四、“苍润古澹、气格清苍”——临摹清四王（王时敏、王鉴、王翬、王

图文/理智

沈周《飞来峰图轴》

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看画，读画，作画，不止是面对眼前的这些画作，看主体的形状、线条、色彩与气韵等表现形式，考虑如何从技术上捕捉到它们的精髓，对于真正美的绘画，要知道画的题材中所包含的意义所在，其本质是要寻找一种情感上，在欣赏自然界中美好事物呈现出的慰安方式。

“美是诉于感觉”，是希腊的柏拉图的名论，无论绘画、文学、雕刻、音乐、建筑、舞蹈等哪一种艺术，都是借一种物质而表现，而诉于我们的感觉的。

没有经过训练的眼睛，说不出这些名家画作的不同之处在哪里？而往往又被画中微妙细节所感动。凡物一入画中便会美起来，是经过了画家的表现，方才美化之后呈现在众人面前。

英国诗人王尔德有“人生模仿艺术”之说。“小说可以变动世间的人的生活，图画可以变动世间人的相貌。这是因为艺术家常是敏感的，常是时代的先驱者。世人所未曾做到的事，艺术家有先见之明。”

从我们自学绘画的角度来讲，应保持着童心未泯，趣味相随，纯洁无暇，不被事物所诱惑，能主动观察世间万物，而思想不被万物百态所羁绊，固化在某个狭小的范围内。

依葫芦画瓢，缺的是新意，“画竹的困难在于竹叶的结合上，粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究……

凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。”（丰子恺《万般滋味，都是生活》）

临摹或者创作一幅画儿的状态，是一种习惯积累过程的自然反应，文字更是如此啊！那生活呢，全都是在跟细节打交道。

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因此文涉及到四个人，写作难度是以前的三倍左右，涉及面太宽了，所有想说的内容，要一点点在网上找出相关资料来，再结合自己临摹时的感悟，写出心得体会。这中间，还需要做很多相关联的读书笔记，理智几乎是在逼着自己，向前跑！跑至后半程，突然停下笔来，因徘徊在理智心中的疑惑，尚未找到办法解开，只能戛然而止。

继续写完这篇文章的转机，出现在2022年春节期间，无意中看到一位教国画老师的现场视频，她在参观中国国家博物馆“中国古代书画展”过程中，录制了一期教学课程。

站在明代沈周“《飞来峰图軸》”珍品前，她隔着玻璃窗手指向了画内山石附近的星星苔点，让大家仔细观看，每一苔点，不是随随便便的一点而已，都蕴含着画家参学悟习宋代黄庭坚大字行楷的笔法踪影，所以说书画同源，这是古代画作中，都可寻得的规律。

在这位女老师的指引下，理智有缘也去参观了这个画展，56件珍稀名作，展现了宋元明清时期的绘画、书法作品原貌，其中，可以看见沈周、董其昌《行书麦饼宴诗扇面》、蓝瑛《枫林爱晚图轴》、清四王（王时敏《山水轴》、王翬《竹林独坐图轴》、王原祁《为紫翁作山水轴》）、文徵明《行书游西山诗十二首卷》、恽寿平《秋卉狸猫图轴》、石涛《牡丹兰石图轴》、吴昌硕《梅石图轴》、郑燮《隶书歌谣轴》、文伯仁（文徵明从侄，《溪山深处图轴》）、文从简（文徵明曾孙，《介石书院图卷》）等诸多名家真迹。

观画时，理智的右手臂轻轻举高，手指搭在沈周那幅《飞来峰图軸》画作的玻璃保护层外，隔空顺着山势的走向，向下一点一点读着它的矮丘、疏木、中间古柏、松针、四角亭、左侧溪流、拱桥，以及画面右侧两位亭外站立赏景的老者，画中的天趣景物与意美人物的自然苍润、清秀画风，气度非凡，因为前期曾临摹过沈周40幅作品，所以在理智的眼里是那样的熟悉。

