离开是最好的升华，毁灭是最好的重生

每一个创作家都有属于自己的风格，有时候一件单品出来，就能迅速辨别，好似什么都打上了他的烙印。今天推荐一个我很喜欢的设计师《麦昆》，时尚圈的不灭传说。

黑暗，骷髅，浪漫，死亡，重生，天马行空，人们想到英国著名时装设计师亚历山大·麦昆时，脑海中瞬时浮现的词汇。

这位曾享誉全球的时尚坏小子，于 2010 年在母亲葬礼前夜自缢身亡，年仅 40 岁，留给世人无尽猜想和怀缅。

在他身故 9年后，备受瞩目的个人纪录片今春亮相纽约翠贝卡电影节，以特殊的录像带形式，划分开 Lee(麦昆原名，亲友对他的爱称)短暂一生的不同节点，让人窥见一代奇才丰富曲折的内心。

从伦敦东区普通的工人家庭到巴黎、爸爸是出租车司机，妈妈对历史有热爱，一路有爱的成长，细腻的发芽艺术基因，伦敦等地的顶级秀场，惊艳的才华令整座城市记住了他的名字，成为重塑流行文化观念的时代旗手。

而在光环和盛名之下，每一年，从初被纪梵希挖掘担任设计总监的惊世作品，到被Tom ford看中挖去Gucci，再到拥有自己的品牌线，每年数十个collection，抑郁症的长期压迫与亲故相继离世，也让他在世界最热闹拥挤的中心，体味着过世人难以理解的孤独。

作为非常俗的一个凡人，我不能理解在抑郁症最压抑和困扰的时候，麦昆却迸发出一生最精彩的创作，那种由内的爆发力到底要燃烧自己多久才能抵达，对外输出的时候也在对内摧毁么。

他的作品，是目前唯一一个，在我青涩时期一眼就记得的时装设计师，包括高原rape系列，机器人喷彩女模特中间旋转，圆的完全反人类设计的高跟鞋，夸张的动物系妆容等等，无一不给我带来无尽的视觉冲击。

1999年“第13号”No.13，科技与美的结合，充满张力。

这场时装秀是唯一一场让麦昆流泪的秀。《卫报》称赞这场秀是“充满想象力的时尚奇迹”。

登峰造极的一场，所有的模特在一个特殊玻璃装置里，完成T台表演。

像大多数天才一样，这世界上留下了最好的作品，但又迅速的离开了人们，他们好像不是很快乐，只有创作才能忘记时间的尽情投入，和多数以后现代风格自居的服装设计师相比，他将目光从狭小的时尚圈探出，投向了历史生态文化各个角落，因此作品流淌出一种奇诡而稀有的美感。

人们只关心他吸毒与否，衣服好卖与否，没人关心他的内心世界。

“愤怒中也存在美感，而愤怒对于我来说就是热情 ”

—— 一个想用时装保护女性的设计师McQueen

麦昆的童年充满黑暗，目睹了姐夫家暴姐姐，自己又被姐夫性侵。他的成长在隐忍与绝望里度过。麦昆说：“不管是骂声还是掌声，我要让世界看到我的样子。”

麦昆的作品特别浪漫化，是他看待世界的一个乌托邦表达，但这并不影响麦昆对金钱的渴望。非常明白想要支持自己的梦想，就要赚足够多的钱。

这才是对梦想追逐最好的解答，没有物质的支撑，拿什么展现给世人，犹如毕加索的高阶营销，“被看到”一直是很多创作者最卡壳的一件事。

对固执追求自我精神世界的人致以最崇高的敬意，离开是最好的升华，毁灭是最好的重生。

忧郁又浪漫，周而复始；精美又震撼，生生不息。