重识版画 | 与书同源，再造水墨
限量印刷版艺术绘画，简称版画？
这只是艺术商人偷换概念拙劣的销售手段。
真正的版画，必有艺术家创作的底版。
“版画是在各种各样的材料上，制作出可以和不可以涂抹颜料和油墨的版面，然后再用纸来进行转写的一种绘画表现形式。”（黑崎彰《世界版画史》）版画不同于其他画种，必须利用“版”做为媒介而进行创作。
版为复述
人类社会中最早出现的版的实例就是今天我们仍在使用的印章和印。版，上面有文字或图形的供印刷用的底子，从前用石、木等材料作底子，后来发展出金属材料作底子，如铜、锌等。
版的被创造，或许源于远古人类对自己所经之地留下足迹的凝视——留下特有的印记来传递一定的观念。最明显的例子就是代表皇帝至高无上权利的印章，当时是被称为玉玺，它也是国家的象征物。
秦朝传国玉玺玺文：受命于天，既寿永昌（虫鸟篆）
又比如美国加利福尼亚好莱坞的星光大道，为电影艺术作出杰出贡献的电影人，可以在星光大道上留下自己的手印和足印（准确来说是鞋印），这对留下印记的人来说，是一种极其光荣的赞誉和纪念。
好莱坞星光大道·艺术家手印
玉玺上的印章与星光大道上的手脚印记如果作为底版，进入复制传播的阶段，那些复制品就是我们所说的版画。版在制作时，按照不同的制版方法和着墨方式，可细分为凸版、凹版、平版和漏版。
公元2世纪，蔡伦确立了纸的制法，在这以前，版画的载体可以是土、竹、木、布等材料。纸的发明，使版画的复制性和复数性得到了极好和广泛的拓展。
复制在黄泥上的圆筒印章·美国纽约大都会艺术博物馆藏
现存最早的木制版画印刷物，是保存在日本奈良法隆寺的《百万塔陀罗尼经》。“百万”指该部经书的发行量是100万部，无论在公元764年的日本还是今日，百万部经书都是数量巨大的印刷工作，如果不是版的复制特性，很难想象人类历史上会有规模如此宏大的文化传播工作。
无垢净光大陀罗尼经》
版的复数功能使得这个画种是唯一具有多幅相同原作的绘画。
版行五例
公元2世纪，蔡伦确立了纸的制法，在这以前，版画的载体可以是土、竹、木、布等材料。纸的发明，使版画的复制性和复数性得到了极好和广泛的拓展。
木版画
中国是木版画的发源地，距今已有一千多年的历史。我国的木刻版画有鲜明的“刀味”“木味”“版味”，刀刻线条形成了版画特有的“力之美”。
鲁迅·木刻版画
在中世纪乃至中世纪往前，文字普及度远远低于今日，宗教产生和流行后，为了宣传教义，寺院的僧侣和教会的传教士就将宗教故事绘制成图画，刻在版上。欧洲主要是《圣经》里的人物和故事场景，如基督生平图绘和圣母圣子图，在中国多是佛教里的故事和人物，大批量地复制印刷后供信众作为护身符或者圣像供奉家中。
《百万塔陀罗尼经》只是利用版进行复制的文字印刷物，现存最早的带有图案和形象的版画，是印制于公元868年的《释迦说法图》，1899年由英国斯坦因在中国敦煌三界寺石窟发现。
《释迦说法图》，868年
这幅现存的最古老的版画在构图上无明显破绽，极其纤细的阳刻线条，以及高超的印刷技术，使作品在今天看来也近似完美。
公元1276年，造纸术经中东、北非辗转传入意大利的佛罗伦萨。1391年，由于造纸工坊的建立，德国的纽伦堡成为印刷和版画的中心，为欧洲版画的诞生和版画大师丢勒的出场孕育了良好的条件。
基督降生（15世纪早期）手彩绘木版画
