看了两期朋友圈爆款综艺，有些话不吐不快
最近朋友圈关键词是什么——
“信念感”。
这是章子怡在真人秀节目《演员的诞生》里说的。
这档节目加深了普通观众对演员这一职业的理解：
我觉得演员这个职业是应该得到敬畏的。
因为他们毫无保留地把自己的情绪、身体、心灵全都奉献给一个跟自己毫无关系的角色。
——章子怡
也引起了纪录片导演、知乎作者@宋雯婷的强烈关注。
《演员》播出第二期，她专门写长文，细细聊了六场对战，再微妙的细节都没能逃过她的眼睛。
Sir看过，也大呼不简单。
“那当然”，她得意，“抠表演，我可是相当有信念感的！”
文 | 宋雯婷
Sir电影独家专稿 未经许可不得转载
演员，又称戏子。
在过去那个严格区分“三六九等”的年头，演员是小丑，是下等人。
今天不同了。
演艺圈，一个真正的名利场。熙熙攘攘，送往迎来。无数的人，挤破头往里钻——我要做演员，做明星，追逐演艺梦想。
可“演员”和“明星”是一码事儿吗？
恐怕大家心里是不同的答案。
看了两期《演员的诞生》，憋了一肚子话想说。我再清楚不过——
一个好演员的诞生，有多么艰难。
借着节目，我想来试着讨论这个问题：
表演是什么？怎样才算是一个好演员？
一共六组对抗，十二个演员。真刀真枪，各有看头。
第一组：郑爽 VS 任嘉伦
演出片段《我的父亲母亲》。
如果基于原作讨论，两个人的表演在这个片段里都算不上优秀。因为两个人都在“演”。郑爽在演一个恋爱中有点娇羞的少女，任嘉伦则在演一个同样爱慕对方，但却不善表达的教书先生。
但就这段让我评价，我也认为郑爽更好。
因为郑爽虽然不是章子怡所饰演的“招娣”，她身上没有那一种毫无痕迹的、乡村的气质，但依然是把一个羞涩的少女状态呈现了出来。
任嘉伦很稳，台词也都很顺。但是他跟郑爽没有交流。
旁白说“我的父亲在村里教书，母亲每天都带着自己做好的饭菜，去听他讲课。那个时候的爱情，单纯又美好”。
母亲（郑爽）给父亲（任嘉伦）送来了饭菜，父亲说：“又来了？”
从这句话开始，他的感情就很不对。
他太洒脱了。
父亲应该是一个内向的人。一个内向的人面对自己的爱人，他的这句“又来了”应该更丰富——
他期待母亲来，又不知道该怎么表达自己的爱。
这种交流在两个人之间没有被摩擦出来。
但是在后面宋丹丹与郑爽的片段《失忆的母亲》中，郑爽被宋丹丹带进了戏里。她的眼神和手（在影视镜头的剪辑之后）都有了触动。而这是基于她们自身交流碰撞出来的“真实的”东西。
其实我个人认为郑爽很有魅力，只是在演员的基本素质层面，她很懈怠。
但这不一定是她自己不行，而是她需要一个“李玉”。
第二组：黄璐 VS 刘芸
演出片段《亲爱的》。
黄璐饰演一个养育了被拐带儿童的农村妇女，刘芸饰演那孩子的亲生母亲。
孩子此时已经回到他真正的家，但是黄璐来到他家窗户边上，偷偷往里探，呼唤他，希望看一眼“儿子”。此时亲生母亲刘芸出场，她恨她。黄璐对刘芸的感情却是卑微的——因为她爱孩子。（客观上也因为拐带儿童的错误性）
演员要通过表演来把这些复杂的、活生生的情感交代清楚。
黄璐的处理稳而细，刘芸的处理喷薄但缺少很多过程。
刘芸跟黄璐说，“我的儿子叫田鹏。你如果这么喜欢孩子，你去自己生一个。”黄璐听了这话，想了一下，说“我生不出娃娃来。”
她无奈。
刘芸的反应是不说话，瞪着她，做吞咽动作。随后平稳上前，忍着愤怒告诉黄璐：“你男人拐的是别人家的孩子，你男人是个人贩子。”
刘芸是恨黄璐的。
因为是黄璐的丈夫，让她与自己的亲生骨肉“生离死别”，但刘芸的反应太慢了。
黄璐非常顺畅地进入了角色接上了刘芸所有的谴责，而刘芸瞪眼、咽口水、慢慢走上前，这反应都太慢了。
