年少该听李宗盛

年少该听李宗盛

与突然偶遇一首感动自己的歌相比，李宗盛的魅力在于，每到一个阶段，那首珍藏的歌都像是又一次重逢。

伴随李宗盛的歌词，有句话也开始爆红：年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。

人说三十而立、四十不惑。其实这只是个相对的说法，又有多少人在四十岁真的迎来“不惑”呢？

遇事能明辨不疑，大概是人生最精明的一种状态了。

频频讲这句话的人，反而鲜有不惑之年，相反都是年少之人。

大概年少的人既渴望通透，又难免“惑到鼎盛”。既害怕苍老，又向往成熟。其实看得懂歌词中的道理，也品得出感情。但就是不懂，如若真的身处此情此景，究竟是何滋味？

或许年少该听李宗盛，是想要懵懂之后的恍然大悟，更是想要恍然大悟之后的懵懂。因为阅历让很多人明辨的同时也让很多人忘记不疑，于是我讲不惑难得。

而李宗盛的歌词，也该经历这两个阶段，它也从来不是让人伤春悲秋的文字。

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01 理想

“我是一只小小鸟，想要飞呀飞，却飞也飞不高。”

大概是儿时听到这首《我是一只小小鸟》，当时觉得像一首歌谣，和《上学歌》（太阳当空照，花儿对我笑）给我的感觉相似。大家笑嘻嘻地哼着，也感受不到词曲中的无奈之感。

可随着年龄增大，那句飞也飞不高在脑海中盘旋，我重新回去看这首词：

世界是如此的小，

我们注定无处可逃。

当我尝尽人情冷暖，

当你决定为了你的理想燃烧，

生活的压力与生命的尊严，

哪一个重要？

才发觉我原认为毋庸置疑的答案开始变得复杂。

歌词中“生活的压力与生命的尊严，哪一个重要”是一句问句吗？

我觉得宗盛大哥在问题中给出了答案：把生活琐事描述为压力，将燃烧自我作为生命的尊严，所有理想主义者自然都要这后者，一个毋庸置疑的答案。

而答案开始变得复杂，是因为所有的理想主义者都开始在生活里与现实冲突，这是我儿时觉得懦弱的人才会妥协的战役，20岁的我们因为变化开始变得担忧，是否30岁的自我，还能咬定这毋庸置疑的答案呢？

那句飞也飞不高还在盘旋，我才发觉《我是一只小小鸟》的歌词远没有看上去那么简单，他遵循着故事领域里深藏的内涵。

把故事场景描述出来，那只疲倦的鸟儿是否应该要竭力飞行？把情感走向暗示出来：我自然是希望你竭力飞行的，不然寻寻觅觅之后岂不是一场空？然而最后只是把这些问题讲出来：似乎这场空极有可能是要换来的，你要唱得悲壮，还是温情，都是你的事。

这让我对这位音乐大师有了浓厚的兴趣。

而这类歌手有一个很大的特点，他们是不需要人设的。即使后来在媒体包装的需求下，评价与描述都有了一定的包装色彩。但我们仍然看得到，李宗盛从来没有去刻意维持一个形象，关于他的所有“画风”，皆由他的作品而定。

就好像我们可以形容很多音乐人优秀，但我们会把“才子”这样的词放到李宗盛身上。而除了音乐作品，宗盛大哥的荧屏形象其实并不打算靠拢一个所谓的风流才子。

在许多访谈节目中，或者在成龙的喜剧电影里，我所看见的李宗盛，幽默中竟然有一丝痞气。着装打扮朴素，也不会刻意维持形象，而他还是把才气发挥得淋漓尽致，担得上才子一词。我们可以说，李宗盛如果将音乐作为理想，那他的寻寻觅觅似乎是有了回报。但飞上青天的无依无靠，就不是我能随意体会的东西了。

可是李宗盛的理想还在于那一把把“李吉他”。六岁与吉他结缘，三十九岁奔赴加拿大学习先进技术，如今一年只生产限量的几十把吉他，把把精致，皆出自大哥之手。还有着他认真取得名字，就像名家铸剑一般。

如今近六十岁的他，远离尘嚣一心一意的打造琴器。这和所谓的“看破红尘”完全不同，我认为李宗盛在歌词中痛击理想的幻灭性之后，又亲身证明那不过是质疑。而人生倘若停留在共鸣痛苦之中，便是理想的彻底破灭。看到共鸣背后的意义，似乎才是在惧怕猎人、又不能享受飞翔的矛盾中选择坚持的原因。

毕竟关于理想，李宗盛的歌词除了《我是一只小小鸟》以外，还有像《和自己赛跑的人》这类作品。两者的区别就如同我前面所说，前者作为明辨懂得沉思，后者作为不疑用来呐喊：

“出发啦，不要问那路在哪。”

02 爱情

提到爱情，若是从李宗盛的作品出发，似乎要从理性与感性谈起。

回到文初，其实大多感慨那句“年少不听李宗盛”的人指的就是他关于爱情的作品。

而这类作品也占了所有作品中的大比例。而许多喜欢李宗盛的人喜欢一个说法，那就是宗盛的歌词不单单是那些小情小爱。在我看来，有个很微妙的地方，在于宗盛的词和曲在感性至极地抒发情感，但反复理解文字内容，又深感理性的冰冷。

