如是美学第二讲丨梦回唐朝，一起做个盛唐美梦吧

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梦回唐朝，一起做个盛唐美梦吧

今宵杯中映着明月，男耕女织丝路繁忙

今宵杯中映着明月，物华天宝人杰地灵

今宵杯中映着明月，纸香墨飞词赋满江

今宵杯中映着明月，豪杰英气大千锦亮

这首《梦回唐朝》是中国摇滚乐最杰出的作品之一，如果说当初在那个资源相对匮乏的年代，唐朝乐队想要表达一种对自由和美好生活的向往。如果时间回到7~9世纪的地球，相信绝大多数西方人一定会无比羡慕中国人。唐代文明孕育出无数艺术的花朵，美的思潮也是百家争鸣，各有特色。

图 | 陈凯歌导演的《妖猫传》，给了国人一个华美绚烂的盛唐美梦

在中国漫长的发展历程中，历时379年的唐朝在中原这片黄土地上上演了一场盛世磅礴的华丽大戏。拉开重重的历史帷幕，我们发现唐朝这个时代，无论是雄厚的经济基础，还是稳定的政治基础，强盛的国力保障都为这个时期的美学发展提供了良好的环境。

乐舞

中国历史上，唐朝以开放的气度和包容的胸怀，接受万朝来贺，兼收并蓄，创造了无与伦比的文学艺术精华，尤其是在汉朝百戏和南北朝中外乐舞交汇推动下产生的唐朝乐舞，堪为一大胜观，为中华文明留下了光辉煌灿烂的一页。

图 |《国家宝藏》宋佳和《散乐图》

国宝彩绘浮雕《散乐图》真实再现了唐末五代时期的乐舞场面，12名女性演奏者手持笙、箜篌、方响、筝、琵琶、筚篥、横笛、拍板、座鼓等乐器，箜篌、筝分别置于或高或低的长方形几凳上。这些乐伎人物面容饱满，体态丰膄，神情专注，姿势各异，仿佛正在合乐演奏，极富韵律感。

唐时期的开放，吸纳着五花八门的文化融入人们的生活，都市生活以音乐的昌盛和乐工歌伎的增长来体现出繁荣的景象，同时这些也刺激着文人墨客们富丽的想象，催生出许多优秀的诗篇，乐舞和乐舞诗是相携而生的。从初唐至晚唐，著名诗人宋之问、沈佺期、王维、王昌龄、李白、杜甫、刘禹锡、白居易、李商隐等都留下了优秀的乐舞诗。从这些诗篇中记录的美妙动人的旋律，后人可以管窥到当时乐舞文化的繁荣景象。

在诗仙李白所涉及乐器声音的诗歌中，写笛之作就有五篇，以《春夜洛城闻笛》最为著名。笛声悠扬，诗人把思念的情思融入其中，笛声就成了特定情感的符号。白居易的一生和音乐结下了不解之缘，他不仅喜爱也善于弹琴，千古名篇《琵琶行》中如泣如诉，大珠小珠落玉盘之声岂非不懂音律之人所能完成的。而杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》无疑是乐舞诗中的精品，公孙大娘与剑器舞穿越岁月长河定格在诗词里，成了我们永远难以望见的想象。

唐代初期设有专门训练歌舞宫女的“教坊”，通常表演由乐器演奏、舞蹈和歌唱组成的多段体乐舞套曲──歌舞大曲，如《霓裳羽衣舞》。此外，民间还有一些带故事情节的、有人物角色的歌舞戏，如《踏谣娘》等。按其动作特征和风格，可分为“健舞”和“软舞”。“健舞”是指那些舞蹈动作风格健朗、豪爽的乐舞，著名的有《剑器舞》《柘枝舞》《胡旋舞》等。“软舞”则舞姿优美柔婉，节奏舒缓，著名的有《春莺啭》和《绿腰》。

唐代舞者众多，但纯靠技艺入史册的唯有公孙大娘。杜甫说：“先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。”公孙大娘是唐玄宗时梨园、教坊中的舞蹈家，她的剑器舞技当时无人能及。唐朝舞蹈的精神领袖人物，其“剑器”“浑脱”舞独出冠时，草书二圣张旭、怀素皆因观其舞蹈而获得灵感，在书法有所获益。

在唐朝，舞蹈是混入上流社会的必备技能，最突出的例子就是杨贵妃，长袖善舞，一舞定君心。她擅长的是宫廷舞蹈，以《霓裳羽衣舞》最为有名。《霓裳》里的杨贵妃幻化为仙姬，随着音乐的节奏加快，旋转变化舞姿，以刚柔、强弱、动静的变化显示出丰富的层次与独特细腻之美。这套作品将传统舞姿的典雅与西域乐舞的俏丽明朗揉为一体，既有民族风韵，又吸收了外来的神采，代表了唐代舞蹈的最高水平，也是中国古典舞的一座高峰。

