如何立辨流行乐中古风歌词的高下？
自从方文山作词的歌曲，带着古风古意逐渐在大众中开始流行，越来越多的人爱上了流行与古典的结合，那么单就歌词而言，如何立辨其高下呢？本文涉及反面教材《蜀绣》，正面典范《悟空》，中评《卷珠帘》，以及多首经典的古风歌曲赏析。
古风歌词最容易犯的毛病，基本集中体现在《蜀绣》之中，华而不实，以辞藻堆砌，想象力不是到了天马行空，而是完全精神错乱的地步了，用民间俗语来说是“东一榔头西一棒子”，歌词如下：
蜀绣by郭敬明
芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针
羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸
看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯
山水一程风雪再一程
红烛枕五月花叶深 六月杏花村
红酥手青丝万千根 姻缘多一分
等残阳照孤影 牡丹染铜樽 满城牧笛声
伊人倚门望君踏归程
君可见刺绣每一针 有人为你疼
君可见牡丹开一生 有人为你等
江河入海奔 万物为谁春
明月照不尽离别人
君可见刺绣又一针 有人为你疼
君可见夏雨秋风有人 为你等
翠竹泣墨痕 锦书画不成
情针意线绣不尽 鸳鸯枕
此生笑傲风月瘦如刀 催人老
来世与君暮暮又朝朝 多逍遥竟然还有人觉得这词写得才华横溢，真是……不懂装懂的滚一边儿去！
可能是因为现代人懂古典词句的比较少，有人写出来就被膜拜得不行，看得出郭作者读过古典诗词，但是这仿写的水平，相当基本。有人从考证的角度写过歌词内容不符合史实，于是就有郭作者的粉丝跳出来继续考证反驳……其实单从破题来说，就破得过浅，仅将“蜀绣”解析为成都地区发生的刺绣，而并未提及蜀绣的特点，将以上歌词去掉“芙蓉城”（成都简称“蓉城”），羽毛扇（诸葛亮的标配）之后，叫中国四大名绣之中其它的苏绣、湘绣或者粤绣，会有什么区别吗？
看、不、出、来！
那改叫《绣娘》、《女红》其实也是可以的。
喜欢与否仅仅是一种个人的隐秘情感，但是这并不妨碍各位进一步了解所爱事物的优缺点。
事实上，完全没有必要被堆砌华丽辞藻的东西吓到，现在各地的古建或者复古工程，也喜欢做一诗赋纪念，不少语句洋洋洒洒，其实大多言之无物，可谓变形的八股文！可取的无非欣赏下字词的音韵而已，真正的好文，写景物的有吴均《与朱元思书》，以景寄情的范仲淹《岳阳楼记》，展现想象力的李白《蜀道难》……这些文字可以传世，不光文采美，还有它的思想内核，焕发千古后人的同理心。
中评作品《卷珠帘》，其意境算是个小品，集中描写某一个等待故人归来的场景，笔力集中，用词精妙，它可以归为二等，可惜旧版的歌词被改动后大大失色。
对照新旧两版歌词：
卷珠帘（原唱版） 卷珠帘（修改版）
作词：Luna李姝 作词：Luna李姝
作曲：霍尊 改词：刘欢
镌刻好 每道眉间心上 镌刻好 每道眉间心上
画间透过思量 画间透过思量
沾染了 墨色淌 沾染了 墨色淌
千家文都泛黄 千家文尽泛黄
夜静谧 窗纱微微亮 夜静谧 窗纱微微亮
拂袖起舞于梦中徘徊 拂袖起舞于梦中妩媚
相思蔓 上心扉 相思蔓 上心扉
她眷恋 梨花泪 犹眷恋 梨花泪
静画红妆等谁归 静画红妆等谁归
空留伊人徐徐憔悴 空留伊人徐徐憔悴
啊 胭脂香味 啊 胭脂香味
卷珠帘 是为谁 卷珠帘 是为谁
啊不见高轩 啊高轩雾褪
夜月明此时难为情 夜月明袖掩暗垂泪
细雨落入初春的清晨 细雨酥润 见烟外绿杨
悄悄唤醒枝芽 卷起愁 对春伤
听微风 耳畔响 残烛化 晓风凉
叹流水兮落花伤 归雁过处留声怅
谁在烟云处琴声长 天水间谁抚琴断肠
