光影、爱欲、梦的共和国
我想为大家介绍智利诗人聂鲁达的诗集——《二十首情诗和一首绝望的歌》。
这本诗集共收录了《二十首情诗和一首绝望的歌》《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》，分别是他在二十岁，四十八岁，五十五岁时出版，体现了聂鲁达在青年，中年和老年的不同境遇及情感。
诗集主要讲述了聂鲁达自己的爱情心路历程，并且他由此更进一步地对情欲进行了探索，这期间渴望而与失落并存，还有对爱情的迷茫，萦绕在身边的无法宣泄的孤独感……
复杂的情绪交错缠绕，无法宣泄只能付诸于笔端，化作了哀愁而缠绵的诗句，年轻的聂鲁达无法理解世间的情爱，他时而焦躁不安，时而抑郁寡欢，时而自我开悟，时而自我哀叹。
不管是何种方式，聂鲁达并没有由此解决困惑。年少时他写出的诗歌是朴素而单纯的，然而却也笔端锋利地刻画出了笑中带泪的爱情本该有的样子。
女人之谜和自然景象的融合
在诗歌中，他常常把女人和自然的意象结合在一起，让她们化作“使果实成形，麦粒饱满，海草卷曲的太阳”，有时候必须小心翼翼地呵护着她，“为了使你听见我/我的话语/有时细的/如同沙滩上海鸥的足迹”以便将“项链/醉酒的铃铛/献给你葡萄般光滑的手”，她那双臂时而清凉如花朵，时而透明如石头，是他的“吻抛锚”、她的腰身神秘如“雾”。
青年聂鲁达
在这本诗歌集里诸多自然意象和女人结合，成为了聂鲁达灵感和情欲的契合点。
他相信：“在诗歌的堂奥内只有用血写成并且要用血去聆听的诗”，表达出自己对诗歌的想法，认为诗是直觉的表现，是“对世界做肉体的吸收”。这样的创作理念，我们可以在最初写成的诗歌窥见一二：“某样东西在我的灵魂内骚动/狂热或遗忘的羽翼/我摸索自己的路/为了诠释那股/烈火/我写下了第一行微弱的诗句。”
年轻的诗人丝毫不避讳自己的情欲，他热切而直白地追问：“女人是什么？”“什么是爱情？”有时候，他觉得女人是“在夜间的群山后面，燃烧的白色百合”。她拥有着神奇的魔力，拥有着“宇宙的光”，是救赎自己的“最后的缆索”。喜欢她静默的时候，因为她的静默是“星子的静默，如此遥远而单纯。”
尽管那些美丽的女人给了他爱情的甜蜜和美好的回忆，但更多的时候，年轻的聂鲁达感受到的是女人给他的无尽的哀愁，因为她像“忧郁”这个词；她也“像波浪一般，永远逃逸着”，是自己永远在追寻的梦中的人物，似乎从未出现在他的世界里。
她也是“流动着永恒渴望，继之以疲惫/继之以无尽苦痛的黑暗的河床”。可见，对于青春的聂鲁达来说，女人是难以名状的，无可界定的“万物的混合”。
爱情的谜题困扰着年轻的诗人，有时候情欲被压抑而感到困苦，他就会为饱满的情欲寻找宣泄的出口，从而忘情地呐喊：“爱我吧，伴侣。别弃我。跟随我。/跟随我，伴侣，在这苦恼的波上”，“我的灵魂无止境地滚动，欢喜，悲伤”，但宣泄过后，诗人的心仿佛在一瞬间平静，那些困扰着他的问题全部消失，继而是享受着距离的美感和分离的痛楚，在疏离和现实之间达到了一个微妙的平衡，“你仿佛……”，此类句式交错出现，更具音乐性，是一首值得反复吟诵的恋歌。
爱欲和集体交接，小我和大我之爱
在写作这部《船长的诗》时，聂鲁达已经成为一个饱经沧桑，经历情伤风霜的中年人。这个时候，诗歌中包含的不再是小我的情爱，而是夹杂了对祖国和革命同志的情感，将小我（个人的情欲体验）和大我（民族国家）进行了微妙的链接。
故事的背景是二十世纪五十年代，此时的聂鲁达结识了后来成为他第三任妻子的玛蒂尔德·乌鲁蒂亚，这本《船长的诗》虽然是写给玛蒂尔德的，但是其中的包含的感情却繁复多样，这本诗集包含了“爱”“欲”“怒”“生”四个部分，还有三首单独的较长的诗，时刚时柔，时怒时怨，时而甜蜜而忧愁，时而恳切而焦躁。
中年聂鲁达在中国
他对爱人以恐吓的语气描述背叛自己的下场：“如果你的手带你/往另一条路/它会烂掉。”虽生犹死，另一方面，他对爱人说不管爱人有多少此情爱经验，他都不嫉妒，而是像亚当和夏娃一样建立起新的生活，青年时懵懂而多愁善感的青年人已经成为此刻霸气十足，占有欲暴涨的中年男人。
此刻的他感受到自然的意象不再是爱人小小的身体，而是掺杂了“辽阔的祖国”的色彩，他的嘴不再是亲吻爱人的工具，而是尖锐的利器：替沉默受苦的众生发出属于他们的声音。
他对爱人表示，“如果突然间你不在世，我将活下去”，因为他还有革命同志和国家大业在等着他，但同时不忘对爱人说“我想象我死了，感觉寒冷逼近/剩余的生命都包含在你的存在里/你的嘴是我世界的白日和黑夜/你的肌肤是我用吻建立起来的共和国”。诗人激情的呐喊变成了恬静的絮语，用吻、肌肤和诗歌建立了共和国。
光影交织的新国度
在《一百首爱的十四行诗》发表时，聂鲁达已经成为了一个经历政治变换和人生起伏的智者，他最终回归于在玛蒂尔德的爱里，找到了栖息地，因为现实的阴影无处不在：“恶毒的脚步尾随着我/我笑，可怖的鬼脸模拟我的面容，我歌唱，嫉妒咬牙切齿的诅咒我。”
但是在玛蒂尔德这里，他说“只有你的清澄将虚无抵退/只有你的爱，把阴影挡住。”这部诗歌分为了早晨，中午，傍晚和夜晚四部分，生与死的转化，爱之悲喜的轮回，时空变幻的光影不断交替，这是诗人一日的作息，更是一生的作息。对于诗人来说玛蒂尔德是为纷乱人间美好秩序的象征，安定灵魂的强大力量，她是生活的象征，是随晨光而生的面包，她是美的象征，是蔚蓝如古巴的夜色，藤蔓和星群在她发间驻留。
晚年聂鲁达和妻子
有别于《二十首情诗和一首绝望的歌》里有着自然的意象和清新的女孩，《船长的诗》中，有着大男子主义，雄心壮志，而在这里，更多的是诗人在现实的阴影和爱的光辉中构建的新的国度，这些聂鲁达“以木头为质料创作这些十四行诗，赋予它们那不透明的纯粹物质的声响。”在这个新的国度，让死亡与生存，光影交替轮流执政。
这部诗集是诗人为落后而封建的十四行诗注入了新的生机，他神奇地将枯燥，腐朽的诗体转变成附有人间烟火的备忘录。
聂鲁达的情感经历为他的诗歌提供了大量的灵感并赋予了灵魂，这是诗人的不幸，却是我们的幸运。
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