一路原创的贾翼腾,会是“好声音”最强黑马吗?
昨天(10月8日)播出的第九期《2020中国好声音》,两支获胜战队进行了本季战队间的最强交锋。各自手握实力Vocal与优质原创的两支队伍,以歌会友,火药味十足。李健带领的东北虎战队对阵谢霆锋的“完美餐单”战队,在我看来是各自特色鲜明的阵容代表,也向本季“好声音”最强战队殊荣发起猛攻。
这一期,我在现场参与了投票,两队学员都交出了不错的歌曲现场。李健的学员素质很高,谢霆锋在排兵布阵上的略胜一筹,随着最后一名学员贾翼腾在与玛迪娜·都曼的PK中拿下胜利后,谢霆锋战队以总比分4:3成为本季“最强战队”。
这次胜利,是学员与战队的胜利,更是原创对翻唱的胜利。因此,我会更觉得贾翼腾在这个阶段的胜利是难能可贵的,他凭借质感创作为原创阵营的阶段性胜利添上重要一笔。毕竟一首现场首唱的歌,和一首对于大众至少有一定熟稔度的歌曲,这种“不讨巧”在演唱本身外,还更看重作品质量和未来性。所以相对来说,评委的选择也会更加审慎。
在2020年“好声音”的舞台上,贾翼腾、赵紫骅、宋宇宁、钱江涛等,他们是靠作品出圈吸粉的原创歌手,都以一种迎难而上的姿态纷纷扛起原创大旗,以个体续写出“好声音”节目的新历史。
贾翼腾的秘密武器
一路原创,一路高歌
说到贾翼腾,还得从他在《2020中国好声音》舞台上演唱的四首歌曲说起。
两首是盲选阶段,一首原创作品《走》,歌曲记录了自己高考复读心情,但更多是脱胎于自身经历和地缘情结交织的创作,一句Hook“走 走到郑州/我走出河南/走到北京城”撑起了歌曲的构架,目前歌曲已经登顶音乐平台好声音乐力排行榜榜首;另一首则是翻唱自莫西子诗的《要死就一定要死在你手里》,同样有着后生的生猛与情绪化。此时的贾翼腾,很像一块尚未被雕琢的璞玉,已经展露出自己的一部分能力——向外是稚嫩但生动的原创力和唱作表达,往内是旺盛的生命力和情感蓄积,他像一位将民谣摇滚作为养分的诗人。
但此时的他,离“黑马”这词一说还有待商榷,甚至我此前做“导师战队复盘”的时候,也没有把他算入在内。毕竟纵向比原创,他当时的歌曲深度和流畅度都还可以更为精进,不如马璐的个性,也不及赵紫骅和宋宇宁的成熟;横向和同组的另外学员比,稳定度和现场实力更加的曹杨、音色流和辨识度突出的傅欣瑶,似乎都比看起来“愣头青”的贾翼腾讨喜。
好在接下来的几期,贾翼腾接连交出两首原创作品,荣升为本季不容小觑的“最强黑马”。
以黑马之姿惊艳舞台
好原创也可以是取胜之道
同大多数人一样,我对他印象的改变是来自接下来导师对战的歌曲。在经过谢霆锋指点和调教后,贾翼腾的作品更为成熟完整,也渐渐实现了黑马的逆袭。
在谢霆锋战队对战李荣浩战队的比拼中,贾翼腾又交出一首单字歌原创作品《飞》。仅看歌名,你下意识可能会想起来多首同名歌,比如李宗盛的、王菲的、林宥嘉的、潘玮柏的等等,“飞”几乎被音乐人们玩出多种可能性。但去听这首贾翼腾的《飞》,它和别的歌落点完全不同,而是在这个年纪的真实心声,是年轻人的高飞。
歌曲以“我该像是一个有志向的人”揭开整首歌的面纱,器乐配饰和编曲更为丰富,歌曲的段落也更为分明。它很像是《走》之后的故事,是少年在大时代里的成长,从莽莽撞撞和不知所措,到振作精神准备“飞远吧”。主歌的低沉隐忍和副歌极具张力的爆发形成了一种震撼的听觉冲突,这首歌到副歌也转而将听众带向另一种开阔的空间场景。
虽然歌曲本身不是立刻会抓耳的创作,但你能在他的作品里找到一些真诚的、生活流的东西,会有一种回甘的后劲,愿意去循环。在主流流行视野之外,贾翼腾这回的创作和演唱都是十分突出的,也打好了这张原创牌。所以那一期参与录制,包括我在内的大多数评委都把票给了更为成熟自如的贾翼腾。
最新一期的《黄昏行》,贾翼腾被谢霆锋用来做压轴和对手PK,可见其重视。要知道,兵家战略里有“田忌赛马”,而一首一尾的排兵布阵往往是有分量的。上一次做压轴的傅欣瑶,这一次用来压轴的贾翼腾,同样是被导师予以厚望的,歌曲也同样没辜负之前的期待。
在这首《黄昏行》中,作品延续了他生猛和自由原创力,把故事写成了歌。当然,你要是细致些,还会发现作曲一栏还有同战队另一位学员傅欣瑶,两人的合作也相当惊喜。
去解剖这首作品,它的场景和写意化,它的人文气质和类型化,都是贾翼腾这几首歌最丰富的,也在层次细节上更加饱满。流动的情绪到副歌的变调,那种或平和低沉的叙事,或豪放张力的呐喊,循序递推,这首歌在当时掀起了全场高潮。
这首歌能赢得另一首同样出色的翻唱,是原创的魅力,也是贾翼腾的厉害之处。在“好声音”的三首原创,稳、准、狠,22岁的贾翼腾以黑马之姿惊艳舞台。
原创音乐人与好音乐
续写“好声音”的新未来
在这一季的好声音里,原创赛道的开设,让《2020中国好声音》在盲选阶段就出现了许多优秀的原创音乐人。
这其中,赵紫骅的《理由》和《一滴泪的时间》,马璐的《T-ME》,钱江涛的《Foolish Heart》,宋宇宁的《三巡》,斑马森林的《灯塔》等,他们的作品纷纷烙印上自己的印迹,打破了单一以唱来界定“好声音”的局面。多元,必然是乐坛应该有的色彩。
而在导师对战的三期里,原创作品依然在舞台上发光发亮。有四位同时具备原创力的导师指导,原创音乐人的作品在之前的基础上接收到更成熟、更明确、更具体的意见,变得更优质;而他们在舞台上的亮相,何尝不是以原创来为战队做贡献呢?他们互相成就,以原创对原创、以原创对翻唱,在自我和大众找到平衡,共创出节目的一个个赛点。
流行歌坛语境并非一直翻老本去做老歌翻新,每年都会涌现出新人和原创新势力,原创的重要性也越来越凸显出来。
我也相信,在“好声音”的舞台上,评委和大众对原创作品的鼓励称赞,原创音乐人们和他们交出的原创,都会续写出一段崭新的历史。