书评：零基础‖水彩入门指南

最近画了好多花精灵，感觉自己到了新的瓶颈，所以又把之前的书看了一遍，然后整理了一下笔记，现在写成了书评，供各位入门的宝宝参考。

《水彩画技法从入门到精通》这本书刚刚开始学画水彩的时候就简略的看过，它是飞乐鸟工作室写的零基础入门教程，总共分成五个部分。

图片来源豆瓣

第二遍整本书看下来，我觉得比较有用的是第二部分水彩画基础技法，和第三部分基础的配色知识和素描知识。

第一部分是很基础的入门知识，和第四部分是练习的技巧里面有一些小知识点也有用，我都给它整理出来了。（方便自己看，也发出来给宝宝们看一下）

放一张我的原创手绘~

一、水彩画工具介绍。

主要是：水彩纸、水彩画笔、水彩颜料、还有其他的辅助工具的介绍。

1.基本知识：

①水彩纸的厚度：就是每平方米纸张的重量用来表示画质的厚度，克数越大纸张越厚，越不容易起皱。

②水彩纸的纹理：分为细纹、中纹和粗纹，越细的纹理，纸面越光滑。

③水彩纸：主要有木浆纸、棉浆纸、纤维浆纸、棉木混合纸等，市面上常见的有木浆纸、棉浆纸。

棉浆纸的特点是：吸水性、吸色性接色性、扩散性都较好，但棉浆纸上的颜色会灰一些。通常来说，加入清水后，棉浆纸的清水扩展更广，过渡更自然，边缘显痕也相对明显。

木浆纸的特点是：吸水性、吸色性、混色性较差，但着色更为鲜艳些。

图片来自网络

2.书本里主要介绍了几个品牌的水彩纸。

①康颂的巴比松。整体偏灰，吸色性差，易洗色，叠色尚可，不太适合接色和湿画法，但价格相对便宜适合初学者练手。

巴比松水彩纸

②康颂的梦法儿。这是一款性价比比较高的木浆纸。纹理较细，吸色性一般，显色性偏亮，接色一般，适合平涂叠色，比较适合清新插画。（这个我用过，最大的感觉扩散性很好，上颜色很均匀）

梦法儿水彩纸

③康颂的枫丹叶。这是一款棉浆纸，颗粒感较强，层次清晰，吸色性强不易洗色，纸干的速度也较快，色彩浓郁，但还是会有稍微的偏灰，接色效果还不错。

枫丹叶水彩纸

④获多福。它的纸面偏黄，色彩偏暖，它吸色性和接受的效果都非常棒，适合写实画法。（这个我用过，上色很吸色，纸质摸起来也很舒服，不容易起毛）

获多福水彩纸

⑤拉娜。它的显色效果不错，吸水性不错，上色后比较艳丽，干燥后边缘水纹较明显。

拉娜水彩纸

⑥阿诗。这是目前市面上最贵的一款水彩纸，吸色、接色、显色效果都很好，有非常丰富的层次感，但对初学者而言，画面的干湿度不好控制。

阿诗水彩纸

⑦宝虹学院级水彩纸，这也是很不错的一款水彩纸，价格不贵，纸质可以，吸色和显色效果都不错。（这是我自己用过的，书上没介绍）

宝虹学院级水彩纸

3.水彩画笔。

书上介绍了很多，我用的是尼龙笔、狼毫笔，我觉得挺不错的，初学者建议使用。

书内图文
我刚到不久的画笔，樱花6＃狼毫、2＃勾线、5＃扁头狼毫

3.颜料。

作者主要介绍了下面这几个品牌：

①温莎牛顿国产。现在我的颜料里就有它，我觉得挺不错的，特别是它的红色，非常漂亮。很适合初学者练手，平价不昂贵，进阶的时候这个可以用很长一段时间啦。

温莎牛顿国产

②樱花泰伦斯。是目前市面上性价比较高的一款学院及水彩颜料，整天颜色温暖艳丽，作者这本书就是用到这一种原料。（最近想入手的一款颜料）

樱花

③白夜。这个我没用过，它的透明度一般，大部分暖色系颜色浓郁而鲜艳，而冷色系不太显色，也挺多人介绍的，到时候手头宽裕也可以买一盒试试。

白夜

④辉柏嘉固体水彩颜料。我现在正在用的一款，我觉得挺不错的，适合学生及初学者使用，色彩相对高端品牌，不是很艳丽，但基本绘画和技法的使用完全能够胜任，而且用起来很舒服！