自版画进入传播流通阶段，人们就开始在黑白色外，寻找彩色入版的可能。南北朝时期出土的印染布已有十多种颜色，我们可以推想，彩色版画一定不会出现的太晚。目前出图最早的彩色版画是南宋的《东方朔偷桃》，由浅墨色和浅黄色二色。中国彩色版画发展的鼎盛期是明清时期的年画与文人版画，色彩精致鲜艳，技法丰富。尤其是年画，在当时就已出口到朝鲜、日本、越南以及东南亚地区。
《东方朔偷桃》双色版画
15世纪中期，德国古登堡发明了欧洲的活字印刷术，没过几年，福斯特和谢夫在印刷《圣经·诗篇》的时候，用红、蓝二色来显明标题，这被认为是欧洲进入彩色版画为标志。
铜版画
1440年左右，德国尼德兰发明了金属版画。15世纪末期，金属版画渐渐取代了木制版画的地位。德国铜版画家施恩告尔结合在他以前无数金属工匠与版画家的实践经验，凭借精湛的铜版干刻技法站在了当时版画历史舞台的最前沿。
施恩告尔铜版画《蔷薇墙的圣母》
施恩告尔被后世誉为德国中世纪艺术和文艺复兴之间的一座桥梁，在他因病离世的期间，欧洲未来的版画大师——丢勒正在动身拜访他的路上。错失与施恩告尔会面的青年丢勒，转道意大利，将文艺复兴的艺术思潮和技法引进到德国的北方地区。丢勒发展了铜制版画的针刻法和腐蚀法，将人的感情和精神寄托在线的表现力上，他的铜刻版画甚至能表现出室内外的光线。
丢勒版画《骑士·死神·恶魔》
荷兰画家伦勃朗毕生专注于腐蚀版画的创作和改良，他率先使用蜡作为防腐手段，雕刻刀在他的手中犹如一只画笔。他将铜版画的表现手段提高到了一个更高的阶段，在欧洲版画史中，伦勃朗的名字几乎和腐蚀版画同义。
伦勃朗《基督为人治病》局部
铜版画的印痕肌理因能呈现出金属材质所特有的坚硬，呈现出一种厚重的美感。在16至17世纪，几乎垄断了整个版画艺术界。
石版画
1798年，石版画诞生。它的发明者是剧作家森纳菲尔德，他因不满当时昂贵的印刷术，绞尽脑汁想要发明一种廉价的印刷技术。很偶然的情况下，他发现石质细纯、吸水良好的石灰石是优秀的写作载体，用排水性的绘画材料在打磨好的石版上绘制画面，在保持版面湿润的情况下着墨印刷，一种新的平面版画形式——石版就出现了。
1830年，多色印刷的石版画出现，杜米埃是这一时期版画创作的引领者。彼时，法国七月革命已爆发，杜米埃将当时社会中的革命场景和日常百姓生活都纳入版画表现范围。他以版画为武器，抗议当时社会的暴力与伪善。
1834年4月15日的特朗斯诺南街（1834年）石版
石版画由于可以在石板上直接描画，制版时对技术和力度的种种限制就被解除，版画家可以自由地勾画他们心中的景物，绘画风格华丽流畅。
1891年劳特累克《红磨坊系列》石版
1896年雷东《圣安东尼的诱惑》石版
同时，由于彩色石版画的华丽流畅，它也被大量地运用在商业海报的宣传方面。
1891劳特累克《石版画原作集》彩色石版
丝网版画
丝网版画也叫孔版画，最初的版由丝绢制成，现在主要是尼龙网纱。它将染料从已制成图案的丝网洞孔中漏至承接物上，故又称丝漏版画。欧美国家在1940年才成立了丝网版画协会，制版过程中，各种颜色都可以通过洞孔加入，色彩自由的使用，增强了版画的艺术表现力，它作为新兴的艺术种类被迅速推广。
《红色生命》丝网版画
数码版画
铜版画鼎盛发展的文艺复兴时期，意大利艺术评论家乔尔乔·瓦萨里（1511-1574年）说：“版画既是一种珍宝，又是非常现代的艺术。”瓦萨里对版画“现代”性的评价，源于当时铜版画与时俱进的工艺。艺术品的产生发展无一不带有时代技术的烙印，每一时期的艺术总要反应出时代的新技术。
