故宫苏轼书展掠影（终）
（接前文）
三、杨凝式《神仙起居法》
与这幅神仙帖不期而遇，实在难得。为保护书画文物，博物馆不会把镇馆的宝物频繁拿出来展示，隔几年能看一次算走运了。这可能涉及到文物特点的差异，印象里卢浮宫的《蒙娜丽莎》就是常设展品。因此我们饱览一次翰墨丹青，应该尽量留神细节，它们可供未来很多年反刍之用。
也许因为书风独特甚至可谓奇绝，且内容也是谈道家养生，这幅书帖仙气十足。
五代杨凝式是传奇人物，萧散超逸。“遇山水胜概（指美景），则流连赏咏。有垣墙圭缺处，顾视引笔，且吟且书，若与神会”。咏叹佳景，在洛阳佛寺道祠的断墙留下他超妙的笔迹，神品题壁承载着他洒脱的意态遗留后世。人称他为“杨风子”。
可是题壁毕竟经不住风雨侵蚀，这些墨宝在北宋还常被名家眷顾，再往后鲜有记录。而作为一代书法大家的杨凝式，流传的书帖也屈指可数。《韭花帖》、《神仙起居法》和《夏热帖》是少有的可供追摹的帖本。此外，台北故宫还收藏有他的《卢鸿草堂十志图跋》；董其昌《戏鸿堂法帖》刻录了杨氏《新步虚词》。
读《神仙起居法》遥想杨凝式的洛寺题壁，应该也是这样瘦劲、儁拔又不轨常道。北宋初年李建中（西台）曾经表露过自己的嘉赏。
苏东坡《金门寺中见李留台与二钱唱和四绝句》的第三首也提到这些珍宝：
西台妙迹继杨风，无限龙蛇洛寺中。
一纸清诗吊兴废，尘埃零落梵王宫。
诗里提到李建中取法杨氏书风，形态像跃动的龙蛇。行草书的意态有不少来源于自然界，当然不是简单地模仿，而是经过艺术提炼。
称书作像“无限龙蛇”，可以想见东坡看到的李西台墨迹近似杨凝式，是灵动有力但有异于行草书常态的。因为不是谁的草书都适合称为“无限龙蛇”，东坡这句诗强调的是杨氏书风那种特有的萧散兼儁拔。
或者说很有可能洛寺里的杨、李墨迹，就是趋近于《新步虚词》和《神仙起居法》的风格。
另外东坡这首格律诗用普通话念起来也抑扬顿挫，富于声律的美感。因为语音虽有变化，但这首诗里的字并没有平仄互相串的情况，今古音变化一致：比如其中“梵”读四声，韵书里同样归于去声，梵王宫指寺院；除了显而易见的“中”、“兴”、“王”，诗里也没有其他平仄两读的字，无须特别留意，所以读来很和谐。
其中“吊兴废”是很常见的出句自救，格律原型也许可以表达为“一纸清诗兴与废”（仄仄平平平仄仄），但“吊兴废”既准确表达哀悯的原意，也使韵律更具活力。
杨凝式的《神仙起居法》是讲道家养生心法，叙事浅显，所以像是新乐府而不是古体诗。帖本释文：
行住坐卧处，手摩胁与肚。
心腹通快时，两手肠下踞。
踞之彻膀腰，背拳摩肾部。
才觉力倦来，即使家人助。
行之不厌频，昼夜无穷数。
岁久积功成，渐入神仙路。
乾祐元年冬残腊暮 华阳焦上人尊师处传 杨凝式
该帖书法纵逸，面貌的感受十分入体，但细看单字的结体又超乎常规。比如“行住坐卧处”的“处”字，比上面几个更加散淡，方正的结构硬被拉到三倍长。一般书帖里很长的字集中在“耳”、“也”这样的语气词，或把“顿首”再放在文末，写得略大略长以符合文意与情绪。
