音乐的创造力从何而来？

 从事音乐活动，创造力很重要。 关于创造力到底是怎么来的？很多人存在深深的误解——以为创造力皆由天生。莫扎特能写出这么多伟大的作品，因为他是天才；霍洛维茨能演奏出这么美妙的音乐，因为他是天才。 

  诚然，人和人之间无论是学习速度还是对音乐的敏感程度，天然就存在差异。但，作曲也好、演奏也好，源源不绝的创造力并非凭空得来，而是需要学习和积累的。 创造力也能学习？ 

当然！ 

 赵晓生老师谈及莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼时，就提到，这些伟大作曲家的作品，多数是“抄”来。

“抄”谁的？

“抄”巴赫的。

赵老师还说，音乐的规则哪里来？是后来的作曲家觉得之前作曲家用的好，将其作品中欣赏的部分照样拿来用罢了。 创造力也是可以学习的，学习是创造力的基础！

创造力的培养有这样几个步骤：

 一、增广见识 

没有见过的东西无法想象，所有的创造力都必须基于一定的基础。乔布斯如果生活在中世纪的欧洲，绝不可能创造出智能触屏手机这样的东西来，因为缺乏基础。 莫扎特生活在音乐世家，自己的父亲又是很好的教育家。每天在音乐中生活，听了无数的音乐，这些就是他的见识。 见识越广、创造的条件就越充足。 孩子学琴，老师和家长就要肩负起增广孩子见识的责任。老师要尽可能给学生丰富的音乐学习体验；家长要尽可能多地带孩子听音乐会、或者在家中播放音乐。 

二、积累见识 

孩子听了音乐，可是听不懂。教师应设计从简到繁的学习计划，让学生分辨和模仿所聆听的音乐，并引导他们思考。

 对不同音乐元素的分析、对各种声音效果的模仿，就是在一步一步地建立学生自己的“工具箱”，或者“素材库”。 

 对音乐的分辨能力极其重要，因为这里将锻炼到音乐学习者最为重要的感觉功能——听觉。没有基础的孩子，能听出快慢、强弱已是十分了得。

 但是接受过系统学习的孩子能听到更多：音程、和声、张力、音色、调性…… 听辨是第一步，要学会纳为己用，还要通过模仿。模仿在音乐学习的初级阶段是最重要的学习方式：模仿老师、模仿大演奏家、模仿一切你觉得欣赏的声音。模仿结合听辨，不断地打磨，就会使自己的“素材库”越来越丰富。

三、消化吸收 

“素材库”很丰富了，但都是别人的东西，必须被自己消化，才可能成为自己的东西。多问为什么：为什么强？为什么弱？为什么长？为什么短？为什么明？为什么暗？……到底为什么呀？ 老师的指导、大量看书、大量地对比大师们的CD、加上思考，就会告诉你答案。其中，思考，起了最关键的作用。

四、自由组合 

创造的基础是明白，不明白的创作都是假的、是天方夜谭。 如果经历了上述步骤，基本就是个明白人，接下来，他就可以创造了。

  明白的越多，创造就会越好。知道自己在做什么，演奏的是什么，就会有能力表达自己的想法。人和人各不相同，对同一首曲子自然有不同的想法。

  此时，不需要再模仿老师、模仿大演奏家了，你就是你，你有能力演奏自己的音乐。 大概，是我们把音乐的创造力看的太复杂、太神秘,所以就以为创造力仅仅是天赐的礼物，其实这就跟写作一样，看的书多了、不管好赖写的多了，慢慢地你就写得越来越好了。创造力不是一般人想的那样，非要革命性、颠覆性的才叫创造力，拥有一般的创造力已经可以为你的演奏增添生命的活力。