木版、石版、铜版、网屏、印刷机、滚筒这些制作传统版画的必需材料，在新媒体时代，出现了电脑、数码分色片输出机、数码激光制版印刷机等更高阶的制版工具，这些是我们当代版画制版的新媒介。原来实质的版，被转化为电脑上的数字空间。数码版画就是数码绘画软件技术与当代版画艺术创作的结合，艺术家关注的焦点从传统的手工版画创作转向数码版画创作。比利时当代版画家维姆·范·雷莫特尔谈到自己创作数码版画，是用电子笔在手写板上画，如同使用刻刀在木板、铜板上画一样。通过模拟铜版的漏腐、飞尘技法等传统版画技法，成功创意出“版味”无穷的作品。
2012年，国内第一个数码版画的展览《邓扬威版画展——飞翔的自由》在广州文化艺术中心展出。
邓扬威讽刺版画《代言》数码版画
版画自创始以来，就具有天然的亲民属性，无论是初期的宗教画像，还是明清时期的门神年画，它本质是民间的工艺美术，是作为祭祀和祝福之用的消费品，而非日常生活中的艺术品。
在摄影技术出现之前，版画是唯一大批量印刷复制作品的方式。摄影、电影、胶卷、磁盘、网络数据的接踵面世，使版画飞快地被迫退缩成为一种艺术的表现方式。
版为大美
中国版画的国际影响力远高于国画和油画。在中国美术界，版画的制作程序远繁复于国画、油画。一幅版画作品要经过画稿、制版、印制等多个步骤，特别是制版部分，对艺术家才情、智慧、技巧、版画语言有极高的要求，花费的时间和精力更多。
版画的美感是多方面的，木版画用穿插变化的点线面和刀法的表现力来刻画形象，艺术情感强烈、明快，艺术品质单纯、质朴，具有强烈的感染力。石版画肌理细腻，线条纤秀，色调柔和，笔触自由。铜版画极大的可塑性则产生变幻莫测的美学效果，具有很强的绘画表现趣味。
版画与人类历史同行近两千年，承载着传播绵延文化习俗的重任，厚重的历史文化积淀与成熟多样的技法，再加上与生俱来的复数性，几乎能够完美地满足当今社会各阶层对传递“美”的艺术品的需求。
现代艺术版画的普及和推广，是推动“审美教育”与“诗意生存”的必经途径。例如在欧洲，著名艺术家的作品被制作成版，印刷后的版画作品已成为平常人家的生活必需品，不再是出于宗教的崇拜，而是源于审美的要求。
关于我们
追根溯源，版画自诞生既是最亲民最接地气的艺术消费门类，日常家居、办公场所、公共场合有广阔的空间需要装饰，将版画世界中构建出的艺术空间与审美意味延伸到日常生活中。
艺术品市场上，对原创艺术品价格的虚高炒作，使不少艺术爱好者在深感风高浪险之际，将目光转向只有原作价格二十分之一甚至更少的版画制品。脱胎于各国艺术大家知名画作的限量版画，由于公认的艺术品质、制版式再现手法与可接受的价位受到收藏家的青睐和追捧。如毕加索、张大千的版画作品，收藏价值正不断升值。
艺术家用匠心创作底版，由此版印制的限量画作即是版画艺术品。每一幅版画下方，会有表明印刷先后顺序的序号与作者的亲笔签名，为作品拥有者预留出收藏与升值空间。
两江物语签约艺术家洛齐先生的限量签名版画即将在两江物语微店预售。洛齐先生为国际艺术家，出身书香门第，其父洛地先生为戏剧理论界大家，《水墨戏剧》为父子二人合璧之作。本次选取书中十幅绘画作品为一套，精制成版，限量发售，以飨知己。此套版画风格典雅朴拙，装饰效果突出，每一幅都能自成意境，营造出中国戏墨韵味的宁静雅致空间。10月17日（下周一）两江物语微信将发布预售信息以及十幅画作的详细介绍，敬请关注。
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