刘芸此时的内心活动应该立刻是：你生不出娃娃，就要抢走我的吗？
她除了恨之外，还有不甘、还有无奈，还有对过去苦苦煎熬那十几年的痛苦的控诉。这才是更好的反应。
但刘芸没有。
她此后的问题也是一样，接不住黄璐给她的戏。再通俗一点说——
刘芸在舞台上没有做到听黄璐说话，她在“表演”。
黄璐说：“他叫我妈妈的时候，我真的好开心哦。”表情层次感非常好，既有满足，又有苦楚，还有很多故事感。观众能够相信她爱那个孩子。
随后镜头给了刘芸，她的感情太单一了。除了恨，还是恨。
最关键的是，还不是那种夺子之恨。
你看一眼黄渤的表演
演员在舞台/银幕上的时间其实是很短暂的，但通过摄影机，你看到另一个时空中，另一个人的这一生。她吃过的苦、走过的路、付出过的爱，你才会被打动。
这就是表演的魅力——
虚假的“真诚”，真正的真诚。
第三组：余少群 VS 翟天临
《绣春刀》。
这个片段非常精彩，很抓人。两个人水平又都很高，几乎是在同一个段位比拼。因此，我们可以直接讨论处理手法的高低。
我朋友圈很多人说因为这段戏被翟天临圈粉，但我个人坚持认为：
余少群胜翟天临一筹。
理由是：余少群的表演准确连贯，四两拨千斤；翟天临由于所选人物心理层次变化太多，他需要不停地去切换状态，反而用力过猛，在对手戏的层面不如余少群精准。
余少群的长相其实不是我喜欢的类型，但是他的扮相，眼神里就全是戏：
“韩大人，能否放我一马啊？”
两个人的戏马上就立住了。
还有你们看余少群说“请韩千户大人上马”时候的眼神。
这可是舞台，不是影视，处理得太对了——
魏忠贤对于生命被威胁的恐惧，和准备反击的算盘，全部都包含在内。
魏忠贤和锦衣卫，看似魏忠贤是被刀架在脖子上的那一个，处于被动。
但实际上，他才是这场戏的核心：
锦衣卫韩千户是魏忠贤养大的，但他魏忠贤又践踏锦衣卫的尊严，他很矛盾。在魏忠贤眼里，锦衣卫还是个孩子，翅膀硬了会飞了，但——我魏忠贤，还是你爹。
这是他们的基本矛盾。
但为什么我会觉得翟天临不如余少群呢——
韩千户这个人物本身不够顺畅，从他见到义父的“马首是瞻”、“倒戈一击”，到“农奴翻身做主人”，再到“姜还是老的辣”，他的理解都没什么错，但是我们从一个细节来仔细想想。
魏忠贤说：“我来做你的上马石。”
韩千户把脚踩在魏忠贤的背上，说：“原来干爹上马时是这种滋味。”
翟天临得意地看了余少群一眼，两个人又有发泄又有讽刺地笑了起来。
我们来想一下——
如果你是韩千户，你平时威风凛凛、一人之下万人之上之上的义父，此时跪在你的面前，你心里会怎么想？
讽刺？
但韩千户本人，心理却应该更加复杂。因为好的戏，不仅是跟对手演，还要跟自己演。韩千户是一个非常矛盾的人。他对魏忠贤有爱有恨也有敬，甚至他是很习惯去服从义父的，他想过要杀了义父，但是当义父的尊严真的可以被践踏的时候，他会马上去践踏吗？
这个处理就很难。
所以我并不是说翟天临不好，而是这个角色的设定心理层次特别多，太难了。
我们再看上周六刚播的第二期。
第一组：车晓 VS 周云鹏
这一组我没法给看法，这是节目组的锅。
车晓是一位非常优秀的影视演员，周云鹏是一位非常有经验的舞台演员。他俩根本就不是一个路子上的人。这也是后来周云鹏挑选章子怡搭档，章子怡特别不愿意的原因。
影视演员对于表演的处理逻辑是：要相信角色，并且做出这个角色在规定情境中的真实反映。
舞台演员，尤其是二人转、小品、相声演员，因为跟观众之间的互动性更强，所以是非常熟练地去抖包袱的。他们极其善于抓住观众的注意力，但是思考逻辑却不一定符合影视作品中人物的性格特点，不会过分追求严谨性。
