这位富二代爱拍裸体、少女和妻子，政府还花14亿为他建美术馆！

2018-11-14 本文已影响99人 A东方意韵

《沙丘裸体》 1951

在日本，

有一个相当于中国西部的落后地区，

叫鸟取县。

这个地方虽贫困，

却出了一大批摄影人才。

就连家庭主妇都拿起相机，

走上了摄影创作之路。

这其中一个根本的原因，

就是有一位叫植田正治的

摄影大师的引领。

富二代出生的植田，

没有如世俗般继承祖业，

反而痴迷上了摄影。

他一辈子住在老家的乡下，

拍妻子、儿子、孙子，

邻居少女、裸体模特、当红明星……

植田正治拍摄的福山雅治

植田正治享誉世界后，

当地政府花了14亿日元，

专门为他建造了一座美术馆！

究竟是什么吸引了这位摄影大师，让他一辈子待在小县城，一辈子痴迷沙丘摄影，最终还被世界“封神”呢？让我们从他的出生说起……

拒做富二代 痴迷摄影艺术

植田年轻时的自拍

1913年（大正十一年）3月，植田正治出生于山阴地方岛取县境港市的一户家底丰厚的生意人家。植田家祖上原本世代经营风月场所，到了正治的太祖父时，决心转行做正经生意，便开始经营木屐店。正治原本有4兄妹，但在那个混乱的年代，正治的哥哥和妹妹们都早夭了，只有他存活了下来。

《爸爸，妈妈和孩子们》 1949

家里想让他继承家业，但正治却从小喜欢绘画，经常临摹杂志上流行画家的插画，还准备投考美术学校，将来做个漫画家。报考高中时，他想出国学绘画，遭到父亲的愤怒反对，两人僵持不下。于是他问：“那么学摄影可以吗？”

《童历》 1960

在当时，拍照、相机、电影一类都是最新科技，很有发展前景，植田的父亲便同意了。因弟弟夭折，家中希望植田能继承家业，为了能让他安心留在岛取，父亲给植田买了一台德国产袖珍型Piccolette相机，还给他买了本叫《Modern Photography》的欧洲的摄影杂志，里面德国新锐摄影师的作品。但那台进口相机几乎从未拍出过好的照片，后被植田拆了，用来研究光学成像原理。

《小狐登场》 1948 这幅作品里的男孩，是植田的小儿子充。是用家庭用的8毫米相机拍摄的，画面中这一块曝光，被称为“大烧”。

植田正治真正进入摄影的世界，是在上中学后。1931年（昭和六年），从岛取县米子中学毕业后，植田加入业余摄影家的组织“米子写友会”，开始自学摄影。这个业余摄影小组成立于1925年，后来出了好几位摄影家，如村上诚三、岩佐保雄、足立正太郎等。在这里，植田学到了三色明胶法和墨调色法等一些很实用的胶片修版印放技术。

《人脸画》 1949

1930年代正是西方前卫艺术的勃兴期，各种艺术潮流轮番登场，也给山阴地区的东洋艺青以新鲜的刺激。在跟父亲去家乡的一处神社时，植田拍摄了一些沿途的风景，并将从前辈那学到的摄影技法做了大胆尝试。如把印相纸卷起来使用以造成变形效果，人和房子都像影子似的被拉长。

早期作品“变形”的例子

归途中，植田买了一册英国摄影杂志《MODERN PHOTOGRAPHY》，头一次见识曼•雷（Man Ray）等西方现代摄影大师的作品，大开眼界，之后有感而发创作了一系列脱离了绘画主义趣味、带有浓烈的现代主义风格的摄影作品，还荣膺《朝日摄影》杂志大型片部类奖项和奖金。

《拿气球的自画像》 1948

后来，植田去东京学习摄影，毕业后回到鸟取乡下。他把家里的木屐店分了一半，改装成摄影棚，正式开始了他对摄影的痴迷之路。那时，植田19岁。好在有祖传的家业，照相馆的买卖虽然有一搭无一搭，但植田丝毫不担心生存问题。他把给客户拍照的单子都交给妻子，自己则加入日本中部的摄影团体“中国写真家集团”，旨在与东京、大阪抗衡，打出中部的地方特色。

钟情沙丘拍遍裸体与少女

《沙丘裸体》 1951

离家只有5分钟车程的鸟取沙丘，是植田正治大部分作品的创作舞台。他曾说：“在我的青少年时代，如果要找一个拍摄主题，我说最好是到沙丘里去。辽阔的沙丘就像卧着的裸女，那是一个古典的、纯粹的世界，只有声音、天空与海洋。不管转到哪个方向，总有某些东西等着我去按下快门。”