而“处”在这里却显得萧然出尘，与其他欹斜别致的字呼应起来，另有意趣。普通的书卷气十足的书帖是很难见到这种肆意写法的，所以北宋至清的书家，从王钦若、李建中到苏轼、米芾，以至董其昌、王文治，对杨凝式都推崇备至，礼赞不胜枚举。
欣赏这幅书帖可能出乎我们的习惯，但同时看看董其昌的临本就很容易了解它的妙处。
董本更收敛但秀润有致，他把杨帖里风神萧散的一面尽数收入囊中，又流溢着董笔儁拔、淡雅的超妙意味。杨凝式“横风斜雨”、“散僧入圣”的风味在董本里仿佛更具可读性。
世人提起杨凝式，总难免联想到人间仙源的《韭花帖》，毕竟“一帖重球琳”。笔者倒是对《神仙起居法》不胜倾倒，只要用类似董其昌的儒雅涵养再读，就会反复吸取到天才酿造的审美精华。
神仙帖那种雅致与灵动兼收的意态是非常难得的范本。
笔者曾作七律咏叹（《鱼》韵）：
夜来茶酽漫翻书，
忽见荒陂过蹇驴。
缥缈辕铃唐季路，
披离桐叶洞边庐。
向空就手松烟缺，
临险会心神卷余。
我对先生倾几许，
便从斜雨入僧居。
四、其他宝库
1、苏展有不少作品使人眼界顿开，印象深刻的是王文治临苏米帖。
王文治是清四家之一，书风特别瘦硬。现在看到的以大字对联居多，力道十足。
此次的王氏临本却多了秀润的味道，原来梦楼先生自有晋宋的逸骨。
这是苏展上的王文治临本全帖，与各位共飨。
王文治馆阁功夫深厚，所以写出来都儁拔、收敛，临帖也深有苏米韵致。但他自己的行书风格却偏重力度，这可能凸显自身的审美取向，也正是他独树一帜的书风源泉。至于造诣，则取决于积淀、书卷气与真诚气宇所包含多重因素不同权重的影响，这并不是书风所能决定。
2、清代书家张照的苏轼诗帖是一幅中堂。按照资料介绍，纵高143厘米，横54厘米，挂在展厅气势恢宏。
这是苏轼的律诗《首夏官舍即事》，收在苏轼的文集里。张照在这里把“尊”写成“樽”，缘于通假，且有可能张得天先生依据的是另一版苏轼诗集。
细看书法，颇有意趣。虽然有很多字结体显得松散，用墨也焦枯不堪，但好在讲究呼应，运笔颇内行，可称“无往不收”，简单说就是运笔控制力强，使笔画满含力度。
可是对比张照临米帖再看，竟然有大跌眼镜之感。且用本号旧文里两幅图作对照：
就是说深得法书儁拔妙处的张照，可以把字写得这样虎虎生风，结体就算肥腴也颇有宋人风致，骨力儁拔。难怪康熙帝也恭维他：“羲之后一人，舍照谁能若？”
有如此笔力的人，为什么把自己名字写的这样随意而孱弱？连同帖中很多稍显怪异的字，令人不解。
深谙晋代书法意趣，受教于清初以秀润著称的书家王鸿绪，精熟于悬肘法的张照这样写字，而且还画界格，丝毫不怕后世嗤诮。
3、欧阳修有一幅《灼艾帖》，宋初文豪的书法，十分难得一见。帖本的末尾有一段清中期翁方纲的小字，夙期已久，更为珍贵。
翁氏以眼力上佳闻名，据说他七十岁后还能在西瓜籽仁上写楷书“天下太平”，就算戴着眼镜，手臂稳定的硬功夫也令人叹服。
翁方纲日常的尺牍字迹稍大，工整，行笔自如流畅，观摩煞是享受。
4、展厅里有一幅王晋卿的长卷《渔村小雪图》。乍看起来画面昏黄模糊，仔细看能体会到宋代画家细致、传神的精绝笔力。
