钢琴课三年记——音乐是严肃的艺术

    这周开始老师出行欧洲一个月，又去听sokolov的演奏会了。这个活着的可能是最优秀的钢琴家了吧。据说因为他害怕坐飞机，所以只会在欧洲范围内巡演，如果想听他的独奏，就得飞去欧洲才行。而且他从来都是自定曲目，不和乐团合作。学习了钢琴这么久，似乎我也能了解这是为什么。钢琴的音符带走了我所有的才情，我不得不用这剩下的贫瘠的语言来记录学习的过程。

      一晃到6月份，我跟着老师学习了整三年了，一共上了113次课。其价值够我再买一台比现在还好的直立钢琴。当然其中我花的心血就更不用说了。这周上课老师也提醒我说，始终不要忘记你从什么地方开始的，当年我才只是大概3级的水平，如今总体来讲，我已经是8级的水平了，我可以弹肖邦的study，夜曲，已经超越别人很多年的功夫。为此，我深深感到付出总是有所回报的。感谢老师能让我的技术和精神能走的这么远，这么快，只是短短的三年而已。而且我也没有时间每天练琴，一周也平均只有6-7个小时而已。

      只是三年而已。

钢琴到了一定的级别，就不再是娱乐，不再只是爱好了，无法随性了。这是个非常严肃的艺术，需要用严肃的眼光来看待。怪不得这就是是为什么我从来都觉得非常有压力，这样的严肃感让我备受压力，每次练琴，每次去上课，都已经不再去抱着娱乐的心态。到了现在的级别，不管在练什么，都无法不严肃。就算我现在学的只是莫扎特的简单sonata，依然是很难弹好每个音。老师说去年他听过sokolov弹这支曲子，依然很有活力，内心充满激情，心里任然住着个boy。所以，简单的曲子依然很难练好，反而越简单越难。

      为什么我觉得严肃了？不知从何时开始起，我意识到了练曲的难度和方法。坐着钢琴面前的准备，调整心情，然后开始。从弹下第一个音开始，你的倾诉开始了，你什么都不用说，音符就自然开始了。我爱这样的感觉，自由，freedom，心里没有谱子，不用考虑手的位置，只要一心一意在音乐之间就好了。现在又开始爱上当最后一个音符慢慢消失在空中的感觉，等待一曲真正的结束。

      钢琴是个严肃的艺术。自从学琴以来，我最多的都在和自己的习惯对抗着。从一开始的改变认知的习惯，以及现在仍然没有找到解决方法的记忆问题。能记住pattern是会让我更自由，但同时也让我无法跳出自己的pattern，弹出不同的风格。这么久以来，我都需要不停的去审视自己的问题。每次上课就是不停的在发现问题，解决问题。需要跳出自己的圈子，看到练习出现的问题。有时也会万分沮丧，觉得前路漫漫。可是人生不就这么如此，没有太多的舒适区让你停留，想要更高更远，就得折磨自己。

      老师是个经验丰富细致的人，连我的坐姿总爱偏右边他都能指出，力量的分配，手指的力度。这周又手把手的教我该怎么去练左手弱的4指，指出我如果双手不弹同等音符就会不协调。练琴严肃到你需要认真对待每个chord，用心练习你所需的手指，必要的时候需要专门培训。这是我之前最懒的去练的，因为非常枯燥。但是从前两周开始，我每次把夜曲最后面的4个音阶分开练，终于能连贯出35个音符，真的需要反复枯燥的练习再练习。然后，有一天，你会突然发现你翻过了一座大山。

      钢琴也是孤独的艺术。因为很少有人能懂你在经历什么。有人经常会问我，你学的这么累，这么有压力，也不考级，也不为了以后靠这个挣钱，又是何必？是不是早点遇到这个老师，现在就能更高一层？世间的事都是机缘巧合，只是这个时间点遇到了这个事情。选择和历练。如果在早期遇到这个老师，我可能不想要这么心累的练习，因为会觉得没必要，我只是想要娱乐而已。正是因为之前自己的经验让我无法再前进，我才会痛下决心重新开始。每年的回看记录，都会发觉自己翻过了座大山，接下去我还会继续翻山越岭。

      尽管很艰难，很孤独，但我不想忘记当初学习的初衷，为了什么而学，我的目标是什么。尽管还非常遥远，但世间有那么多美妙的曲子，听得让人如此平静，太多的时候，语言在音乐面前都会显得贫乏。那些美好的曲子们，值得我为之奋斗终生。

Music gives a soul to the universe,

wings to the mind,

flight to the imagination

and life to everything.

——PLATO

17/05/2018