正如他的音乐会取为“理性与感性”，二者的融合竟有如此动人而深刻的效果。

“开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情它永不会减。”在感慨激情褪去的空虚感，引发听者的回念与伤感的同时，又在谈及一个我们都不想承认的事实：这句话不是我的情感独白，而是感情发展的客观道理，没人躲得掉。

其实阴天的歌词也在抛出一个很重要的问题，关于爱情，我们是否完全通透后就会成为情感大师呢？可是情感大师的情感是否往往更为凄惨，更加冰冷呢？

李宗盛再次提醒我们，不是。

“旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你想起一句就挨一个耳光。”

这句词出自《给自己的歌》，讲的似乎是“阴天”过后，挚爱终于在冷漠中离去，我真的就像一无所有。但也传递给我一个信息，爱情的复杂就在于情感的瞬息万变竟然绝对真实。

我们对旧爱，对失去的东西似乎总有打不开的心结。即使宗盛大哥的词作中如果深刻地认识到爱情的短暂性，冲击着永恒爱情的浪漫幻想，似乎是对情感抱着失望的态度。但依然改变不了他在离别之际，在憧憬之时逃离真相的情感爆发。

人似乎必须要这样，不然守不住蚊子血，也莫谈朱砂痣。

宗盛大哥的情感之路比常人更为坎坷，这似乎也是他的词作如此真实而成熟的原因。就像《领悟》中的“啊多么痛的领悟”，核心便落在了“悟”字上面，感情问题永远是没有经历的人只能想象，但不能理解的东西。研究理论的人，或许能对他人分析透彻，但在自己的心理问题上，只有世界观没有方法论。

也因为这样，李宗盛算不上什么“好男人”，甚至是一个有些坏的男人。他是一个多情的才子，在他担当制作人的身份里，也动了更多真感情。或许对李宗盛来说，自己也本就是写出歌词不能领悟歌词的人。

而关于他与林忆莲，在2014年同台合作一曲《当爱已成往事》已经道尽所有文辞，也不必反复再提。

感受之余，无论是《我是真的爱你》、《漂洋过海来看你》，或是早年的《鬼迷心窍》等，那真切的告白都还是纯粹爱情的绝对信任，对另一半美好的真切向往。可见即使跳出来观察爱情有多深入，也抗拒不了这份珍贵浪漫的体验。

这份浪漫很慢。但从一而终不该是空谈，是我们要尽力做得事。我们当然知道出轨是人性的弱点，即使没有肉体出轨，一生之中也总有精神出轨，这就爱无关。但是你就不能做出来，因为我们之所以把它设定为道德，就是因为我们知道，永恒爱情的浪漫在于后来向亲情的转换。不断追求短暂爱情的美好，最终会发现短暂的美好也荡然无存，同时伤害了太多你爱过的人。

而归根揭底，还是要用李宗盛的词来说明：

“不是从此对爱起疑，只是揭晓它的底细。对所有过去绝口不提，不至于。我会去爱不留余地，依然奋身毫无犹豫。笑与泪打成平手的回忆，是更美丽。”

这似乎是对于“爱情”词的说明，是一个教室讲透人性之后也要教你相信善良的能力。

于爱情，理性是明辨，感性是不疑。

03 人生与音乐

身边一些朋友和我说的，李宗盛的歌似乎有些听不惯。

曲风是极具特点的，很多歌都不是朗朗上口。宗盛大哥的念白式唱腔似乎也不是每个人都接受的。但那份沧桑感和独到的音乐性也确实是很难模仿来的。

而回到前文谈及的歌词中，像《十二楼》、《底细》这类歌词，也有些让人琢磨不透。

很多人喜欢说李宗盛是位非常接地气的歌手，他的词不像林夕、方文山那般复杂或华丽，就是诚诚恳恳地讲道理。

但我认为用接地气形容李宗盛似乎有些奇怪，词语本身很接地气，但成句的内容就不同了。

在2013年，《山丘》一曲被发行。

“不自量力的换手，直至死方休。”

单独拿出来一句，像是励志鸡汤。但其实厌恶鸡汤是源自明辨，厌恶之后还接受鸡汤是因为不疑。

你的鄙夷真得是更高级的情感价值吗？

这首歌词在我心中有了很重的分量。翻越山丘的人生，是否真得像宗盛大哥讲得那般无人等候呢，或许只有我们翻了才知道。

但是不断地翻越，为追求一个真相是否值得？遗憾的是时间也不会给这个问题第二选择。

余华曾在评价李健时谈到，写歌词的人本质应该是诗人。

我觉得宗盛大哥的歌词虽然用词朴素，但也算作戳人的诗。

看着《山丘》的歌词，又想像宗盛大哥有些沧桑的形象，有很多人会联想到《老人与海》的图景。在那场波涛汹涌后，老人一无所有，他终究是无法击败生活，但是也不会被世界打败了。

我们如果还在年少，听着李宗盛的歌，有些担心未来的无奈与遗憾，但也因为如今听过，我们也才知道所谓不惑，是为了什么。