王晶十年来最好的电影，还是输给了这部三级片

这两天，你的视野里八成会出现：

“王晶认真起来好可怕”“王晶十年来最好的电影”这样的句子。

因为《追龙》。

王晶说，《追龙》是他最花心思，最花时间，最看重的一部电影。

还说：《追龙》是我的《美国往事》。

可不是吗，预告片中的场景、服装，都比以往用心，一上映，豆瓣评分7.3。

咱们王胖子，很久没这么争气了。

但我想说，王晶所做的，可能仅仅是超越自己。

因为《追龙》的原作，是香港电影的一座难以逾越的高峰——《跛豪》。

拍于1991年，豆瓣评分8.1。

连杜琪峰的《黑社会》也没能超过它。

拿网友的话说：

《跛豪》是香港黑帮传记片的顶峰。

它的优秀，让《追龙》成了一次对经典的致敬。

那么今天，我就跟大伙讲讲这部《跛豪》。

我们知道，香港人爱拍黑帮，但优秀的黑帮片却凤毛麟角。

比如《英雄本色》，虽然有黑帮情节，但它的故事围绕警匪对决展开，更像警匪片。

《古惑仔》，正儿八经的黑帮片，但它聚焦年轻人的成长，风格也比较浮夸、漫画化。

而能像《教父》《美国往事》那样，拍出一个黑道人物人生起伏的，《跛豪》是为数不多的一部。

故事一开始，就有一股浓浓的时代感——

1962年，大陆因“三年自然灾害”闹饥荒，主人公吴国豪跟随逃荒人群，从广东汕头偷渡到香港。

当时的香港，被港英政府统治，是全世界最腐败的地区之一。

当时流行一句话：黑社会管治安，警察管黑社会。

就是这种环境，吴国豪凭着一股狠劲儿，从一名小工，当上了毒枭肥彪的得力干将，经营起石硖尾一家白粉铺。

还跟警察联手，把生意做得风生水起。

势力壮大后，肥彪觉得他是个威胁，就派人去暗杀他。

谁知暗杀失败，让吴国豪瘸了一条腿，从此人称“跛豪”。

听起来，《跛豪》和别的黑帮片一样，都是讲小人物混成大佬的故事，但它的特别之处在于——

它把香港历史融入人物的经历，最终呈现出一股史诗感。

那么，什么是史诗？

百度百科解释：叙述英雄传说或重大历史事件的长诗。

这种解释，特指历史名人和英雄神话。

还有一说“平凡人的史诗”，往往指一个普通人在时代洪流中的命运。

比如《霸王别姬》，程蝶衣经历了民国、抗日、新中国成立、文革等历史。

就像一波波潮水，不断冲击他的人生。

宏大的叙事，讲述了历史长河中，一个京剧伶人的命运，也折射出整个中国社会的命运。

这种史诗感，《跛豪》也有。

《跛豪》的时间跨度十二年。

每一段历史，也都冲击着吴国豪的人生。

第一段，1962年的大陆饥荒，吴国豪被迫逃到香港。

第二，1966年天星小轮加价事件。

作为香港人常坐的渡轮，天星小轮相当于咱们的地铁、公交。

当时，加价引发了市民暴动，迫使政府出警镇压。

为什么提示这段历史？

因为天星小轮加价是导火索，引爆的，是香港人对港英政府长期腐败、忽视民生的愤怒。

而吴国豪，正是那时勾结警察，壮大自己的势力。

后来，1973年，坤沙成为金三角毒王，把毒品卖到了全世界。

这时的吴国豪，积极主动地勾搭他。

也喻示着，他的野心还在膨胀。

最后一段历史，是1974年香港廉政公署成立。

廉政公署大力打击贪腐，使香港真正进入了黄金时代，成为全世界最廉洁的地区之一。

大批官员、大佬被逮捕，或逃离出境。

吴国豪失去了警察庇护，被判刑30年，他的势力也因此迅速衰落。

自此，香港黑社会正式成为历史。

所以你看，《跛豪》表面是一部枭雄发家史，却折射出香港六七十年代，由乱到治的深刻变革。

是一部不折不扣香港黑帮史诗。

这便是《跛豪》最大的魅力。

除了表现历史，《跛豪》也刻画了深刻的人性。

资深影迷发现，《跛豪》的部分情节，像《疤面煞星》。