在蓝瑛的这幅《枫林爱晚图轴》珍品面前，北方山水深秋的磅礴大气、近景树木枝干的粗壮，枫林色彩的点缀等等，也是在前期临摹蓝瑛40幅仿古山水画册作品中，常常可以欣赏到其山水、人物、竹石笔墨奇秀、浅绛设色秋景灵动等踪影。

众多名家书画作品给我们带来了一场又一场的视觉盛宴，当你真正站在原画面前，是否体味到了画家的心，那与所描绘对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑的平等世界里，画家给予的世间万物以热诚深广的同情心。

想一想，画家的灵感从哪里获得?艺术创作时，必先从某自然中获得一种灵感，然后再表现出来。“灵感为主，而表现为从；即观察为主，而描写为从；亦即眼为主，而手为从。故勤描写生，不如多观自然；勤调平仄，不如多读书籍。胸襟既光，眼力既高，手笔自然会进步而超越起来。艺术完全是心灵的事业，不是技巧的功夫。”（丰子恺《万般滋味，都是生活》）

亲近自然，博览群书，大艺术家必是大人格者。心地宽广了，眼睛自然明亮清澈，即便身处尘俗之间，也可辨认出新鲜不同的景象。知识储备丰富了，艺术修养有了提升，日常生活中，能主动观察而不盲从旧有习惯，也可以找出艺术的趣味来。

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理智临摹完成清四王的近百幅作品，对这四人画风多少有些了解，然而更深入一些的知识层面，尚未开启。

参观完国家博物馆，尤其是亲眼见到王时敏、王翚、王原祁的书画藏品之后，回过头来再想一想，已临摹的王时敏《杜甫诗意图册》十二开原画，现藏于北京故宫博物院，其《仿古山水册》十开原画，现藏于常熟博物馆；王原祁《仿古山水册》十二开原画，现藏于天津博物馆；王鉴部分作品，现藏于北京故宫博物院。于是，眼睛自然从天安门广场东侧的国博馆飞过长安街，飘向了广场北侧故宫方向。

故宫博物馆书画藏品，主要储藏于院内的14个地库中，地库温度维持在16摄氏度，湿度约55％。北京的冬季与初春季节，冷暖气温变化无常，不适合古书画对外展出，而在每年的4－9月期间，故宫会不定期在武英殿书画馆（常设馆）、延禧宫古书画研究中心展厅（专题馆）、午门展厅展出少量精品，为期一个月左右。

据介绍，2009年彻底清查文物后，目前统计在册的故宫书法、绘画、碑帖藏品已达159580件。如阎立本《步辇图》，张择端《清明上河图》，陆机、王羲之、欧阳询等名家书法成为故宫镇院之宝。

近在咫尺而不能满足观摩名家名画的愿望，智仍有不甘心之态，于是网上预约了2月底周日故宫门票，得以前往一探路径。延禧宫冬季没有举办专题展览，文华殿《何以中国展》、午门正楼及西雁翅展厅《纳天为书——韩美林天书艺术故宫展》正值展出期间，还有故宫内馆中，常年开设的珍宝馆、钟表馆，可供游客参观。

此行最大收获，是在故宫御花园内的摛藻堂书店，寻得一本32开的小册子，《跟着「四王」游山水》（吴克敬），以及网购一本故宫出版社《故宫书画管馆·第一编》。

两本新书

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下面还想叙述一下清四王之间的关系，作为前面文字延伸一层的补充。

清四王与董其昌

如上图所示，王时敏、王鉴、王翚、王原祁，均为长江三角洲江浙一带的人，王翚是江苏常熟人，与他们三个江苏太仓人，同属苏州市管辖，要是现在，从常熟到太仓驱车不过46公里的路程。

（1）王时敏（1592年～1680年），生为宰相之孙，太史公之子，幼时的他异常颖悟，既工诗文，且喜书画，而又精于鉴赏，这一切全然得益于他家世的滋养与影响。

祖父王锡爵费“金二十镒”（古代重量单位，一镒合二十两）给他的孙儿王时敏大方购回李成的《山阴泛雪图》，这个数目是当时一户中等人家一年的生活费加起来的样子。其家藏古迹卷本数量巨大，有元四家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的多幅古迹，还有范宽、董源、赵孟頫、巨然、赵大年等作品。开篇介绍过的临摹仿宋元山水册作品中，上述名家都曾经出现过。