比较一下新旧版，第一个改动点：千家文是都泛黄，还是尽泛黄？明显“都”字更舒展大方，“尽”字在此处有点文绉绉的酸味儿；“徘徊”比“妩媚”此处更好，妩媚的词义太强，有喧宾夺主的感觉；“她”和“犹”基本很难分高下，可改可不改；到后来，变动最大的地方就是曲末了，整首词作的格调是升级还是降格就指望着末尾了，旧版清新，有等待希翼萌芽的良好祝愿，算少女版；而新版则有点用力过猛，算成人版，怨妇形象跃然纸上，有点老调，当然“归雁过处留声怅”这句还是相当精妙的。我个人喜欢以旧版为主进行细节改动，新版明显丢掉了初版的一些精华，实在可惜。
可以归为一等的歌词是《悟空》，可以说是近年来少有的可传世之作，藉由孙悟空这个人物来述说羁傲不逊的内心纠葛，大抵人到中年越发能体味到如此这般在凡尘俗世中的无奈沉沦，古典包括戏曲方面的造诣深厚却并不卖弄，寓意深刻却以四两拨千斤之力轻弹。作者一定是对悟空这个人物寄于了异常丰富的思考，才能写出如此惊艳的作品。
《悟空》by戴荃
月溅星河长路漫漫
风烟残尽独影阑珊
谁叫我身手不凡
谁让我爱恨两难
到后来肝肠寸断
幻世当空恩怨休怀
舍悟离迷六尘不改
且怒且悲且狂哉
是人是鬼是妖怪
不过是心有魔债
叫一声佛祖回头无岸
跪一人为师生死无关
善恶浮世世真假界
尘缘散去不分明
难断
我要这铁棒有何用
我有这变化又如何
还是不安还是氐惆
金箍当头欲说还休
我要这铁棒醉舞魔
我有这变化乱迷浊
踏碎凌霄放肆桀骜
世恶道险终究难逃
这一棒叫你灰飞烟灭
开头几句，寥寥数语就很有画面感，用词精到，让人想起了马思远的《天净沙·秋思》，同是以近乎白描的手法勾勒出一个意境，艺术的最高技巧正是无技巧；“氐惆”意为昏乱不安，郁闷不舒畅；“叫一声佛祖回头无岸跪一人为师生死无关”两个对仗纵然简单，却字字珠玑，这首词中有大量佛教背景，更添哲思；“踏碎凌霄放肆桀骜”，这八个字是对悟空性格最好的概括。
《悟空》能拔得头筹，在于它所蕴藏的情感生命力，千古之情，同发一心！古代诗词描述的那些情感，至今仍深植于我们现代的生活中，如根据宋代苏轼《水调歌头·明月几时有》而作的歌曲《但愿人长久》（原唱邓丽君），其中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”，每念及此，仿若与诗人跨越时空，情感相通，此情亘古难移。
古诗词配合现代作曲的尝试，不得不提及1983年出版的邓丽君的个人专辑《淡淡幽情》，12首歌曲的歌词全部源自唐诗宋词里的名作，包括上面提及的经典《但愿人长久》；而大陆的类似尝试可见1987版《红楼梦》中，将原作者曹雪芹在该书中所作的词进行谱曲，作曲家王立平赋予了其鲜活而长久的艺术表现力。
事实上，流行乐中古风歌词在港台武侠影视片主题曲中曾达到过相当的高度，如黄霑作词的《沧海一声笑》大气磅礴、《流光飞舞》细腻缠绵（佳句赏析：留人间多少爱迎浮生千重变跟有情人做快乐事别问是劫是缘），《倩女幽魂》；才女厉曼婷作词的《笑红尘》与《俩俩相忘》；词作者娃娃（本名陈玉贞），作品《一剪梅》、《尘缘》；詹德茂的《刀剑如梦》；小虫作词的《随遇而安》为94台版电视剧《倚天屠龙记》主题曲；新加坡古装电视剧《绝代双雄》（1994）的主题曲《绝代双雄》卡斯作词（佳句赏析：风雷动变化瞬息间英雄泪如何说从头前尘灰飞烟没叹回首月明中往事如烟似梦转眼岁月匆匆谁为谁等候谁为谁蹉跎到此刻依然模糊在其中人间悲欢缘分不同你拥有你的来时去时路我若同行命运如何），片尾曲《独上西楼》等。
在古典与流行结合方面，有方文山的“中国风”歌词，《发如雪》《千里之外》《菊花台》《青花瓷》《东风破》；大陆则有根据电玩游戏改编的电视剧《仙剑奇侠》主题曲系列；歌手许嵩的《如果当时》（佳句赏析：红雨瓢泼泛起了回忆怎么潜你美目如当年流转我心间渡口边最后一面洒下了句点与你若只如初见何须感伤离别）、《庐州月》……
赏析流行乐中的古风歌词，第一是看意境与情感，第二才是文采，文采始终应当为中心思想而服务，两者上佳则可传世，这就是简明的法则，大家不妨以此为标准一一鉴赏本文所提及的作品，心中自有一杆秤。
