法国印象派艺术家——云端上的帕斯卡

说起印象派，有时会被人们把它与抽象主义混为一个概念。其实印象派他的特点很明显。印象派用色的新突破主要是对光和色的新的探究，发现色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着光的位置不同的变化而变化的。很多艺术家走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，在不同的天气对着同一个景物写生。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

帕斯卡《狂风与树》

而我们都知道的从著名印象派画家马奈的白、莫奈的黄褐色、塞尚的墨色、到梵高的蓝与金黄色、亨利·卢梭的浅浅中，都能看出艺术家从前期的捕捉光到后期的任何物体“都为其自己而存在”。

来自法国的艺术家帕斯卡·玛尔耶特（Pascal muljette）曾经说过在他理解中的印象派是这样的：他说，没有必要画太多真实东西，大自然比任何艺术家都画得更好。试图复制它就等于浪费时间。他觉得画一些可能存在的景观的一些“概念”，没有太多的细节和精细性，只有感觉是无足轻重的，然后想要看看想看懂的是什么。所有这些作品都不是他在某处看到的风景。他们必须加上我过去可能看见的不同部分，记住一些令人难忘的感觉。

帕斯卡《各有方向的人》

而开始喜欢上这位印象派艺术家的作品，是因为他的作品，他的作品就像一个站在云端的人，向下审视着人间风云的动向。站得高到的人看事物的角度多，自我分析的角度也多。因此，帕斯卡的作品给人一种想引导大家走上一条自我认识与实现的道路，回到一种自我的状态。这样的生活总能激起人们对生命新的思考和意义。就如帕斯卡曾说到：“他就像一只鱼缸里的鱼，游在一群对着他微笑示好的鱼中间，却不能与他们交流。”

帕斯卡《晴天•田野》