1.我是谁？

我是芬兰墨轩，一个普普通通的简书用户。偶尔划拉电点文字，写的也不像样。爱好众多，从今年开始扎进了有声领域，也是从咱们简书的有声频道开始的。

至今没有什么好的作品来说话，播过经年鲤的《夜幕下的地安门》，反映还不错。播了三儿王屿的《海岸故事》，正在播念远怀人的《怀人集》和齐三生的《不确定因子》，下个月预计可播完。

虽然我不是一个好作者也不是一个好主播，但是我自认为是一个好的观察者。我就把这段时间观察的情况总结一下，跟大家分享。希望能让您从另一个新的角度认识有声这回事儿。

2.有声行业的蓬勃发展

以喜马拉雅平台为例，我们先来看一组数字

写作的有声化分享 写作的有声化分享

这只是喜马拉雅的情况。据了解，喜马拉雅一头做大的现状一时半会儿改变不了了。其他几位蜻蜓，懒人，企鹅fm, 佛系运营着，每年的数据增长也很喜人。

这对于原创作者来说是一个好的不能再好的消息了。

3.是谁在听有声作品？

首先是有视力障碍的人。

中国约有盲人600-700万，占世界盲人总数的18%，另有双眼低视力患者1200万。

这个数字大家自行想象一下，我现在居住在芬兰，全国人口530万。在中国需要用听来解决信息传达的人就有3.58个芬兰总人口。

其次是需要折叠时间的人。

再次就是声音享受者。一个朋友告诉我说他喜欢看鬼吹灯，看完书不过瘾，他希望听别人讲故事，于是找到了艾宝良老师播讲的鬼吹灯，一遍不过瘾，听了三遍。

最后就是听觉型学习者。

4.有声化趋势对于作者和作品的需求。

对于作者要求类型多，量大。

仅仅喜马拉雅上就有500万主播。

昨天有声群里有一个播讲水平不错的小伙子，说现在播讲的所有专辑只剩下试音专辑一个了，其余全部剃光头。就是因为版权问题和题材问题。

喜马拉雅遭遇过严重的版权纠纷，所以后来比较重视版权。今年六月份，最流行的题材恐怖悬疑遭遇重创，被央妈点名，一个月不许下载喜马拉雅app作为惩罚，稍微大一点的平台好像只有蜻蜓懒人躲过了这一难。喜马因此损失了百分之十八的收听率。

这样一来不能鬼神了，穿越也受到了影响，我觉得严肃文学的春天快要到了，果然前一阵子重点推荐的内容就是中传老师王明军播讲的《百年孤独》。

通过这几个小事，你这么聪明，一定看到了原创作者的稀缺。

多数有声平台都很一些文学平台直接签约。据说窝在手里的网文有上千万本。新进来的主播们抓不到版权书很着急。流量主播的形成往往是在版权纠纷之前养成的。仔细数数都有播无版权书的黑历史。

所以现在还有一些主播这样操作换一个书名，继续偷着播，用最快的速度聚集几万粉丝，然后从良。

还有一个办法就是不要自己的名字了，给工作室打工，拿工资。一个工作室负责人问我要名要利？我说都要，他笑着说基本上没什么可能。

现在一个新主播的快速成长需要作品支持。可以说在有声平台上，成功的因素中作品是大于主播水平的。

有一个主播坐拥32万粉丝，有一天跟我说，轩姐，我好想找一个作者给我写作品，这个作品我来播，享有终生有声权。

还有一个主播，无意中听到了我正在审听的一个音频，我不方便说这个作品的具体名字，是一个历史题材的作品，作者人民大学历史系毕业。他说我要是遇到这样的作品，免费我也愿意播。

我本人在这个年龄，自己账号下的作品如果出现总裁文，我会感到羞愧。

从这几个案例来看，主播们是多么渴望优质作品的出现呀。

目前来看最受欢迎的品类，女频仍然是爱情题材比较占大头，男频的军事，历史“刨坑”。重生题材的用现代人的手段欺负古人，其实是可以让底层人民觉得挺爽的，还有一种屌丝的异能类，基本就是满足一下生活不如意的人的空虚精神生活而已。