《沙丘裸体》 1951

是啊！沙丘有它特殊的质感，它既是有深度的，又是平面的；可以凸显之，亦可以抑制之；随沙丘起伏的天地交界线既成为构图分界线，更显现出超现实的感觉。

《少女们》 1945

植田在沙丘上拍摄的妻子 1940年代

沙丘上，裸体、妻子、少女等都是他的拍摄对象，在一望无际的沙丘中，人处在其中，是那么渺小，又是那么“庞大”，她们留下的影像，是与这片土地最好的融合。

《沙丘裸体》 1951

植田拍照的沙丘，其实有两个，一个是离家走路15分钟的小海滨沙丘；而真正的鸟取沙丘，其实离他家有100多公里，东西长约16千米，是日本最大的沙丘，沙丘的尽头就是大海。

《沙丘裸体》 1951

像这些家庭类的照片，都是在家附近的小沙丘拍的。如果天气好，植田兴致来了，他一说“走，去沙丘！”，一家人就一起出发，一会就走到了。

《爸爸，妈妈和孩子们》 1949

地面和天空融为一体，是植田很多沙丘照片的特点。植田心里提前会有个构图，到了沙丘便开始指挥大家每个人怎么站、怎么摆姿势。

《爸爸和Tocchin》

在沙丘拍摄时，植田尽量不在沙面留下脚印，他会让孩子们从沙丘背面绕着走。如果不小心留下脚印，还会用手帕擦拭掉。

《我们的妈妈》 1950

外孙曾在回忆外祖父的拍摄时说：“拍摄时，孩子们常常需要忍耐着，一拍完，就可以在海滩边尽情玩耍了。他是一个能因为拍照就感到快乐的人，看着他拍得开心，家人们也就会很开心。”

大胆摆拍 年近花甲仍坚守沙丘

代表作《少女四态》是他第一张摆拍的人像照，是植田几个邻居家的小女孩站在一起拍摄的照片，构图分布有点瑞士艺术家费尔迪南·荷德勒油画中的旋律感。

1941年至1945年前后，因为战争的影响，人们很需要外界的真实情报，于是纪实摄影成了浪潮。世界各地涌现了大批纪实摄影师，从布列松的“决定性瞬间”，到日本国内写实主义大师土门拳的“绝对抓拍”，强调作品必须是报道性写真。而植田却甘冒大不韪，大胆“演出”（即摆拍）没商量，在他看来，摄影的幸福栖于取景器之中。

植田镜头下的妻子

当时有一本叫《相机》的杂志，时任主编桑原甲子雄策划了一场“沙丘摄影对决”，参与者是写实主义摄影师土门拳，和作为鸟取当地摄影家的植田正治，及还有位叫绿川洋一的摄影师。植田拍摄的照片被放出来的时候，土门拳在杂志上发表评论说：“太天真，太幼稚了。”在策展人佐藤正子看来，“当时的评论是很刻薄的”。

《Kako与花》 1949

而植田其实是一个很在乎别人评价的人，这股纪实当道的风潮，让他产生了自虐和失望的情绪。他也尝试去拍写实、记录的照片，但发现始终不适合自己。

《拿着书的我》1949

于是，植田依然守着白沙，任性实验，把沙丘缩减为一个单纯的背景，誓要“把风景中肉眼不可见的空气流动拍出来”。

《猫和我》 1950

不过时代浪潮总是善变的，不久后的1960年代，“当代摄影”的概念从欧美漂洋过海来到日本，整个日本都进入当代摄影的时代。植田说，“那时，我才有死而复生的感觉。”

《沙丘人像》 1950

在日本国内，他的地位也发生了变化。当时中央公论社发表了大概有15刊左右的《现代影像》，那时候已经过了60岁的植田正治与同期作为新生代的年轻摄影家深濑昌久、东松照明被同时刊登，成为举国知名的摄影师。

爱妻离世 挑战沙丘时尚摄影

植田正治年轻时候与妻子合照

1983年，植田挚爱的妻子，那个一直以来支持着他的创作、并时不时作为模特出现在作品里的妻子纪枝，突然离世。植田一时难以接受，长时间不再拿起相机，家人担心的不得了。

植田正治眼中的妻子

这时，在东京做平面设计师的小儿子充，希望能让一蹶不振的父亲重新燃起摄影的热情。于是，他问父亲愿不愿意尝试着拍一下时尚照片？条件是可以自由地使用那些外国模特，且不用接受委托人的指示，完全按照自己的意愿拍摄喜欢的照片。

《沙丘Mode》系列

植田答应了，在鸟取沙丘上，他对外国模特布置造型，搭配丝绸礼帽和布洋伞等道具拍摄。不久后，让世界惊叹的《沙丘Mode》系列作品诞生了。混合着达利式沙漠景观、裸体、马格利特绘画中西装革履的男人，以及各种有趣的、不寻常的组合物，在日本及国际得到极大的关注。逐渐，有许多杂志编辑、艺术总监都成为了植田的粉丝。