《二十二》：“感同身受”是最没意义的安慰人的话，怎么可能感同身受

当时看《三十二》的时候，就想着一定要去影院看《二十二》。还是那句话，这种题材能拍成电影，就已经成功一半了，我们也许看不惯导演的拍摄手段，但我们无法拒绝他给我们讲述的故事。

和我一起看电影的小伙伴，看完电影讲，“我理解错了，我以为是日本人在华侵略时期留下的孩子。”近日《中国妇女报》提倡大家将“慰安妇”称为“性奴隶”，虽然不支持赤裸裸将伤疤再次揭开的行为，但不得不承认的是，中性含义的词语很容易让不了解历史的朋友错误理解历史，而忘记阿婆和那段历史的重量。

我记得《二十二》中有位志愿者说，慰安妇是日本人给起的名字，他们（志愿者）在做诉讼时，给下的定义是，慰安妇是二战期间被迫充当性奴隶的各国妇女。看完这部电影，至少让我那位同学明白慰安妇到底是哪一部分人群。我那位同学对我方运输子弹的阿婆很是喜欢，觉得她是有个性的阿婆，在影片中，炯炯有神，掷地有声的气质依稀看可以看见年轻时的风采。我想这部电影达到的教育意义就已经达到了。

同样，有位同学看完之后对电影很是一顿吐槽，什么废镜头一堆，空镜也只会从天空要下来……之类的话。不能苟同。原因很简单，没有一部电影是让每一位观众都能称赞的，但《二十二》是。作为一部正在和时间赛跑的片子，从“三十二”到“二十二”再到“八”，如果再没有人去拍、我们再不去看，这部电影真的会成为绝唱。当看到几位阿婆的生平介绍时，年份终止于14年、15年等最近几年的年份，我由衷地感到历史正在逐渐地离我们远去。我们这群孩子或是更小的一辈儿，如果都没有阿婆给我们讲，我们该如何记得慰安妇和那段屈辱的历史。这本是一部意义大于内容的作品，我们为什么还要苛责它的技术和艺术手段呢。

抛开上述这些，导演在转场的用心也是别出心裁。以两个地方的天空为起点和终点，以飞鸟为过渡镜头的那段转场，不知道大家有印象没有。两片天空就像是两个平行时空一样，两位阿婆没有交集，但又有着千丝万缕的联系。

“感同身受”是一句最没意义的安慰人的话，怎么可能感同身受！

即使我以前看过《三十二》，我对阿婆们的印象，就是整日以泪洗面，活在过去中的老太太，但《二十二》的每一位阿婆却告诉我们，她们很好，她们放下了。如果年轻，腿脚利索，也许还能跳一段广场舞呢！

在电影的幕后故事有这样的一个镜头，当导演一行人再次来到毛银梅阿婆家时，导演正在和旁人交谈，毛银梅阿婆往导演身上喷花露水，让导演多注意蚊子啥的。这就是我姥姥呀，每年夏天我去我姥姥家，我姥姥都会拿出花露水，让我这个城里的孩子多注意乡下的苍蝇虫子啥的。

这部片子里，没有控诉，平静的讲述，痛心时的“不说啦，不说啦”，这才是真是的慰安妇。导演曾说过，这就是自己家的老人，你好意思问她们当年日本人怎么对她们的吗？我大学时候采访过自闭症的家长，作为已经和孩子和家长有一年多接触的志愿者，我同样不忍心问家长当年是怎么过来的。当自家孩子被别人指着鼻子，说精神病时在想什么。虽然家长们已经很熟悉媒体环境，很熟悉记者想问什么，很流利的在讲述自己孩子的经历。没有流眼泪，或者说没有感情。直到家长们在畅想未来，说到自己走了，孩子怎么办的时候，留下了眼泪。不活在过去，现在生活充满希望，但未来又是迷茫一片，我想这才是自闭症孩子家长最真实的状态吧。

阿婆们最真实的状态也不过是，现在尽全力生活，放下过去。电影中有一个片段是，当一位阿婆看到了日本人的照片时，笑着说，“胡子没了”，阿婆看到年轻时迫害她的日本人时，第一反应是，把日本人当做人，原来他们也会老。而我们对待阿婆，也应该把他们当做人，他们也需要积极正面地生活，而不是永远背负沉重的过去。曾经看过一篇文章“他们为什么能够活下来？”，所以，阿婆们在切身地告诉我们另外一个伟大的命题“活着”。

现在再看《二十二》中韦绍兰老人的这段话，依旧感该万分。我由衷地佩服阿婆们，可以活得如此豁达。

我是感谢当初参与众筹的每一位小伙伴的百毛巾。