真天地

现代艺术发展的四步，法国艺术家柯罗所画《芝特的桥》作为西方传统艺术的终结，印象派作为现代艺术的转折，从梵高倾注自己的意识或者情绪放到物体里面的表现派，即《奥威尔教堂》开始走出反西方传统艺术的第一步。然后是野兽派亨利·马蒂斯作为梵高的继承者，用“有绿鼻子的《马蒂斯夫人》来迈出了第二步。

而乔治·布拉克用《埃斯塔克的房子》，以及毕加索通过《弹吉他的人》、《亚威农小姐》表达对传统的拒绝，来完成第三步。画本身就是一幅画，是人的创造，不是用来宣扬什么。一直以来都是统治者表达对艺术的要求，因为只有统治者才需要借助艺术来宣传什么，并控制人心，控制每个人的思想和意识形态。但这个时候，毕加索认为每一个人就是他自己。

为什么非要听别人给他意义呢？画就是画本身，没有其他的意义，画本身就是全部的意义，就是个人的意义、个性的意义。

马塞尔·杜尚，通过《泉》这个作品来说明了艺术就是反叛，艺术就是反艺术。其实就是截断你思想的习惯和问题的意识，你才能突破今天的思想和意识形态对你的惯性的控制、把握和习性，从而回到自己。

平时其实根本就没有自己，只不过是顺着外界规定的路走，包括创业也是。而达达的启示就是每个人都能回到自己。如果没有这次革命，我们每个人做的艺术都不过是根据别人做过的艺术以及权威规定的传达方式去做艺术，是对别人意志的一种谄媚。由反艺术来进行回归独立的自我，把人格真正的独立。

第四步是上个世纪60年代德国艺术家约瑟夫·博伊斯这样一个纳粹飞行员，提出保护环境时，就开始意识到冷战其实是人类靠自己的信仰思想去选择排斥和针对其他人，人类的思想本来是自由的，每个人都不相同，然而人类却把这种不同变成了斗争，最后变成了攻击和毁灭。

人与人之间的维系靠什么？对个人权利以及他人的尊重，哪怕是人与人之间有所差异，哪怕彼此是敌人。我们也要保护环境，哪怕环境是如此的卑微。所以他认为艺术家就应该雕塑社会。

自此以后，所有艺术都有它的政治针对性和社会批判性，艺术也成为艺术家对社会的责任。

那么什么是艺术家呢？艺术家就是当人们还没有发现这个问题的时候，要提前发现这个问题。所以荒诞派的艺术家就是代表社会来试探艺术将要走向何方。这是第四代艺术家为艺术所做的努力。

一个好的艺术家一定会针对人现在所遇到的困难、界限、限制和局限而进行的实验和突破。所以当代艺术又叫作实验艺术，就是每一件艺术都要有实验的品质。

而艺术的第五步就是把每一个观众变成一个艺术家，也就是在看一件作品的时候，无论如何不能追随他的意见或接受他的教导，而是你面对他的时候，变成了你自己。这个时候没有人是艺术家，也没有人不是艺术家，因为你面对艺术的时候，是一次契机和遭遇，在这个遭遇中间，一件艺术品你无法解释它的意义却受到它的触动，而使你决定了你自己要做什么。

在未来的道路上，你想成为一个完美的人，你只能在最终的道路上孤独地前行。在人生觉悟的道路上最后的关头，对每个来说只有一条路，在这条路上只有你一个人。

在当下创业的时代，我们不只是去学习别人已有的经验，不是只奉别人为圭臬，更在于以我们的独立思考，发现那些未被发掘的商业空间，已经更多做事的方法论，而不是只学已有的。

这也是现代艺术的追求。

不管是商业模式，还是商品，还是文化，只有做得不一样，竞争路上才不会拥挤。

因为中国的教育就是大家都一样，就习惯了抄袭，所以什么都同质化。因此我觉得现代艺术的第四步和第五步就是当下商业大繁荣的基础。

朱青生讲得艺术史不只是艺术，也有人文，社会形态，也可以看到商业的变革，激发灵感，更有个人精神的追求！

文/大仙  创星系

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