无人知晓的世界

无人知晓的世界

《无人知晓》电影开头的一幕就是福岛明和Saki坐在公交车上，明穿着破了洞的衣衫，头发凌乱，指甲黑黑的，不停地摸着粉色的行李箱，神情有些紧张。到剧情落幕时我才恍然大悟，这一幕原来是发生在妹妹雪摔死后，行李箱里是雪的遗体，他们正在去机场的路上，因为雪生前说过想看飞机。行李箱里还有很多盒雪最爱吃的阿波罗巧克力。而行李箱也曾是搬家时茂和雪的藏身之地。

无人知晓的世界

看是枝裕和的电影我总感觉到一种魔力。很多人评价看完这部电影的感受是压抑，我并没有觉得，而是自始至终的一种沉重。但整个观影过程像在享用一碗味道意犹未尽的日本白米饭，细细品味每颗米的饱满、唇齿留香，甚至充满着仪式感。愿意追随导演去体会每一个细节，因为每个细节都特别打动人，那些细节留在我内心的感受令我扎心，让我思考更多。然而整部电影透露出的一直是阳光的气息，孩子们年轻而有生命力的气息，虽然现实很残忍。

这部电影是根据真实的新闻事件“西巢鸭弃婴事件” 改编的。四个孩子同母异父，但父亲们都消失不见，母亲一个人抚养他们。所有的孩子都是黑户，所以无法上学。母亲只跟房东说她和长子明住在这里，所以白天其他三个孩子都不允许出门。长子明成为了一家之长，虽然年仅12岁。每天孩子们的日常起居都由他来负责，母亲晚上下班回家后只有很少的时间陪伴孩子们。忽然有一天，母亲没有回来，只留下了些现金和简短的留言。明在这段时间（一个多月），不仅要照顾弟弟妹妹，还要到处找钱。后来母亲回来了一次，但很快就又走了，这次是彻底找不到母亲了。家里由于拖欠水电费，被停了水电。转眼炎热的夏天到了，孩子们不得不到周边的公园里去洗漱和洗衣服。眼见着孩子们一个个变得脏兮兮、头发乱糟糟、衣服都是破洞。由于没钱维持生活，他们都变得有气无力，难以生存。有一天妹妹从椅子上意外摔下来，死了。明和京子将她装在旅行箱里，送往飞机场附近，为了让她可以看到以前一直很渴望看到的飞机。。。

真的很好奇导演是怎么让四个孩子拍出这些细节的。看是枝裕和在《拍电影时我在想的事》中讲，其实并不是教孩子们表演，而是让他们主动地去表现，自由发挥这些细节。所以这里看到的不是孩子们的演技，是真实的本能的反应。随着孩子们的动作去推动剧情，而不是台词，所以展现的画面都极其自然生动。

男主角柳乐优弥是个惊喜，这么小小年纪（14岁），居然可以这么有把控力地演出这个角色。无愧于凭此片拿下历史上最年轻的戛纳最佳男演员的荣誉。他身上有种酷酷的魅力，眼神特别镇定和有力，没有普通少年的游移气质。而且他在整部戏中真的是灵魂所在，他的每个表情动作都牵引着观众的心，他的灵气也无处不在，把角色表演得游刃有余。

无人知晓的世界

回味起来，这电影主要传达的是“被抛弃”的主题吧。在大众眼里，抛弃是自私的，被抛弃是可怜的。然而在这部电影里，一点也看不到这样的道德审判。可能在孩子们心里是没有恨和绝望的。对他们来说，日复一日的生活就是生活本身。所以在这部戏里，完全没有负面情绪的宣泄。他们在外人眼里确实很可怜，但他们自己没有想那么多，依然可以活得快乐。甚至小雪死后，他们也都没流一滴泪。你不会觉得他们是麻木了、冷漠了，只是觉得他们在平静地度过每一天。这种暖意，这种在无情的世界里有情的活着，比对无情世界的谴责，更让人有感触。电影最后结束的时候，孩子们消失在洒满阳光的马路上，未来依旧继续着无人知晓。。。

和刚刚获得奥斯卡奖的《ROMA》相比，两部影片有着很多类似之处，大量的细节描写，生活化的描写，如实描述生活。两部电影都是试图从一个旁观者中立的视角来记录事件、家庭和社会。两部电影都传达出克制平淡的氛围。但我更喜欢《无人知晓》的表达，不知是不是东西文化的差异，《无人知晓》的细节能引起我的共鸣，而《ROMA》的细节在我眼里都是堆砌和试图文艺的感觉，没有质感和触动。《无人知晓》让我感觉到沉重而温暖，虽然片名是“无人知晓”，但这个悲剧看完内心是柔软的，是怀着悲悯之心的。