过度敬畏经典，禁锢了书法创新发展

新野人书 过度敬畏经典，禁锢了书法创新发展

                新野人/文

     

    “ 敬畏 ”意指在面对权威、庄严或崇高事物时所产生的情绪，带有恐惧、尊敬及惊奇的感受。孔老二《论语.季氏》说：“君子有三畏，畏天命，畏大人，畏圣人之言。”几千年来，此种盲信，愚敬，禁锢着国人的种种创造和变革思想，书法亦然。

   

    书法人应该敬重经典，尊重经典。先辈们正是对经典膜拜和虔诚，同时具有“目无权威”的胆略，及冒天下之大不韪，敢于创造创新的勇气，才使得传统书法艺术，几千来生生不息，延续传承至今。王羲之，颜真卿，张旭，苏东坡们……莫不如是。艺术过度敬畏，盲信、盲敬，不仅压抑人性，也极不利于艺术的创新发展。翻开传统经典书法，若天天都是恐惧、敬畏心理，鬼都不信，书者下笔没有心理障碍！故身为书法教师者，最好慎用，少说“敬畏经典”这个词，如此，更有利于书法艺术的发展。

       

        最近几年，大小书法讲座，各级别的展前看稿会，各类书法工作室，展览获奖经验会，各类院校的书法专业老师…… 时常听台上主讲人，居高临下告诫书法人—— 要 “敬畏经典”，书法媒体、自媒体，也时常看到有书法人发几张古先贤的书法图片，然后配上解读文字，其中“敬畏书法 ，敬畏经典，敬畏 ”，出现频率最高。究其根源，是当代书法人，审美思想和审美眼力无意识被同化所致。悲乎，忧哉 ！

     

      书法人都明白，学书的不二法门，就是临摹前贤碑帖，这是最有效最捷径的学书路径。临古碑帖，掌握古人用笔技巧，永远不会伦于野道、魔道，这是几千的书法史所证明的，没有不临古碑帖就成了书法大家的，没有例外。书法史上更没有“书法神童”，只有“书写天分好的孩童 ，因为书法是所有艺术中的“马拉松”。

   

        学书之人，从明师可事半功倍。因为老师的审美思想和艺术境界，它会有意无意的传递给学生，感染着学生审美意识，日积月累，影响学生一生。“龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞 ”。同一碑帖，不同老师，不同学生，临出的味道大不同。有临帖俗的，有照猫画虎的，有临帖固化，形成定势思维，最终被“ 闷死 ”在古碑帖中，古往今来，不知“闷死”了多少书法人，不一而足。     

     

        因为老师解读古碑帖的眼力不同，审美思想不同，及老师的用笔习惯不同，传递给学生的艺术信息肯定不同，学生多少都会受到老师的书法思想影响，书法中的“第一口奶”很重要，它关系到书法人以后的“免疫功能”的高下。善教者施其材，以神似心似为上，形质为下。我不赞成所谓“形神兼备”的临帖，因为二者不可能得兼，侧重神得神，侧重形得形，过分强调形质，必然失神，反之亦然。善学者，师其神心，心神为上，古神己心，相融相交，久之，古心消失，我书我心，我抒我情，我写我神，才是书法的终极目的，也是书法的本质和魅力所在。

     

        学书之人临帖，初期，犹如学步儿童借住“学步车”走路，最后都要彻底抛弃学步车，自由自在的行走，至于先迈左脚右脚，已经不重要，走路的目的是到达目的地  。如果儿童初学走路期，家长天天时刻强调：“先迈左脚，后迈右脚 ”，可能孩子丢掉学步车后，很长一段时间都会不自主的先迈左脚，因为孩子潜意识会认为先迈右脚就会摔倒。书法亦然，为人师者，过度强调学生学步期，一定要酷似古人形迹，为书法审美的最高标准（当今书法展览比赛多以此标准，选拔所谓的吃古人“剩饭”的作品。前些年，更有书法官军当家的，公然在专业报刊杂志撰文呼吁：“在古人基础上迈上半步就算创造，就是优秀书家 ”。尔后如此书写者，果真获奖连连 。名利攘攘，书法人由此纷纷效仿。此书法官军权威发声，以及狭隘的审美思想，误导扼杀了不少有天分，有创造胆量的书法人 ）因权威发声，导致心力不强者，无艺术主见者，终身被狭隘的书法审思想所缠绕，行成定式审美思想和惯势书写习惯，悲乎！

     

      书法是戴着古人镣铐跳舞的艺术。学舞者只有遵循古之舞蹈规则，即便是舞姿丑些，稚嫩些，跳得吃力些，也不会跳入妖道、邪道！当然，伟大的舞者，最终都是摔掉镣铐，大自由大自在，跳出舞者心灵深处的喜怒哀乐，才是舞者的魂魄所在，书法亦然。

     

      书法人应敬重经典，尊重经典，变古法为己法，而不是泡在古法中，固化古法，去麻痹自己，宽慰自心，真正高书与获多少奖无关；书法人更无需时刻把“敬畏经典”放在嘴边，至于千古一圣所言“三畏”，在此不作反证。抒情达意乃艺术本质。书法人不要违心压抑身心，不要被手中毛笔所束缚，情融天地，笔下自有乾坤 。

 

      己亥小暑，新野人随笔于【归一堂】