书画同源，米、董都是两界巨擘。在绘画上有这样精细的功夫，可以想见真正名家们的书法，不用说学养见识，才华性情，在技巧上也是何等精致。
古人好像把学、识、才几方面都上佳的卓越艺术看作理所应当，才会有这样精绝后世的佳品。再庞大的画卷也是传神画笔一点一点钩摹而成，双钩本的神龙《兰亭序》也是这么来的。
只有练就真功夫，才不会让艺术品浅薄低俗，大而化之，不知所云。
年底的时候，适逢钢琴家傅聪因为瘟疫去世，这实在令人悲痛。无妄之灾，无数无辜生命的代价太过沉重。有缘看到一篇傅聪的访谈录，说到琴谱的流派、专家甄别、领悟大师所做的标记，傅聪先生娓娓道来。
我突然感到这何尝不是在讲书法。阅读佳品帖本就是领悟的过程，不同的学识和经验获益也有别。帖本蕴含文字、情绪、故事、书法及相关的所有信息，成为傅聪这样的大家需要付出多少扎实的努力，并修炼艰难的“诗”外功夫。
书法绝不是靠吹捧、猎奇、误导、自我陶醉就能获得成就的，要的全是硬功夫。
5、从苏轼的展厅出来，转到紫禁城里靠北的乐寿堂，看见两边墙壁上有木刻的清高宗御笔楷书。
字迹儁拔、优雅，十分养眼。我们能在很多帖本上看见“乾隆御笔”，但是书法太过柔弱以致令人生疑。但苦于很少看到标准件，只能判断名帖上的御题如果字迹超拔，那应是真迹。
考虑到从清晚期到现在，宫廷书画遭遇几度劫难，其间也经历过作伪的黄金时代。高宗爱题字，书法风格明显，作为书画鉴定的背书当然是不二选择，所以伪作不在少数。
他的真功夫如此，由楷到行不会出入太多，秀润总归是底色。以后再看所谓的“御题”，就应该把标准再放高些。
观摩苏轼书展是又一次对视界的洗涤，其中的佳品让人如入仙源，流连忘返。每次恭读大名家真迹，震撼过后咀嚼不止，好像总有功力的提升。难道这就是米老所说“真迹观之，乃得趣”？有点进步，这是令人欣喜的事。
前往故宫参观这一天，北京适逢初雪。中午时分还只是黄云层叠，街上行人好像都有预感，纷纷加快脚步。
天气微暖，不禁想顺路找朋友小聚。苏轼是一个符号，对每个人可能都代表着一种放达、诙谐、真诚的文人精神。那是可以与之神会的怡然享受。
今天的收获，应该马上和朋友分享。
笔者素爱苏米，读东坡的文集，看到《与米元章九首》，就是他写给米芾的九封信。我于是把著名的第一首抄录一通，这是在《海岳志林》里也出现过的文字。
这封信的时间应该在建中靖国元年，苏轼北归。暮年东坡仍不失其天真烂漫，喜爱米芾的热忱溢于言表，感情真切。
在北宋书史上，这是最重要的一次流星交汇。豁达幽默的东坡先生看到米海岳如今已经精绝不凡，卓然成家，禁不住送去他的珍贵礼赞。
“岭海八年，亲友旷绝，亦未尝关念。独念吾元章迈往凌云之气、清雄绝俗之文、超妙入神之字，何时见之，以洗我积年瘴毒耶？今真见之矣，余无足云者。”
这是悬肘写在A4纸上，用它三十厘米的纵高模仿古代尺牍的大小，正适合在这尺寸间练习。
值此2020年即将消逝之夜，谨以此文感恩年来的最大收获——点拨我们的璀璨的北宋文化星辰。不论未来如何，星辰总能照亮夜空，并且永远不朽。
（全文完）
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