歌唱时怎么运用共鸣腔体

现代很多人都喜欢唱歌，但大多数人唱歌不是大白嗓就是扯着嗓子唱，这样不仅唱不好歌曲，而且长期以往这样唱歌，对嗓子也不好，那么我们怎么学会歌唱，让自己的歌声更具有感染力呢？在传统声乐理论中，我们把歌唱的腔体分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三大部分。

当然细分还有喉腔、咽腔、鼻腔共鸣等。我们知道声音的传播必须依靠介质，可以是空气、水、金属等物质，这个介质必须是客观存在的。比如在真空中，声音就不会传播。那我们所说的明亮辉煌的头腔共鸣，真的是在头部空间发出的吗？这显然是一种错误的理解。我们的头部是大脑、脑液，这些器官可以产生轻微共振，却没有提供更大的声音传播空间。所以我们所说的头腔共鸣是一种比喻性的描述。

歌唱时我们要求各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使声音通畅。这种腔体的打开既包括生理上的调整，又包括意识上的调整。比如口腔、咽腔，这些腔体可以通过肌肉控制充分打开，为声音形成一个良好的共鸣环境。

协调方法可以用“半打哈欠”“吸气”等办法把喉头放在低位，发声前再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝（两锁骨之间的坑）下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头腔的打开，也有很多种提法，有人提倡闻花时后脑“吸开”的感觉，也有人提倡“面罩唱法”等，都是一种意识上的调整。这些办法是根据不同个体的调整目的而言的，适用最重要。

总体而言，在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔；一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。这一点，要经过长期整体协调统一的练习才能体会到。