色彩

盛唐时期，画师们的画技也已经到了登峰造极的地步了，对于颜料和用色的选择、研漂和使用，真可谓是百花齐放，丰富多彩。当时植物质颜料同化学质颜料、矿物质颜料相互混合使用，不但可以敷染矿物质颜料，使它更鲜明、更深厚。还可以创新绘制出清新淡雅的绘画作。后人尊为画圣的吴道子就是这个时期涌现出来的杰出画师。开元盛世时期工笔重彩绘画已经到了历史的顶峰。

图 | 画家张萱《捣练图》

色彩也是唐代敦煌壁画艺术的重要特色之一，它继承了传统绘画色彩的象征性、装饰性和变色手法，创造了敦煌艺术的色彩美。敦煌壁画使用的颜料比较多，有无机矿物颜料、有机植物颜料、人工合成颜料，也有土制颜料，如各种红土、云母等，但主要是矿物颜料绘制的。矿物颜料具有色泽优美、色彩明快、发色性好、耐久性强且不易变色、强覆盖力的优点。矿物颜料在敦煌壁画的绘制中有着不可替代的作用，可以毫不夸张地说没有矿物颜料，就没有今日的敦煌壁画。唐代敦煌壁画的色彩语言，除了材料的特征和属性外，表现形式上也有其独到之处。首先是色彩的互补性。虽为单一，但求多变，形成自己的民族特点，与西画有同工之妙。其次，色彩的运用与表现，也自成面貌，“墨分五色”，色彩的表现有笔墨之感。

敦煌唐代妇女妆饰的色彩，除各种色相分别具有许多不同色度外，也有许多调和色，颜料主要有石青、朱砂、赭石、土红、银朱等。敦煌妇女妆饰的主要颜料，大多数是敦煌一带的矿物加工研磨而制成的，有一些则是从中原运来的成品和半成品，少量是从西域运来。盛唐时期妇女，特别是宫廷仕女，在面妆上争奇斗艳，各具特色，绘唇脂、涂胭脂、贴花钿等风俗甚为流行，以迎合当时人们的审美心理。

敦煌壁画中的唐代服饰艺术的色彩美，也唐代服饰艺术美学的重要组成部分。初唐色调温柔谐和，盛唐色彩鲜艳明快。唐朝服饰的审美观念反映了大唐盛世的繁荣景象，体现出了无所束缚、大胆创意、蓬勃向上的美感意识。唐朝时尚的感召力是非常惊人的，安乐公主的百鸟裙以百鸟毛织成，白天看是一种色彩，灯光下又是一种色彩，正面、反面看都是不同的颜色，堪称中国织绣史上的绝技，富贵人家女子纷纷效仿。而这种服装的争奇斗艳，又由宫廷服装发展到民间，是中国服装史最为精彩的篇章之一。

图 | 盛唐莫高窟217窟，斗、窗棂、栏板刷绿，雁齿版

唐代色彩印象还体现在建筑上，唐代完整建筑彩画留存至今的几乎没有，但是随着考古发现的越来越多，透过大量墓葬中的影作木构彩画、敦煌壁画绢画、出土建筑模型、传世绘画、部分唐末至北宋的彩画实例以及文献记载，我们还是能够大致推知唐代建筑彩画的面貌。若要简单归纳其发展，便是橙红——大红大绿——花花绿绿，充满梦幻色彩。

书画艺术

盛唐在书画史上是一个辉煌的时代。书家之众多，书作之浩繁，影响之深远，前所未有。篆、隶、楷、行、草，各体书法都得到充分的发展，形成了丰富多彩的唐代书法艺术。在盛唐狂放书派的崛起中，张旭、怀素、贺知章将草书的艺术发挥得淋漓尽致，颜真卿、柳公权则以严整的楷法创造了唐书独有的恢宏气象。行书取得了新成就，篆、隶在盛唐也得到复兴。

初唐阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动，以及以敦煌220窟为代表的壁画，推动了唐代艺术发展。吴道子及其画派展现了盛唐美术的巨大成就，吴道子在唐代即被称为“画圣”。诗人王维也以水墨山水画擅名后世。张萱是盛唐仕女风俗画的代表画家。盛唐以后，李思训、李昭道父子将青绿山水画提高到一个新的高度，被奉为典范。盛唐画家薛稷擅画鹤，画家边鸾的花鸟画设色鲜明，浓艳如生，都体现了唐代书画艺术的繁荣气象。