另外，判断一个演员好不好，不是说要看她谁都能演。
车晓跟薛甄珠，实在差异太大了，这对车晓来说，我认为非常不公平。
第二组：舒畅 VS 辛芷蕾。
《金枝欲孽》，过瘾极了。
她俩的对抗，跟第一期余少群与翟天临的对抗比较相似，势均力敌，都不弱。
我依然先给我的结论吧。
舒畅是童星出身，影视表演经验极其丰富的“老演员”。她跟辛芷蕾比，胜在人物心理的轻重拿捏得更为妥帖。
辛芷蕾也是我非常喜欢的演员。在《长江图》《绣春刀》里面她的表演都能让我记住，脸也很有特点。但是在这一场对抗中，虽然她演的是《金枝欲孽》，然而却给了我一种《甄嬛传》中华妃的感觉——太患得患失了，以至于她这个角色有点“疯”。
作为后宫失宠的妃子，她极其渴望得到皇上的宠爱。而且可以知道，皇上曾经是宠幸她的。但是问题在于，听舒畅说话时，尤其是发现香包之后，她的反应缺乏一点思考过程：
一来，她与舒畅本是主仆，舒畅刚刚被皇上临幸，她既应该嫉妒，又应该不满，还应该装作大度，毕竟还“情同姐妹”。
她的很多反应太直接了。
舒畅一说，“皇上还说之后得了空，一定常来钟粹宫看您的。”她就立马起身，“皇上真这么说的？”怎么说呢，那是一种作为失宠的妃子，没有自知之明的喜悦。她的反应说错也没错，但是是被舒畅带着走的。包括听了几句好话，就去给舒畅整理衣服，这也不符合妃子与婢女的身份。哪怕你情同姐妹呢。
再就是发现香包之后。
辛芷蕾非常震惊。那是她跟皇上的信物，皇上居然把它赏给了别人。你一个久居后宫，看惯了勾心斗角的女人，就这么轻易地信了婢女的话？
她问了一句“这当真是皇上赏给你的？是不是你偷的？”，她一直在质问舒畅。但内心里她怀疑的是皇上。
包括被舒畅激将，一个巴掌扇了过去，“你个贱人”，这些反应都很饱满，问题出在太单纯了。
她像一个失宠的人，但是不像一个深宫之中的人。
包括老佛爷赏赐给舒畅的东西，她都能轻易扫到地上，这就非常没有阶级意识和身份意识。
舒畅赢就赢在，不动声色间，占据了主动权，并且人物的阶层和时代感都很明确。
很多时候她都只是站在那儿漫不经心地说着话，但是她目的特别清楚——激怒贵妃，农奴翻身做主人。
第三组：王亮 VS 杨玏
这一组也不好评，因为王亮用自己的真实故事来做一个片段，这个做法我个人很不支持。
节目叫《演员的诞生》，不是叫《我的一生》。
它要比拼的是“演技”，也就是演员塑造角色的能力。而你去塑造自己，这对另一个人来说就有失公允。不过杨玏依然表现很好，是影视演员的路子。
表演是一门专业，也是一门深刻的艺术。每个人都会有不同的理解。我也只是抛砖引玉，不敢说自己就是对的。
但最后我必须要再说一个东西——
就是在第一期录制即兴表演的时候，郑爽与任嘉伦对戏，笑场了两次。章子怡当场“勃然大怒”，现场教学，告诉她：
一个演员，如果在舞台上，连基本的“信念感”都没有，就不是一个好演员。
在第二期与刘烨、舒畅、辛芷蕾的对戏中她也完全做到了如自己所说，以坚强的信念感认真地对待戏。非常亮眼。
那到底什么是信念感？
它是我在站在舞台上，灯光亮起的的那一瞬间，我知道我是谁。
我知道我的前世今生。
我知道我经历过什么、我失去过什么，我渴望什么、我害怕什么。
我喜欢一个人，我笑，傻笑。他对我皱一下眉头，我心里仿佛失去了半个地球。台下的人哭或笑，跟我是没有关系的。
相信，是动心的开始。
动心，是故事的开始。
真实，是“演员”和“明星”的区别。
希望在鱼目混杂的演艺环境下，每一个演员，都能去试着寻找自我，演绎生命。
我们的银幕太需要好演员了。
本文图片来自网络
