《月亮与六便士》：一生追逐梦想，却好似为自己赢得了一场厄运

“谁只要见过世界的边界一次，他就会锥心地感受到自己遭受的禁锢。”新晋的诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克，在《太古和其他的时间》里如此写道。

而毛姆，被世界誉为最会讲故事的作家，则在《月亮与六便士》里，为我们讲述了另一个冲破禁锢的故事：

主人公查尔斯·思特里克兰德，人到中年，事业有成、家庭美满。但是突然有一天，他莫名其妙地离家出走，抛妻弃子，只留下了一封信：我不会回来了，我的决定不可改变。

原来，他只身一人去巴黎，开始学习绘画。虽然他窘迫到每天只有一顿面包、一瓶牛奶，但却得到了自我的释放和满足。在他贫病交加时，唯一欣赏他才华的朋友，伸出了援手，但他却让对方落得家破人亡。可是，他却不为所动，继续动身前往大洋洲的一个小岛，寻找自己的精神家园。

面对这个惊世骇俗的故事，罗曼·罗兰却说，它呈现了一个充满美好、艺术和完美的小说世界。

源自高更和绘画艺术的灵感

毛姆是一个读万卷书、行万里路的作家。他一生去过很多地方旅行，纸醉金迷的巴黎、牧歌琴声的墨西哥、帆船云集的大阪，还有椰林环礁的大洋群岛。

当他在南太平洋的塔希提岛（又称大溪地）发现了高更的画作时，内心受到了强烈震撼。于是，他创作出了《月亮与六便士》，高更则是主人公的原型。

保罗·高更是法国后印象派画家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。高更原本是一名股票经纪人，育有四子一女。但是在他婚后第10年、35岁时，他决定抛弃一切，去巴黎专心学习艺术，并从此过起了穷困的艺术家生活。

几年后，他辗转到了南太平洋的岛屿。这里原始的热带风光，给他带来了艺术启发，开始形成他粗犷鲜明的绘画风格，并为后世的原始艺术和象征艺术开辟了新的道路。

他在此创作的，最著名的哲理画作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》让他铭刻史册。而这片热带岛屿，也成了他的长眠之地。

在《月亮与六便士》里，思特里克兰德最后也到达了这片土地，“好像他那脱离躯体四处游荡的灵魂，不断地寻找归宿，最后在这个遥远的国度回归自身”。

苏东坡曾说，"文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣”。不论是画家高更的笔下，还是作家毛姆的笔下，两人都是要展现，对精神世界的纯粹和艺术创作的真实。

冲破世俗枷锁的禁锢

毛姆对人性的解读既不失优雅，又犀利老道，每个人都能从中捕捉到自己的影子。

《月亮与六便士》中，有与人群格格不入的局外人，有贫困潦倒却不停追梦的“疯子”，有精致的利己主义者，有不求回报的老好人，还有为爱飞蛾扑火的痴情人。

我们也可以用“月亮”和“六便士”，把他们分为两类：

追求“六便士”的人，他们在意世俗的眼光，看似幸福的生活下，往往隐藏着难以启齿的秘密和无奈。

思特里克兰德夫人就是如此。她明白“如果他不是因为恋爱跑的，那一切都完了”。她隐瞒了丈夫为追求艺术而出走，对外只说他受到了女人的迷惑，因为这才是大众所能接受的事实。

同时，她不再找丈夫回来，而是自食其力地开了一个打印社，把生活安排得井井有条。一段时间后，她对丈夫的背叛已经坦然，甚至借助丈夫死后的名声，顺利跻身向往已久的文学圈。

这就是她的“六便士”，富足的生活、满意的儿女，还有满足虚荣心的文学圈。

而追求“月亮”的人，他们被世俗归为异类，但他们内心的富足，却是常人难以企及的。

思特里克兰德一生的目的十分单纯，“我告诉你我必须画画儿，我由不了我自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好无关紧要，反正他得挣扎出去，不然就得淹死”。

当他在南太平洋的小岛上，忍受着病痛的折磨，在木屋的墙壁上完成了自己最后的旷世巨作。去世前，他要求他的土著妻子，“放火把房子烧掉，而且要她亲眼看着房子烧光，在每一根木头都烧掉以前不要走开”。