悬疑推理奇幻男女通吃。

但是我知道，我们简书作者是讲情怀的我们是在写人学的文学，难道有声市场就没有我们的一席之地了吗？别着急，下面我也有一个例子。

李野默先生的《闯关东》被不同的账号播出，每个账号两三百万，虽然不能跟《摸金天师》1媲美，但是我们仍然可以找到同频道的人。我播讲水平不稳定的时候播的《夜幕下的地安门》现在也有五万六的播放量了，而且每天都在300-500的速度增长。地安门的完播率很稳定在百分之七十八到80之间。

庞大的人口基数就是底气。

接下来我聊一下在最受欢迎的有声小说品类中，适合有声化的小说具有什么特点。

本篇的界限在于“有声产品”——可以当商品的那种。传播目标限于朋友圈的小说，还有文艺小说不在讨论范围内。

a.抓耳朵的开头

有人喜欢先在小说开头把环境交代清楚，有人喜欢娓娓道来地先来一段金句名言，也有人喜欢开场白直接介绍人物。只要内容好，以上种种都可以是一部文本小说的精彩开头。但是抓人的有声小说基本上只喜欢用情节来开头。

单刀直入！

人们为什么听小说？很大一部分原因是听小说的时候，双手和眼睛同时在做别的事情，这是一种有效折叠时间的方法——听众对于效率是有要求的。

既然如此，小说三要素当中的情节就相当于“干货文”。第一个章节中，听众就想吃肉，光给水喝的话。听众会在第一章跳出跑掉。

“此处不给肉，自有给肉处！“毕竟做有声小说的人多如牛毛，也不是非你不可。——资深听众

如果觉得还是无感，那咱就回忆一下两个热播电视剧。

《我和我的倾城时光》第一集，上来就是大篇幅的打斗场面，恨不得水陆空全上，不仅如此，背景音乐做的那叫一个好听，交响乐层次丰富，我当时一看就被抓住了。心下一惊，国产电视剧做的这么好看了，其他华语地区就可以歇会儿了。后来发现也就第一集好看。

同样的事情发生在《将夜》里。一直到春风亭大战，画面，情节，音乐都是电影一般的体验，后来就了了了。

为什么要这么做开头呢？好看呀，紧张呀！

这些大 IP已经自带流量了，还这么重视开头！因为人家知道开头抓不住人，后边只有一个结果——凉凉。人家这么大的IP都放下身段迎合受众做开头，籍籍无名的作者也不用端着了，直接拿情节砸下开头，不吃亏！

那有没有开头不起眼，但是后来内容越来越吸引人的高质量作品呢？

有！

比如《北平无战事》，一个审判开头，如果我没有记错，用了一集半。好编剧(刘和平)，好演员(七个影帝视帝)，好的制作团队(正午阳光)，都没有救回收视率。但是这种作品经得起时间考验，几十年后可能还会有人看，继而成为经典。

只是这样开头不抓人的好作品真的不多见。

b. 表达观点时，包上娱乐功能的外壳，会更加受欢迎。

我知道这么说，一定会让很多简书人鄙视。可是娱乐功能真的是作为有声小说要考虑的一个非常重要的因素。

喜马拉雅四亿注册用户，随便想想就知道，这些用户文化水平不可能人人大本以上。即便把文青当做听众群，也要注意晦涩的边界。

人艰不拆，人家就想懒洋洋听个小说消遣一下，太过烧脑的和太过咬文嚼字的就算了吧。在学校老师拧着耳朵学习；在单位，混好了也得在领导面前小心翼翼，混的不好的，低素质的领导还会有耳提面命的嘴脸。打开有声轻松一下，还到得听说教，多累呀。

