观点——美学教育的拙见（一）
前期不自量力，工作之余起自行选编小朋友宜学诗词之念，努力一周勉强选完李白，感觉确实是蚍蜉撼树，遂放弃。但在试图让小朋友明白的过程中，对诗词之美如何教育有粗浅感悟。是为引。
一、经典三连开场
对于诗词，为啥学？都学啥？怎么学？
三连的问题，至少屈原也不回答不了，所以他写下了《天问》：
1.遂古之初，谁传道之？——我们现在学诗词的方法，究竟是谁琢磨出来的？
2.上下未形，何以考之？——历史是任人打扮的小姑娘，诗词释义又是谁考证出来的？
3.冥昭瞢闇，谁能极之？——现在诗词学习乱象如同明暗不分、混沌一片，根本原因又在哪里？？
4.冯冀惟像，何以识之？——屈原你的问题太多了，我TM也翻译不了了。
二、题外话作第二引
中外科幻，但凡末日题材制造了诺亚方舟的，能进方舟避难的人必然有科学家、工匠、农民；也有文学家、音乐家。
方舟容量有限，为啥除了刚需生存的自然科学人才，还要给艺术人才一张船票？
三、典型瞎学的例子做第三引
海蓝时见鲸、梦醒时见你。忽悠了多少少女？又被多少人引用？
李白《访戴天山道士不遇》中说“树深时见鹿、溪午不闻钟”，他想说，树林太深了，时而还能看到鹿；他没有说，树林深的时候，我就看见了鹿。
海蓝时见鲸、梦醒时见你。
天高时见鹰，水深时见龙。
饿了时见饭，困了时见床。
这样无限续下去，网络李白、文豪大V们有意思吗？
下方步入正题，常识点多而凌乱，高能预警！
四、啥是诗词？
钱穆先生说“韵文先于散文”。先把韵文理解成诗词，散文理解成文章。
小学教科书上有朝代歌，还说了“唐诗宋词元曲”；
大家都说，因为唐人把诗写到了巅峰，宋人无法超越，只有另辟蹊径，改写词。
教科书还说“诗经是我国最早的一部诗歌总集，收录了西周到春秋中叶的，地方民歌、朝廷乐歌和宗庙乐歌305首，民歌叫风、庙堂称雅、寺庙为颂，风雅颂主要表现手法是赋、比、兴”。
教科书还说了“诗经在先秦时期成为《诗》，又称《诗三百》或《三百篇》”
综上：
1.诗来源于歌，词是诗的变形。
2.仓颉造字后，华夏文化先从歌里演化为了诗，后来才有了各种文章。
引申：
1.朝廷的乐歌称为雅，何为雅？
2.因为砸缸而出名的司马光，为了证明自己不仅仅会砸缸，编写了《资治通鉴》，他说“臣闻天子之职莫大于礼，礼莫大于分，分莫大于名”。
缸哥想说啥？他想说国家如同一个大机器，每个人都有自己的位置角色。人生如戏，全靠演技。每个人都要把自己的角色演好，也别去演别人的戏，让别人无戏可演。
现代材料公文中称以上说法为“专司主营”。
窃以为，党的宣传弘扬主旋律，正是对应了雅。插科打诨的小丑节目，虽然部分人民群众喜闻乐见，但国家级的电视台就别搞了。非不会为，实不能为也。
五、诗来源于歌，歌给诗带来了啥？
歌给诗带了啥？很简单，该带来啥就带来啥！
硬要解释，就是歌有发音的高低和每个音的长短，古人称为音律。西方称为音调、节拍、音色等一堆，谓之于乐理。
硬解释2，歌在唱的过程中，产生了音的高低和长短，演化到诗里面，高低对应了每个字的音调，也就是汉语拼音的一、二、三、四声；长短对应了每个字发音的时间长度，对应了影视作品中老夫子念诗时的故意拖长声音。
古人读诗动作是摇头晃脑，发音是阴阳顿挫。摇头晃脑部分原因是古文竖排，本质是为了给正确的阴阳顿挫当节拍器。小朋友学钢琴有专门的节拍器，古人用头来代替。从现代医学的角度，也有利于防止长期看书带来的颈椎病。
综上：
1.诗来源于歌，歌给诗带来了音律。
2.所以读诗时，不但有一声、二声、三声、四声的音调，也要读出来每个字该有的长短。
至于哪个字拉长？哪个字念短促音？后面再展开讲。
梳理到这里，引出了现在学诗的第一个明显错误：
读诗时只有现代拼音的音调高低，没有该有的音节长短。
引申：
1.同是音乐，中国称音律，西方叫乐理。东西方文化的区别，从此处就见微知著。
比如：我们把音律和哲学、历法、度量衡紧密联系在一起，有12地支就有12律，12律又按阴阳分为六律六吕。这里律的意思就是衡量音高的标准。
12律是中国传统音乐的核心。
举例：黄钟大吕这个成语。黄钟就是阳律的第一位，编曲时是标准音；大吕就是阴律的第一位。这两个音发出来的特点，听起来庄严正大、又美妙和谐。那能用来形容啥，一目了然。
再比如：中国传统音乐有摇声这个特殊概念。何为摇声？简单粗暴理解成摇摇摆摆，音准固定不下来的声音。
小孩子学西洋乐器，比如钢琴，哪一个音弹不准是硬伤，老师要柳眉倒竖发飙的。
如果有朋友读到这，大体应该感悟到为啥我们炒菜是盐少许、油若干；胡适先生为啥要写《差不多先生传说》。
东西方文化差别之大，从此小处可见端倪。
这里扯的有点远，一是想到哪儿写到哪儿，自娱自乐乱写。其次，传统文化文、史、哲不分家，这里简单引出东西方文化区别，有助于后面比较透彻的理解诗词格律。
。。。。。。。。后待续。。。。。。。。。