辉柏嘉

4.其他的一些辅助工具。

铅笔呀，美工刀啊，画板啊，橡皮啊，纸胶带啊，留白液啊，等等书上都有介绍。

书内图文

二、水彩基础技法

1.干画法。

①平涂法。就是从画面顶端落笔顺着一个方向，缓缓运笔划出第一笔颜色，第二笔再接着第一笔的边缘涂上颜色，第三第四笔重复以上动作就可以。

书内图文（平涂法）

②渐变法。用平涂的方式在纸上顶部顺着一个方向，涂一定厚度的颜色，然后不断加水，重复上一步调色动作，颜色就会越来越浅。

书内图文（渐变法）

③叠色法。在每一层底色干透后，逐层叠加可以得到更深更暗的颜色，不同颜色的叠加会让画面层次感更丰富，会让物体更立体。

书内图文（叠色法）

④枯笔法。就是让画笔的水分不要那么多，画在纸上就会形成一些间隔的空白，一般用来画出波光粼粼的海面。

书内图文（枯笔法）

2.湿画法。

①重叠法。就是先把纸面打湿，在画面湿润的时候叠加颜色，然后颜料就会在画面上自然晕开。

书内图文（重叠法）

②接色法。把画面打湿，然后上下两边绘上不一样的颜色，颜色跟随水扩散，中间就会连接，这就是接色。

书内图文（接色法）

3.留白的方法。可以直接留白，也可以用勾线留白，还可以用留白液、高光笔辅助留白。还有特殊的留白，比如桦树干，就是用特殊的刮痕破坏纸的纹理，加强其肌理效果。

书内图文（桦树干纹理）

4.一些特殊的技法。比如说撒盐法、滴水法、喷洒法、洗色法、遮蔽法等等，大家可以尝试一下。

书内图文（喷洒法）

三、基础的配色知识和素描知识。

1.基础配色知识。

三原色是红黄蓝，间色是橙绿紫，复色是介于原色和间色之间的颜色。

书上列举了苹果的例子。将苹果分为三层abc三层颜色，亮部用较浅的a色，物体的灰面颜色用b色（明暗交界线），物体暗部用c色，这样画出来的苹果更加有层次感和立体感。

书上还介绍了常用的叠色和混色，比如叶子的混色、花朵的混色、天空的混色等。

书内图文

2.基础素描知识。

①平行分割构图。用平行线将画面分成两个部分，再用某个物体破一下一分为二的结构，得到更为和谐的画面。

②静物、美食的构图。通过透视角度的构图方式，以及错落有致的排序组合，使画面中的物体更自然、更具有美感。

③发散性构图，它用的是多线汇聚于一点。

注意：写生的过程中景物过多过于复杂，要用不同的构图形式，重新取景突出画面中心。

④利用s型c行等等曲线构图，在表现植物花卉的时候更有节奏感和画面感。

⑤透视。空间的远近和主体的关系。离得近的物体与离的远物体相比，较大，颜色比较深，细节比较多，对比较强。

⑥结构造型可以通过速写来训练。随身带一支中性笔，随随时随地记录生活的美好，在画的时候尽量避免用橡皮擦拭。

书内图文（随手速写法）

⑦运用测量法，让物体的比例更加准确。

⑧拓印法，其实就是拷贝法，用透明的纸把我们想画的物体形态拷贝下来，这种方法很容易，但尽量少用，对于我们绘画的造型能力很有影响。

⑨物体的明暗关系是素描中必不可少的，它是表现出物体立体感的重要方面。一般是光照过来的位置是亮面，中间过渡是灰面，照不到光的地方是暗面，还有反光和投影。

⑩几何概括法。就是把图中的物体概括成几何图形，再细化。（这个最好用，我在画的时候经常用的就是这个）

书内图文（几何概括法）

四、练习。

主要介绍了水量的控制、颜色配色的练习，以及绘画中可能会遇到的一些问题。

1.主要练习：

①水量控制。水量越多，调和的颜色更浅，水量越少，颜色更深更饱和，也更暗一些。初学时可以一点一点的加入清水，然后在水彩纸上四色，并逐步练习控制用水量。

②颜色的练习。主要是颜色的深浅变化，将物体的明暗表现出来。配色方面主要是色彩的明亮，饱和度，冷暖以及虚实的对比，将画面的空间感用色彩表现出来与素描上的空间处理方法不同，主要是从视觉上得到基本的空间关系。

③绘画难点的突破。主要是画的层次和调色，明确的高光等，另外还例举了透明物、金属、木制品、丝滑物品、白色物体、等的绘画方法。

书内图文

2.在绘画中遇到的一些问题。

①画面很花是因为掌控不好干湿度，使颜色杂乱，没有主次之分，所以画面会很花。

②画面很脏是因为我们在上色的时候重复涂抹有太多的喜色修改，所以让画面变得很脏。

③如果调色的明度对比太弱，没有着重射，整个画面就会变得很飘。同时如果画面明暗主次关系和色彩的饱和度冷暖关系对比，若画面也会很灰。

④在调色的时候原料调的太浓太稠，事实画面变得很焦的原因。颜色过多的相互调和也会使画面变得很焦。

书内图文

五、就是大胆的去画，去记录身边的美好。

在这本书的最后一章，根据美食、植物、萌宠以及风景等常见的题材，用绘画案例介绍了水彩画的常用绘制技法。

这些都是我去年刚开始学的时候，画过的一些画~（今年的先不上图，到时候整理了再一起发上来~）

好啦~

今天的分享就到这里~

期待我们都能在绘画的路上越走越远~