这里我绝不是说有声小说必须低俗，而是能高兴着把事儿说好的情况下，最好不要苦大仇深地说。

看人家某作家的小说，那么沉重的现实主义题材，那么沉重的语言，听众不是也挺多吗？像《活着》，《白鹿原》。

反驳得好！可是您得先有余华和陈忠实的语言功力呀，每个字都能当刀子使的呀！

c. 安排好节奏，带着听众走。

一般说来，超过18分钟的音频人们就没有耐心听了。按照播的平均语速计算，一章安排最好在3000-3500字之间。

长篇小说的大脉络不用动，小章节中，每个章节都应该有一个小高潮，要不您试试看，一整章3000字风景描写以后，下一集还有多少听众继续留存呢？

也许有人会说了，背景总是要交代的呀，环境可是三要素之一呐！

没说不让交代背景，只是背景确实不适合过于冗长。有木有办法解决呢？

有！

有人做过这样的实验，把电影每秒钟的最后一帧替换成爆米花，结果是散了电影后，人们莫名其妙地就想去买爆米花吃，爆米花销量震惊了电影院经营者。

这种信息渗透是无形中的。小说作者可以借鉴来用，把一些必要的背景切碎，融进每一章当中一点点。背景当成“大葱”剁碎了放到故事这个馅料当中，包成一集一集的饺子。长久下来，背景也能交代完全，每个饺子也挺好吃。

个人很喜欢纯文字版小说，背景可以有机交代，可长可短，灵活地安排在文章中。但是有声占用的是人家的最稀缺资源——时间，一点不满意就跳出，这就给节奏提出来“小步快跑”“平均分配”的要求，类型特点决定的，不做好坏的评说。

d.人物对话要从“人物”嘴里说出来。

这个标题看起来像废话，但是确实太多的对白语言不是从人物嘴里说出来的，而是从作者嘴里说出来的。这种情况尤其会出现在身份背景接近的人物身上。

人物的画像越具体，从他嘴里流出来对白就越personal。比如两个人都是官员，一个是年长的凤凰男局长，另一个是略微年轻的名校毕业刚提拔上来的副局。两个人称呼下属的语气应该是不一样的，年老的可能更喜欢学着大领导的样子说：“我说小张呀啊………”，这种语气突出自己的资历，还有缺少后台的装腔作势。而刚提拔的年轻局长，就可能是客气地直呼“小张，你看………”。

一旦有了语气上了区别，甚至有固定的口头禅，那么在有声小说中，很容易把人物播讲地立体起来。

其实不管是有声还是纯文本小说，这种对细节的把控都是必要的，也是考较作者功力的。

e. 想尽一切办法让动词简洁，有力，准确！

因为这样在在有声表达的时候可以增强人物的质感。

准确的动词使用，会让播讲流畅，给人以利落的美感，而不是黏哒哒的拖沓感。

常见的问题是：精度不够比喻凑。这个在文本中甚至肯能是加分项，但是在有声小说中，就稀释了内容的密度。我不反对适当使用比喻一类的修辞手法，但是反对滥用，太浪费时间了。

这里我们不放回忆一下周老爷子《孔乙己》，有钱的时候他在咸亨酒店“排”出几个大籽儿，没钱的时候，他“摸”出几文钱。前者掷地有声的“自作豪迈”，后者有黏哒哒地窘迫。在播讲的时候，“排”就用干脆的声音来表现，“摸”就拉长了声音表示这种黏哒哒，干脆利落！

要是两个词都换成“拿”，就逊色太多了，若再加上比喻句来说明，就更落了下乘。

再想想琵琶女“轻拢慢捻抹复挑”，七个字中四个准确的动词连续发生，“轻，慢，复”描摹动作的情态，七个字给出了一个活动的电影特写镜头。这就是高明！没有生僻字，也没有用比喻增加文章长度，就是那么准确地给出来流动感。

一个人一天只有24小时，做了A事就做不了B事。听小说的时间也是机会成本。从产品思维的角度来看，我们需要给听众节约时间，但是质量还不能差，只能向“准确用词”下手了。(文本小说也有这个要求)

f.画面感强

在营造画面感上，有多的本事用多大本事吧。有声的终极目标之一就是画面感，文字和声音相互成全。

进了院子，也一样的破落寒酸，地面上高低不平，本来还算讲究的四方大青砖铺就的路面，碎得不成样子，东一块西一堆地填补进各种颜色和质地的石头碎砖，沟沟坎坎里糊着几十年的油泥和腌臢。一眼看过去，好像剖开了肚皮的肠子肚子，让人反胃。