王时敏七岁时遵从祖父王锡爵的授命，随董其昌而游；十二岁时，董其昌应王锡爵之请，为其既画树木石头的课徒稿，又画山水景物的课徒稿，以便他随时观赏临摹用。董其昌与王时敏的年龄差三十七岁，他俩可以算是一对忘年交了，半师半友关系。但王时敏不是完全一味地传承董其昌的衣钵，而是‘’有意识地将董氏带有禅学气息的风格，修正为符合儒家审美理想的风格。‘’年纪轻轻便扬名明末政坛，声名显赫，继而成长为清代画坛领袖。

《清史稿》中关于王时敏的记述，他隐逸在故乡的山林中，不俯仰世俗，却爱才若渴，以致‘’四方工画者踵接于门，得其指授，无不知名于时‘’。著名者如吴历，王翚，还有王时敏的孙儿王原祁，就有青出于蓝而胜于蓝之势。

台北故宫博物院藏有王时敏24岁时摹写宋元古迹而成的《山水大册》，上海博物馆也藏有相类似的《仿宋元六家》册；上海博物馆所藏《云壑烟滩图》轴，37岁时作；故宫博物院藏其《落木寒泉图》轴、《仙山楼阁图》轴、《山水轴》，分别作于72岁、75岁、84岁。

王时敏77岁时所作《虞山惜别图》，现藏于北京故宫博物院。

王时敏作品

（2）王鉴（1598年～1677年），字元照，号湘碧，又号香庵主，江南太仓人，明末清初画家。也是江南望族王氏之家，曾祖父官至兵部侍郎，祖父王世贞官至刑部尚书，为“嘉靖七子”之一，其父王士祺官拜史部员外郎。

王鉴既通四声，又善诗文，以举人荫受廉州知府。与王时敏同为董其昌的弟子，三人同为“画中九友”。王时敏曾题王鉴画云：“廉州画出入宋元，士气作家俱备，一时鲜有敌手”。

王鉴精通画理，摹古尤长，其临摹董源、巨然尤为深诣，清代诗文家顾云臣在王鉴《临北苑潇湘图》轴的画作上题识：“湘碧先生幼喜绘事，时从董宗泊王奉常游，得见宋元名公墨迹，博采玄微，罗拾指下，故其晚年画道益进。”

晚清娄东画派代表画家与评论家秦祖永在《桐阴论画》的书中，毫不吝啬词汇，极尽佳句美言地评论王鉴：“工细之作，仍能纤不伤雅，绘有余妍，虽青绿重色而一种书卷之气，盎然纸墨间，洵为后学津梁。”

王鉴师古摹习的对象，多达数十位画家的作品，被他墨写彩染、恭敬严肃地临摹了个遍。故宫博物院珍藏有王鉴的《仿黄公望山水图》轴、《仿子久山水图》轴，“风之亲，山知道，鱼之灵，水知道”，他笔下的山魄水魂，浓墨点染、枯笔皴擦、淡墨浸洒之山水画，可以窥见其见识丰富，见识广博，水清丽则秀出，山险峻则奇涌。

北京故宫博物院藏王鉴73岁时作品《溪亭山色图》。

王鉴作品

（3）王翚【huī】（1632年～1717年），字石谷，号耕烟散人、清晖老人等，江南省苏州府常熟人(今江苏常熟)。其绘画以山水为主，山水融会南北诸家之长，创立了所谓“南宗笔墨、北宗丘壑”的新面貌，被称为“清初画圣”。

资料显示，王翚“出生布衣，早年家境贫寒，不能以学致仕，遂为画贾仿造古画谋生，供养双亲。”布衣，清四王中，唯他一人，说得再明白一点，就是祖上数代是市井中仿造古画的普通画师。而清四王中的其他三人，都是官宦世家，或祖上官高位重，家中殷实富甲一方，或像王原祁秉承家学、精研画技。

