辈歌手所无法比拟的，颁奖礼上也是百花齐放；99-09年，这些歌手开始和港台的创作团队合作，封面和造型都时髦了，音乐类型也变得多样了，但是销量却难复往日辉煌了，也许歌手对于歌坛的状况失望了，也许是公司出于对于市场商业的考量，虽然歌曲质量和流行度仍可保证，但是发片速度变成两三年一张，甚至更久，渐渐地愿意发专辑的歌手少了，改成迷你专辑，到后来的贴片单曲了。
难道这些扛起内地原创大旗的歌手不愿意唱了？初心在，只是时代变，出歌不再考量对于歌手形象的塑造，更多的是考虑在日渐缩水的唱片市场能够分到一杯羹，愿意迁就的歌手，公司还愿意发行其唱片，其他的只能暂时收山。
内地歌手开始接触港台团队时，让人兴奋又恐慌，兴奋的是可以碰撞出不一样的火花，恐慌的是容易失去最质朴的东西，结果后面一种情况变成真的，曾经吸收港台东西的歌手开始迷失了 ，最后变得没有机会了。
2.港台流行乐也喘不过来气了？
为什么会这么觉得？这还要从港台歌坛的实体唱片销量说起。
90-00年，一张用心的专辑加上热单，可以让一张专辑有上百万的销量。
但是90年代末期，盗版的猖狂，包括盗版唱片和非法下载，让曾经轻易获取的百万销量缩水了。
当孙燕姿的《风筝》以30万的最终销量夺冠时，就已经震撼了华语歌坛，不过这样的销量已经算是救市，公司也会欢天喜地的开庆功宴。
直到一次《康熙来了》，Makiyo问SHE的Ella，多少张算大卖的时候，Ella认真地回答：两万。
市场已经这样了吗？
不过为了保证歌手的人气，虚报销量已经家常便饭，因为那些没有销量的其他专辑虚报情况更加严重。
为了歌手出专辑有更多的宣传点，添加音乐以外的东西变得主流了，而且通常不靠谱。
那么现在的港台乐坛多低迷呢？
蔡依林，就在00年代，还是一年一张专辑，10年代变成两三年出一张专辑。
容祖儿，00年代，在香港如此小的市场还可以一年出三张专辑，现在一张也不出了。
验证一个歌手的人气，完全靠演唱会的观影人数和场次分高下。
虽然唱片市场低迷，但是选秀出现了短期的火爆，借助选秀选手的人气，工业性地出唱片，扭曲的销量让其他歌手苦不堪言，所幸，都算了。
3.怀旧牌变成最后的挣扎性的辉煌？
《我是歌手》《我为歌狂》《蒙面歌王》《我想和你唱》，这些节目的出现，似乎让沉闷已久的华语歌坛重新充满活力。
陈明，沙宝亮，齐秦，朱桦，林忆莲，林志炫，当他们唱出第一个音，我们就落泪了，是啊，这才是可以打动我们的音乐，而不是烂大街的彩铃歌曲。这些歌手仍在努力着，只不过注定，这些节目一旦结束，她们很快就不被需要了。
因为大环境变了，社会只会更加浮躁。
重现歌坛辉煌的梦想也注定无法实现。
不过，20年的积累，注定还有很多宝藏去挖掘，只是需要更多的时间，需要更多的音乐推手。
但是万事万物终有殆尽的一天，那时，这些人又可以做些什么呢？