上边这段出自《夜幕下的地安门》，话不多，不管是文字还是声音都很容易出画面。

大量的内心活动就不利于营造画面感，比如著名的光起床就起了50多页的小说，即便是公认的经典，但是播放数据并不好。

以上是我个人的一点总结，有班门弄斧之嫌。既然分享，就不顾脸面了。

5.作者怎样找到合适的主播

接近平台，了解主播，这是第一步。

我只在喜马拉雅玩儿，没有进其他平台。所以对于其他平台的特征也只是从其他主播嘴里传来的二手信息，所以我不多说，怕不准确。

听说，基本的情况是这样的，喜马拉雅对于主播的粘度最大，也就是说，粉丝粉上某一个主播，就会一直追下去，因为主播往往播的是一个题材的东西。比如喜马拉雅的头把交椅“有声的紫襟”，六七百万粉丝，听他讲恐怖故事八百四十多万粉丝，在他的账号成熟以后，播什么火什么，就是因为他的粉丝粘性非常大。比如《摸金天师》播放量36个亿（今天的数字）。这个作品以前在某网站可以说名不见经传，排名在一百名开外，经过他的播讲，火遍全网。这个主播月入300万是一个他没有反驳的数据。

企鹅FM情感电台做的最好，所以擅长写鸡汤的可以去试试看。

懒人听书可能对于我们作者来说也是一个不错的选择，在主播的口碑当中，懒人听书的审听是最严格的。这个严格除了对音频音质的要求，还有对于主播错误率的控制要求，比如多音字的准确性等。据说懒人听书的听众对主播的粘性不太大，但是对品类的粘性大。比如这个听众就喜欢悬疑，他听完了一个悬疑，并不一定继续关注这个主播去听主播的下一个作品，而是去找下一个悬疑。鉴于这种特征，很多主播不敢轻易换题材。

对于蜻蜓，我了解的实在太少，所以不说了。

我们要找人播出我们的作品，应该找谁呢?

这时候您就需要一双慧眼了，当然也需要您有一个自己的战略，就像那个工作室负责问我的问题一样，你是要钱还是要名。想要钱，就找工作室。他们付给你一定金额的有声版权，剩下的由他们来操作了，至于是一次性买断三年有声权还是你更愿意分账，这是你自己的选择了。

要不然，你也可以自己找平台谈，把有声权卖给平台或者跟平台分账。每个平台都有自己的跟作者交流的入口，只是最近喜马拉雅因为央妈插手的问题暂时关闭了这个途径，只能等着编辑找你，以后应该还会恢复。其他的平台入口我没有研究过，但是往往工作室对接的多一点。说实话，我们平时觉得自己的作品非常宝贝，应该值更多的钱，这种心情我特别理解，但是这时候就真的是市场说话了。店大欺客，客大欺店听起来那个都不合理，但是这就是议价权的问题，非常符合市场规律。

还有就是我暂时不要钱，我想先把我的名字打出去。这样的话你可以创建一个自己的账号，经营这个账号。比如一个前电视节目主持人，人家不缺这点小钱，人家期待的是未来三五年以后成为一个头部内容生产者，那就专心经营这个账号就行。

还有一个作者，非常有诚意的找到了一个喜马拉雅的头部主播，第一次人家拒绝了，第二次拒绝了，第三次，主播心一软，接下来了，固定粉丝70万，你说这个传播速度是不是就大大提高了呢？其实这个作者写的东西很一般，基本上就是简书的平均水平，也可以获得很好的传播呀。

