三十未立的李安，也能实现电影梦
1990年，当李安还在家当“家庭煮夫”的时候，同为50年代出生的陈凯歌，早已凭借《黄土地》一鸣惊人，张艺谋也已借着《红高粱》，捧回了柏林金熊奖，徐克已监制出了《英雄本色》，而50年代末出身的王家卫也以《阿飞正传》确立了自己，独树一帜的风格。
而这一年，他已经36岁了。
都说三十而立，而他已经在家待业了6年，还没能立起来。
这一年，岳父岳母的到来再加上帮人写影评上的不顺利，他过得并不尽如人意。
正如李安常认为的那样，“叫花子都还有三年好运！”
而属于他的运到应该也快来了吧！
好在老天并未将它遗忘，也同样是这一年，他凭借剧本《推手》，得到了台湾1990年的政府优秀剧作奖。借此契机，他带着40万的奖金和从朋友处获得的1200万新台币的支持，用24天完成了他的首部电影《推手》。
由于资金的拮据，他拿出自家的餐桌和餐具作为道具，且还因为剧情需要都被砸的残破不堪；而自己6岁的儿子李涵也被其征用，出演影片里的孙子一角。
《推手》剧照
可能是沉寂多年，终于可以一展身手了，
于是在《推手》后，他又相继拍出了《喜宴》《饮食男女》。
而这两部戏中也有很多他生活中的故事，他和妻子结婚时的场景被他复制进了《喜宴》中，并且他们一家还亲自出演，客串了喜宴里面的角色。《饮食男女》中开场的厨艺展示，也有他浸淫厨房多年的影子。
《喜宴》剧照 图中抱小孩的为其妻子和小儿子这三部影片陆续让李安得到了台湾金马奖，柏林金熊奖，奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名，至此一个属于李安的电影时代到来了。
这个三十未立的男人也终于可以扬眉吐气了。
这三部电影也被称为“家庭三部曲”或是“父亲三部曲”，而三部电影中的父亲都由郎雄一人饰演。虽说是三个不同的家庭，三段不同的故事，三个性格不一的父亲，但不同之处似乎又蕴含着某种相似的联系，展现的是千千万万个家庭中父亲的缩影。
李安曾指出，他对父亲的诠释，基本都源自于他的父亲，以及从父亲身上得到的那种中国父系传统的阶级观念。
因此，常年被父亲权力压制的他，试图想通过这些影片，为那些恪守家庭伦理孝道的父辈和渴望拥有独特自我的子女之间，找到一个平衡点，同时也为自己出“一口气”。
李安三部曲把“中国父亲”讲的明明白白
李安说，“我们对人生和对家庭的期望一样，都需要安全感，需要它不变，但是正如《易经》上讲的最简单的道理，什么都是会变的，你要相信什么东西，你寄情在上面，到最后总是要失望的，人生一直在变，你要随着变化去适应。”
在三部曲后，李安的电影之路可谓是走的顺风顺水，游走在中西方看似得心应手。
有人说是因为他既了解西方人的口味，也对东方文化有精准的表达，所以才使得他能游走在世界电影舞台，左右逢源。
而李安却认为，他的东方眼光和美学教养，再加上西方的帮助，确实使他左右逢源，但有时也会让他左支右绌。
但让大家喜爱他的作品更大程度是因为他的诚恳，把自己毫无保留的解剖出来给大家看。
他说，“这个世界很大，人性有共通的地方，电影有跟人沟通的本质，这跟你是哪国人并没有太大的关系。”
因此在李安的电影中，总能感受到一股浓厚的文化气息和人文关怀。
《理智与情感》是李安第一次挑战世界文学经典，英国女作家简·奥斯汀的作品，同时也是他独自一人，远赴英国，执导的第一部西方影片。
《理智与情感》剧照
这对于当时连英语都还说不利索的李安来说，绝对是一个挑战。因为在这个团队中不仅有艾玛·汤普森、休·格兰特、凯特·温丝莱特等大牌欧洲巨星，还有更加专业成熟的制作团队。
为了能让所有的人员都能听从他的调度，他与他们斗智斗勇，用他的话说：“我一直在‘挣’我的权威”。
事实证明他成功了，影片中他用东方人的含蓄内敛，拍出了英国古典文化的意蕴，同时也对“理智”和“情感”的这一人性的共同问题，找到了完美的解答。
如果说通过《父亲三部曲》《理智与情感》《冰风暴》等作品，已经让大家认可了李安的导演才华，那么《卧虎藏龙》则让他一跃成为世界瞩目的华人之光。
《卧虎藏龙》剧照
因着对中国文化精神深入骨髓的理解，李安再一次将他对人性的诠释融入进武侠的世界，在他的武侠世界里不再是简单的刀光剑影和笑意恩仇，而是用诗意江湖来传达隐藏在人们心中的那条龙。而对于那条龙究竟是什么？只能是仁者见仁智者见智了。
而《卧虎藏龙》之后，李安的好运气没能在《绿巨人浩克》上得到延续，因此李安也有想退出电影圈的打算。
而也是在有那样的打算后，一直不认同他拍电影的父亲，却第一次鼓励他继续拍下去，两个纠结了半生的人终于达成了和解。然而两个礼拜之后，他的父亲就去世了。
因此当他站在第78届奥斯卡的颁奖典礼上说，《断背山》是给父亲的作品时，他的心里应该充满了对父亲无尽的思念。
第78届奥斯卡颁奖典礼
而这部献给父亲的作品，也成就了他，使他成了亚洲第一位获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的导演。
《断背山》除了充满话题性的同性之恋外，或许也给予了他对人生那难以把控的无力感与妥协的领悟，在随着影片优美哀婉的曲调中，缓缓向人们述说着那句，“改变不了，所以只有接受。”
经典歌曲：我不想说再见《I Don't Want To Say Goodbye》
而他之后的《色·戒》虽然在国外广获好评，但国内却褒贬不一，其中除了有国人对“性”的谈虎色变外，还有对张爱玲小说解读的个人偏爱。
其实完全可以把这部电影只看做他个人的独立作品，不要与文学作品之间做太多的勾连，或许我们会有不同的体验，看到的也更多只是在那个特殊时期下，人性的矛盾与挣扎。
《色戒》剧照
而已经如此成功的李安，却不是一个安于现状的人，对于电影他有太多太多的热爱和想法。
他曾说过当人们用儒雅来形容他的外在时，他会当是一种赞美。但如果是作为电影人，听到这个形容词的时候，他就会开始警醒。“因为观众到电影院，是想去看狂放的东西，过瘾刺激的东西，内心的东西。”
所以作为一个外表儒雅而内心狂野的电影人，他一直在寻求突破。
3D成功运用下的《少年派的奇幻漂流》，让他实现了技术与艺术的完美融合，也让他在电影前沿技术上有了更多的探索。
他最新的成就“120帧/ 4K/ 3D”就被他反复用在了《比利・林恩的中场战事》和《双子煞星》中，但对于这一技术的运用，并不是所有人都看好。
毕竟受技术条件的影响现在真正能看到120帧/ 4K/ 3D的电影观众也少之又少，由此对他宣称的更真实的观影体验，大部分人也很难知晓。
但就像他曾经所说，他希望所有人一起来推动电影行业的进步，因为电影它反映社会，是一个整体社会的行为，人人有责。
所以他正在践行他的话语，不断的在他的电影道路上为之探索，只为他爱如生命的电影！
参考资料：《CCTV高端访问—专访著名导演李安》