专攻山水画的父亲王云客是王翚的启蒙老师，十六岁那年拜同邑职业画师张珂门下，跟他学徒。台北故宫博物馆院藏有王翚十九岁时做的一件《仿古山水册》十二开，以他年龄推算，该是他学徒时期的作品。

王翚二十岁时有幸结识了王鉴，拜其为师，王鉴比王翚年长三十四岁，邀其去府上观摩王鉴收藏的倪赞与董其昌等许多家藏真迹，并全方位给予指导，使王翚画技迅速提升。

数年后，由王鉴带着王翚北上游历，又虔诚拜入王时敏的门下。王时敏不仅把珍藏的名人古迹，无所保留给王翚临摹，还介绍一些文人名流，如盛名一时的大收藏家唐宇昭等，让其有机会接触更多的古画。这种摩古时间的持久坚持，王翚画技有了突飞猛进的发展。

王翚其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，临摹北宋画家范宽的《溪山行旅图》，就骗过了王时敏，于绫边题识认定为真本，其画被卖进京城，安然度过二十五年，之后某一天被王翚的得意门生宋骏业见到，这才指明非范宽真迹，而是王翚的仿作。

王翚的山水画主要以水墨为主，但却少见纯粹的水墨，几乎所有的画作，都带些色彩，但不会太浓艳，轻轻施一抹浅绛，淡淡地涂一抹山青，恰到好处。但他的佳妙画作，在画史上列位只在“能品”一类，而非“神品”名类中。

故宫博物院藏有王翚作品《仿巨然烟浮远岫图》轴、82岁作《夏五吟梅图》轴，上海博物馆藏《仿巨然山水》等。

王翚作品

（4）王原祁（1642～1715年），字茂京，号麓台、石师道人，江南省苏州府太仓人(今江苏太仓)，王时敏孙。

王原祁山水得祖父王时敏真传，一生醉心大痴（黄公望），晚年笔墨有登峰造极之势，笔有金刚杵，墨有湛然色，华滋沉郁，卓然画苑，“清六家”中之翘楚也。

王原祁在翰林院任侍讲学时，即充任《佩文斋书画谱》的总纂官。康熙三下江南，王原祁随学身边，使其视野与见识更加广阔。史料记载，他借统治者势力，搜罗到了1844种古籍文献，历史三年，编纂成的《佩文斋书画谱》，刊行共一百卷，堪称“自有书画谱以来最完备之作”，也因此使他与清四王中的那三人相比，在清代绘画史上起到更为重要的作用。

清著名山水画家张庚（1685～1760），记录了王原祁作画的一丝不苟与讲究，“乃展纸审顾良久，以淡墨略分轮廓，既而稍辨林壑之概，次立峰石层折树木株干，每举一笔必审顾反覆而日已夕矣。次日复招过第，取前卷少加皴擦，即用淡赭入藤黄少许渲染山石，以已一小熨斗贮微火，熨之干再以墨笔干擦石骨，疏点木叶，而山林屋宇桥渡溪沙了然矣。然后以墨绿水疏疏缓缓渲出阴阳向背，复如前熨之干，再勾，再勒，再染，再点，自淡及浓，自疏而密，半阅月而成……无一笔易下，故消磨多日耳。古人十日一水五日一石洵非夸语也。”

王原祁在自己的画上题识：“万壑松风，百滩流水，意在机先，笔随心止……，须审毫厘，莫别远迩，极深妍研几，竿头一纵……”，以及“画法与诗文相通，必有书卷气，而后可以言画……其中可以通性情，释忧郁，画者不自知，观画者得从知之，非巨眼卓识，不能会及此矣。”

“自然平淡天真，如篆如籀【zhòu】，萧疏宕逸，无些子尘俗气”这句话，是对王原祁画作气质品格的评价。

故宫博物院藏有王原祁《富春大岭图》、65岁时作《丹台春晓图》轴等；台北故宫博物院藏《画中有诗图》、《仿黄公望山水图》等；广东省博物馆藏《夏山图轴》；苏州市博物馆藏《江乡春晓图》等。

王原祁作品

（未完待续……）

2022年03月05日理智