人生如梦，一樽还酹江月。思特里克兰德的月亮圆满了。

英国作家伍尔芙说，读《月亮与六便士》就像一头撞在了高耸的冰山上，令平庸的日常生活，彻底解体。

悲剧式英雄，超越传统道德的架构

在《月亮与六便士》出版后，主人公思特里克兰德因为离经叛道的行为，饱受道德败坏的诟病。

但是，就像法国作家波伊尔，称毛姆为“天堂之魔”一样，毛姆笔下的人物，同样很难用黑白、善恶来区分。

最初，思特里克兰德不顾妻子儿女日后的生活，冷酷地一个人离开。更可恶的是，他竟然没有一丝的愧疚与不安。当他在巴黎病得快要死了，是唯一的朋友施特略夫带他回家，让自己的妻子勃朗什照顾他。但是，当他病情稍见好转，他就霸占了施特略夫的画室。勃朗什飞蛾扑火地爱上他，却得不到回应，在绝望中自杀，他也不为所动。

思特里克兰德简直是一个十恶不赦之人。

但随着人物的进一步刻画，主人公得到了更全面的展现。

他不受世俗的约束，他的这种“自由”甚至让人火冒三丈。他不在乎别人把他当做坏蛋，不在乎别人鄙视他，他不在乎别人的任何看法，他也不在乎自己能否成名。他只一心想着画画。

他在谈到画画时，流露出的真诚，让人不由自主地被他感动，“好像有一种猛烈的原始的力量在他体内奋力挣扎，仿佛违拗着思特里克兰德自己的意志”。

他为了追求精神生活，顽强地抵抗着贫病交加的日子，完全不留恋之前物质富足的生活。这是很多人无法忍受的，他却不以为苦，仿佛天生就有挨饿的本领。所以，如果说他不顾妻子儿女，不如说，他连自己都不顾。

同时，他在绘画上的天赋，强烈的个性，开创了一个全新的风格，为世界绘画史带来了一次革命。

思特里克兰德一生追逐梦想，却好似为自己赢得了一场厄运。

存在主义哲学家雅思贝尔斯在《悲剧的超越》中说，悲剧描绘超乎善恶之外的伟大人物。而思特里克兰德就是这样的一位悲剧式英雄，早已超越了传统道德的架构。

毛姆的哲学家视野

海明威说，一个作家最好的早期训练就是不愉快的童年。毛姆也接受了这样的训练。

毛姆不到10岁，父母就相继去世，他第一次感受到生命的渺小和脆弱。之后，他只能生活在伯父家。但他的伯父是个冷漠虚伪的牧师，对他吝啬至极。

进入学校后，毛姆因为身材矮小、严重口吃，常常受到同学的欺凌和辱骂。

毛姆对为他写传记的人说，“我的一生和我的作品，在很大程度上都与我的口吃的影响分不开”。

童年时期的毛姆，形成了敏感、孤僻的性格。直到他16岁，进入德国海德堡大学，第一次接触到叔本华的悲观主义哲学，他的人生有了转变。

在毛姆带有自传色彩的小说《人性的枷锁》中写道，“他出乎意外地入了迷，有点像观赏走钢丝的舞蹈演员在悬崖峭壁表演惊险绝技似的，令人兴奋不已。这一厌世主义的主题，深深吸引了这个年轻人。”

从此，毛姆开始认真阅读叔本华的著作，而悲观主义哲学也在这个年轻人心中扎下了根。

叔本华开创了非理性主义的先河，是唯意志论的创始人。他认为生命意志是主宰世界运作的力量，人的一切追求、恐惧都受到意志的影响。

他把人生看做永无止境追求欲望的过程，而意志世界充斥着无尽的烦恼。因此，他把一切生命的存在，从本质上归结为痛苦。

为了解除生命存在的无尽痛苦，叔本华提出了两种方法，艺术和禁欲。

就像《月亮与六便士》中，思特里克兰德感受到体内一股猛烈的力量，逼得他不得不采取行动。虽然忍受着各方面的诱惑，但是非理性的力量牢不可破，他历尽磨难，只为追求心中的艺术。

当他追求的目的达到时，却也失去了所有力量，并将一切付之一炬。

就像在《人性的枷锁》中，主人公最后领悟到，“生活根本没有意义，也不可能改变，人生处于无尽的幻灭之中，我们应该摆脱身上的一切枷锁，走向真正的自由。”

毛姆笔下的人物，竭力表达着挣脱牢笼的愿望。这也正是他以哲学家的视野，探索着人应该如何活着。