我们知道写作变现的很多途径，出书，卖给公众号，卖影视版权等等，现在又多了一个途径-----卖有声化版权，或者自己制作成有声成品跟平台分账。

我们影视化版权卖出去当然非常好，但是从卖出去到以影视化面貌出现这个过程挺长，毕竟牵扯的头绪比较多，投资也比较大，各方面的考虑都很慎重。相比较而言有声作品的制作周期短，准入门槛低，如果内容确实抓人的话，收益也会比较快。要有收益，这个真的比较考较作者的功夫和运营的水平了。

跟工作室或者平台谈妥了，接下来进入制作流程。

我简单介绍一个有声化的制作流程：画本-录制-审听-对轨-后期-物料-上架。

现在的有声小说已经开始从单播走向双播或者多播了。尤其今年，多播趋势非常明显。这也是市场的需要。

画本就是从文本中提取出来每个主播要播的那一部分。用通俗一点的话说就是分角色。到时候主播就只读他的那一部分就可以了。

录制没什么好解释的，现在工作室招聘角色音，对应聘人员是有设备要求的，并不是用个手机就能解决问题的。这是有声化作业中花费最多的部分。

审听在我看来是一个比较重要的环节，但是遗憾的是市场上这个环节给的钱是最少的。只有审听环节把关把好了，才能确保上架的质量。我们谁都不想带着错别字上架，对吧。审听通过的就进入下一个环节，不通过的就打回去补录或者重录。这时候审听就是半个监制。

接下来的就是对轨，对轨是俗称，正式的称呼是音频时间管理。他们把不同的音频拼接到一起，形成一条完整的音频。有的实现声音的叠加，有的是声音的拼接。

在后边的就是后期制作，加入背景音乐，音效等等。这个环节其实是给音频作品锦上添花的部分。在环境的营造上作用非凡。

这些都完成了，表面看就可以上架了，其实还缺了一个材料包。这个材料包包括了上架的时候你用到的文案，封面图，副标题，关键词的选择等等，这些都是要字斟句酌的。我会建议跟我合作的作者自己准备这些东西，谁能比作者更加了解自己作品的调性呢？比如喜马拉雅的副标题，我给《地安门》写的是：命案古董关联，人性善恶交织。刚好占据手机竖屏的一行。

简介严格控制在手机屏一个屏幕之内，但是又不少于100字。这样的材料包如果不是很熟悉作品的人，很难精心到这种程度。所以在物料准备上，我觉得还是作者要亲自捉刀比较好。物料包也准备好了，就可以上架了。

最后聊一下，在和主播的合作中，给主播多大的权限进行改编。书面语和口语的差别其实挺大的，一些书面语并不适合在口语中表达，所以很多主播在演播过程中会加入一些自己的发挥，这时候最好作者和主播提前沟通好，以免出现以后的麻烦。我个人认为最好不要一字不差的播，“一字不差”四个字很短，执行起来，要牺牲掉的不仅仅是效率，而且还有播讲质量。比如一个项目，就为了一字不差，五小时的干音诗歌小时本来就可以干完，最后工作时长从五个小时延长到了15小时，总时长使用了25小时。还请来帮手帮我审音。比如20分钟的音到最后找到的只是，今天我。。。我今天。。。，还有多了一个就，文本上是来，念成了到来等等。这样的错误我个人认为是可以放过的。否则时间成本太高了。除了成本高，还会造成主播的心里紧张，最后变成“念稿”，已到了念稿，大家都明白，讲述感没有了，生动性就更没有了。

所以在作品有声化之前，自己指定一个合适的标准很重要，尤其是作者没有根据有声特点进行重新编辑的情况下。

在以前的电台，主播拿到稿子以后要做一定的处理的，把长句字一定要换成短句子，绝对不出现复杂的多重复句，把听众不熟悉的词换成口语化的词语，比如天津台老编辑要求把“据悉”这个词换成据了解。这种合理范围内的改变应该被允许，还有加一些语气助词，用同义词进行替换等等。

今天我去主播群征求建议的时候，我问你们有没有什么话要跟作者说？最大的反映是：能不能版权免费？他们说的这个版权就是指的有声权，主播们真是穷呀，穷爱好。

今天我就说这么多吧。

看大家还有什么问题。