没错，从类型划分上，它们都属于“强盗片”。

故事走向，都是小流氓混成大佬，最后被自身欲望反噬，自取灭亡。

《疤面煞星》的主人公托尼·蒙大拿，是一个古巴囚犯。

1980年，古巴领导人卡斯特罗为报复美国，开放了港口，让15万古巴人偷渡到美国，其中包括死刑犯、精神病人、流氓。

而托尼·蒙大拿，就是这15万中的一个。

这样的移民背景，和《跛豪》如出一辙。

两部电影，也有很多相似的细节。

比如开场，都是警察审讯。

主人公的最初职业，都是餐馆伙计。

也都有一个爱泡妞的小弟。

除此以外，两人虽然做事狠辣，却都坚守着“盗亦有道”的底线。

比如，托尼接受了一个“杀你全家”的任务，面对孩子，却下不了手。

吴国豪成事后，喜欢施舍穷人。

还一直对他的恩人——一个救过他的正直警察，尊敬有加。

片中有一场戏很动情。

中秋节，吴国豪去恩人家送月饼（当然，里面夹着钱），结果被赶了出来。

他提着月饼，走在大街上，孤独又落魄。

这些情节，让人物更加丰满立体。

他们的最终毁灭，也揭示了“出来混，迟早要还”的古老信条，透着一种无奈的宿命感。

当然，《跛豪》并不是没有缺陷。

当时香港的腐败源于港英政府，但可能是环境受限，片中却没有一个英国人。

这一点，在《追龙》中得到了补偿。

还有，《跛豪》是一部三级片，充斥着大量性爱、暴力场面，但我觉得，一些性爱场面过于赤裸。

比如吴启华和叶子楣偷情被抓，捉奸者用枪抵住，让他们当人面做完。

这种典型的港式三俗，属于“无用闲笔”，影响了《跛豪》结构上的严谨。

但仍然掩盖不了，它是香港黑帮电影的高峰。

1991年上映后，《跛豪》迅速拿下3800万票房，位列当年第三（第一、第二分别是《逃学威龙》《飞鹰计划》）。

在当年的金像奖上，打败《黄飞鸿》，夺得最佳影片、最佳编剧。

这是一部难以复制的经典。

这种难以复制，不光在与电影本身，更在于拍片的人。

前面说了，有观众评价“王晶认真起来很可怕。”

要说可怕，整个华语影坛，没人比得过《跛豪》的监制麦当雄。

他是香港影坛真正的异数，最擅长黑帮犯罪题材。

1974年拍电视剧《十大奇案》，30岁就做到了电视台总监。

后来拍电影，题材大都惊世骇俗，经常改编真实的社会案件，热衷于暴力、色情等成人元素。

人称“男盗女娼”。

《三狼奇案》《省港旗兵》《上海皇帝》《黑金》

而且，麦当雄喜欢假戏真做，以追求真实感。

比如拍《十大奇案》时，有传闻说他把小孩扔进泳池让其挣扎，差点淹死那个小孩。

拍《省港奇兵》时，麦当雄把演员沈威绑在车里，叫人往车上浇汽油，点燃。

因为没事先说明，沈威惊慌失措，本能完成了真实的“表演”，结果得了金像奖最佳男配角。

据说沈威演完，第一件事是冲下车砍麦当雄。

最可怕的是，拍街头斗殴不清场。

《省港奇兵》《黑金》里的闹市打斗、甚至枪战，围观者都是真实的路人。

拍之前，麦当雄故意不去警局备案，要的就是这真实的”不明所以”。

《省港旗兵》 《黑金》

这种行为，我并不赞同，但必须承认，他的电影因为频频触犯禁忌，透着一股生猛的戾气。

而《跛豪》开头也打出了字幕，向跛豪原型——香港毒枭吴锡豪致歉。

因为拍这部片，也没有取得吴先生的同意。

这种作风虽然野蛮，但那种“不顾一切地要惊世骇俗”的劲儿，却如烈酒一般，辣进了我的心头。

这股劲儿，在这个年代，已经消失。

现在的华语电影，更多追求稳妥的商业利益，而忽视原初的创作激情。

我想，这也是《追龙》难以超越《跛豪》的原因之一吧。

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